羅麗娟

（山西傳媒學院 山西 晉中 030619）

莫扎特，1756 年1 月21 日出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾斯堡，是歐洲古典主義音樂作曲家的代表人物。作為一名優(yōu)秀的奧地利作曲家，他在音樂領(lǐng)域所取得的成就舉世矚目，成為世界音樂史上的傳奇。莫扎特的一生雖然短暫，1791 年12 月5 日因病逝世，但是他創(chuàng)作了大量的音樂作品流傳于世，首部交響曲為《降E 大調(diào)第一交響曲》，共創(chuàng)作了622 部優(yōu)秀音樂作品，并留世132 部未完成的音樂作品，這些音樂作品種類繁多，是世界音樂藝術(shù)的寶貴財富。莫扎特的鋼琴曲大多呈現(xiàn)出優(yōu)美、流暢、自然的風格特征，并且在鋼琴曲中蘊含了深刻的思想和內(nèi)涵，這也要求演奏者在表演之前，必須能夠?qū)δ氐囊魳纷髌愤M行深層次的理解和分析，并不斷提高演奏技巧，才能充分表達出鋼琴曲的內(nèi)在意境。

一、莫扎特鋼琴曲的風格特征

莫扎特一生窮困潦倒，最終在疾病的折磨下英年早逝，盡管如此，莫扎特的音樂作品并不消沉，相反卻充滿著一種自強不息、堅強勇敢的情感態(tài)度，旋律優(yōu)美、陽光明朗，能夠帶給人如沐春風的感覺。莫扎特在創(chuàng)作鋼琴作品時借鑒了一定的歌劇因素，因此具有強烈的歌劇風格特征。

（一）流暢自然的旋律

旋律是一首音樂作品的靈魂所在，同時也是構(gòu)成鋼琴曲風格的重要元素之一，眾多鋼琴藝術(shù)家對莫扎特鋼琴曲進行了深入研究，并對其音樂風格進行了全面總結(jié)：莫扎特的所有作品大多具有生動形象的主題，其旋律也如流水一般如歌如訴。首先，這種旋律十分自然，莫扎特將在生活中發(fā)現(xiàn)的美全部轉(zhuǎn)化為美妙的音符，用音符來傳遞自身對美的理解和感悟，能讓聽者產(chǎn)生余音繞梁、三日不絕的美妙感覺，或置身于多瑙河畔、或攀登于阿爾卑斯山、或游弋于清澈流淌的河水、或騎著駿馬在草原奔騰，動聽的音符構(gòu)成了一幅幅美麗的畫面，帶領(lǐng)聽眾如癡如醉、如歌如訴，真正實現(xiàn)情操的陶冶和心靈的凈化；其次，莫扎特鋼琴曲的旋律是十分流暢的，雖然莫扎特鋼琴曲多具有較為完整的曲式，但是在兩個主題的連接段，鋼琴曲十分強調(diào)銜接的自然性和流暢性，使得鋼琴曲更加具有立體感，當然這也需要演奏者必須具備一定的演奏技巧，才能保證鋼琴曲的整體性。

（二）具有較強的歌劇性因素

莫扎特在歌劇領(lǐng)域的貢獻也讓蕓蕓眾生難以匹及，其代表歌劇作品有《魔笛》《費加羅的婚禮》《唐璜》等，在歌劇領(lǐng)域的成就也促使莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時，會情不自禁地融入歌劇的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作理念，使得鋼琴曲表現(xiàn)出強烈的歌劇因素。特別是鋼琴奏鳴曲，歌劇因素也賦予了作品更加獨特的演奏風格：一是歌唱性。鋼琴奏鳴曲具有清晰嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、旋律和主題，極富詩意，所以具有很強的歌唱性。除此之外，莫扎特鋼琴曲在演奏過程中也需要樂隊伴奏的輔助，在樂隊和鋼琴的完美配合之下，使得鋼琴曲演奏能夠產(chǎn)生類似歌劇中的重唱效果，這種效果是演奏家用雙手唱出來的。例如鋼琴曲《K283 G 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，在演奏過程中，演奏者的右手部分所演奏出來的旋律類似于歌劇中的人物對白，是一種經(jīng)典的莫扎特式對話旋律。二是戲劇性，莫扎特鋼琴曲的旋律具有很強的邏輯性，能夠利用音樂旋律來推動主題情節(jié)的發(fā)展，所以在演奏過程中呈現(xiàn)出強烈的戲劇性效果。仍舊以《K283 G 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例，演奏者在演奏第一樂章展開部時，演奏者右手的旋律需要相對隨意，恰似歌劇人物的內(nèi)心獨白，演奏者的左手則需要平穩(wěn)地彈奏出雙音伴奏并頻繁使用休止符，通過雙手的配合將人物的內(nèi)心世界生動地描繪出來。

（三）強大的創(chuàng)造性和融合性

莫扎特鋼琴曲的創(chuàng)作過程是靈感與藝術(shù)的完美碰撞，是藝術(shù)的升華與結(jié)晶，他的鋼琴曲作品具有很強的多樣性和融合性。站在音樂形式的角度上來說，莫扎特鋼琴曲不僅融合了民間音樂素材，同時也吸納了歐洲多種音樂形式。這是因為莫扎特在少年時期，跟隨父親周游歐洲列國，接觸了很多當時最為先進的演奏技巧、音樂理念、音樂體裁和民俗風情，例如法國和意大利的歌劇、德國的樂器等，這些寶貴的經(jīng)驗與見識為他后續(xù)的鋼琴曲創(chuàng)作奠定了最初的素材積累。例如著名的《D 大調(diào)鋼琴奏鳴曲（杜爾尼茨奏鳴曲K284）》，呈現(xiàn)出明顯的法國音樂風格，優(yōu)雅高貴，莫扎特將回旋波蘭舞曲融入第二樂章，并利用反復出現(xiàn)的裝飾音，讓音樂旋律更加精彩，更加富有深意。站在樂音使用的角度來說，莫扎特在該奏鳴曲中融入了很多裝飾音，例如斷音、連音、顫音、倚音等，并且將很多經(jīng)過音穿插在和弦音之間，使得音樂旋律更加流暢自然。除此之外，莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時，還對阿爾貝蒂低音的寫作手法進行了創(chuàng)造性的繼承與發(fā)展，不僅突出了低音旋律，同時還賦予了裝飾音一定的法國庫泊蘭典雅情緒，并在此基礎(chǔ)上將裝飾音的形式進行了改變，創(chuàng)作出了一種全新的音樂語言。站在樂曲情感表達的角度上來說，莫扎特在進行鋼琴曲創(chuàng)作時充分融入了自身的生活經(jīng)歷和情感經(jīng)歷，所以他的鋼琴曲或快樂純真、或無奈哀嘆、或沉痛悲泣、或堅強樂觀，充滿了大量復雜的情感元素，能給帶給聽眾一定的情感波動，在笑聲中混合眼淚，真正讓音樂極富情感韻味。

（四）呈現(xiàn)出強烈的樂觀情緒

眾所周知，莫扎特音樂的整體演奏風格都呈現(xiàn)出一種積極向上、陽光樂觀的情緒，這主要是因為，莫扎特對音樂藝術(shù)的理解，更希望借助音樂來帶給人們陽光和樂觀的情緒，讓聽眾在音樂的熏陶中喚醒對生活的熱愛和勇氣，無論音樂的表現(xiàn)形式是高是低，都不應(yīng)該讓人產(chǎn)生沮喪的心情，而是要幫助人們化解痛苦，迎難而上。莫扎特在創(chuàng)作音樂作品時注入了大量心血，迫切希望利用音樂帶給別人快樂，即使莫扎特本身遭遇了極為不公平的一生，但是他卻絲毫沒有將這段消沉的經(jīng)歷體現(xiàn)在作品中，反而是因為自己淋過雨，迫切地想要向別人撐起一把傘，這也正是莫扎特鋼琴曲的動人之處，用音樂鼓勵和撫慰他人，是莫扎特最主要的音樂作品風格。

（五）主調(diào)和復調(diào)的完美結(jié)合

莫扎特鋼琴曲大多具有明朗歡快的旋律，并且呈現(xiàn)出強烈高雅的藝術(shù)氣息，這主要是因為莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時，十分注重主調(diào)和復調(diào)的完美銜接，以此來突出鋼琴曲的整體風格，因此聽眾在聆聽過程中能夠感受到一種渾然天成的藝術(shù)意境。除此之外，莫扎特鋼琴曲還具有極高的流暢度，讓眾多音樂學者難以望其項背，這是因為莫扎特在進行鋼琴曲創(chuàng)作時，將“阿爾貝蒂”創(chuàng)造性地改變成了低音的分解和弦，在高聲部和低聲部之間來回跳躍、翻轉(zhuǎn)和輪回，大大提高了樂曲的美感和演奏者的積極性。

（六）哲學方面的風格

莫扎特鋼琴曲不僅名滿世界，是世界音樂殿堂的一顆璀璨明珠，同時莫扎特鋼琴曲也闡述了一定的哲學知識。辯證和理性是哲學最顯著的特點，這兩個特點也分別對應(yīng)了莫扎特鋼琴曲作品的淡雅和冷靜。莫扎特鋼琴曲作品很少帶給人消沉沮喪的情緒，也正是因為如此，很多人都忽視了對莫扎特鋼琴曲作品的深入理解和體會，難以領(lǐng)會音樂作品的真諦?？v向挖掘莫扎特鋼琴曲作品本質(zhì)，不難看出其作品體現(xiàn)出強烈的復雜性和多維性，同時也蘊含著強烈的理性和現(xiàn)實元素，這與莫扎特的性格和經(jīng)歷高度吻合。在欣賞其音樂作品時，人們通常能夠感受到莫扎特對生命的理解和對人性的審視。

（七）美學方面的風格

歐洲啟蒙思想運動時期正是莫扎特創(chuàng)作音樂作品的黃金時期，這也賦予莫扎特音樂作品強烈的美學特征，在一定程度上體現(xiàn)出了當時新思想的審美風格，對理想充滿著強烈渴望。在新思潮的帶動下，人們對新鮮事物充滿著強烈好奇，并迫切地想要挖掘現(xiàn)實中的美，思想運動如火如荼的開展也為莫扎特的音樂作品創(chuàng)作帶來了新的氣息和活力，在此時期創(chuàng)作的音樂作品也多呈現(xiàn)出浪漫唯美和理性現(xiàn)實的完美融合。

二、莫扎特鋼琴曲的演奏要點

演奏者在演奏過程中如何才能將音樂作品中的藝術(shù)魅力淋漓盡致地展現(xiàn)出來，這需要鋼琴演奏家能夠借助大量練習來不斷摸索，能夠深入掌握莫扎特鋼琴曲的演奏要點。

（一）掌握樂曲情感基調(diào)

因為莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時融入了豐富的情感，是內(nèi)心世界的宣泄和表達，所以在不同的創(chuàng)作時期，莫扎特鋼琴曲呈現(xiàn)出不同的情感特征。這也就要求演奏者在演奏之前，必須能夠?qū)︿撉僮髌返膭?chuàng)作背景和莫扎特當時的生活現(xiàn)狀有充分了解，能夠?qū)︿撉偾那榫w基調(diào)精準把握，并在彈奏過程中充分融入自身情緒做到感同身受，如此才能淋漓盡致地表達出鋼琴曲中的情感內(nèi)涵，才能利用音符與聽眾產(chǎn)生情感共鳴，讓聽眾能夠與莫扎特進行跨時空交流。例如演奏者在演奏《家鄉(xiāng)奏鳴曲》時，這是莫扎特在少年時期創(chuàng)作的，鋼琴曲的情感基調(diào)相對輕松愉快，所以演奏者在演奏過程中必須做到手指起落干脆利落，保證音色的清亮和歡快。又或者演奏者在演奏《a 小調(diào)奏鳴曲》時，莫扎特在創(chuàng)作此鋼琴曲時剛剛經(jīng)歷了喪母之痛，所以演奏者必須要能夠做到手指的連續(xù)起伏，借助演奏力度的變化與和弦伴奏，將鋼琴曲中所蘊含的悲傷凄婉之情淋漓盡致地表達出來。

（二）精準控制力度和速度

演奏者在演奏鋼琴曲時一定要控制好力度和速度，這是演奏成敗的關(guān)鍵所在。莫扎特的鋼琴曲非常注重主客觀的平衡，并且在情感表達上相對節(jié)制，所以他的鋼琴曲作品雖然具有清晰的情感因素，但是卻與中國古典音樂美學特征“樂而不淫，哀而不傷”有著異曲同工之妙。這也就使得莫扎特的鋼琴曲作品，幾乎沒有強烈的過慢或過快節(jié)奏，而是通常以平穩(wěn)、緩慢的速度呈現(xiàn)出來，這也就要求演奏者必須注意控制力度和速度，能夠真正將鋼琴曲的意境營造出來。經(jīng)過大量研究不難發(fā)現(xiàn)，受當時鋼琴制造水平的限制，莫扎特鋼琴曲的力度通常介于p 與f 之間，很少出現(xiàn)過弱或者過強的音。那么演奏者如果想要用技術(shù)更加成熟的現(xiàn)代鋼琴淋漓盡致地展現(xiàn)出莫扎特鋼琴曲的音樂魅力，就更要注意對力量和速度的控制，一定要做到強而不硬、輕而不虛并對力度的輕重變化引起特別關(guān)注，確保音調(diào)能夠平穩(wěn)過渡，展現(xiàn)出鋼琴曲的原始風格。例如鋼琴演奏家在演奏《奏鳴曲K330》1-4 小節(jié)時，前后兩個小節(jié)只是稍有不同，需要演奏者借助對力度的把握將這種細微的區(qū)別表現(xiàn)出來，前兩小節(jié)要表現(xiàn)出堅定性，后兩小節(jié)要表現(xiàn)出活潑性，讓聽眾能夠更加深入地感受到莫扎特鋼琴曲的音樂風格。

（三）選擇正確的觸鍵方式

莫扎特鋼琴曲具有很強的融合性，所以演奏者必須能夠熟練使用不同的觸鍵方式，確保觸鍵方式的靈活運用。因為莫扎特的鋼琴曲大多具有圓潤、清脆、明亮的特征，所以演奏者必須表現(xiàn)出古鋼琴的顆粒感，做到肩、臂、手的完全放松，利用手腕的力量帶動手指，充分根據(jù)樂句的力度來精準控制抬手高度和觸鍵深度，但是切記動作不宜過大，要做到觸鍵均勻、不大力按壓，真正讓每個音符都能呈現(xiàn)出大珠小珠落玉盤的動聽效果。

（四）合理使用踏板

莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時都是以當時的鋼琴特點為依據(jù)的，鑒于當時的鋼琴制作技術(shù)水平，莫扎特鋼琴曲并沒有對踏板的使用方式進行標記，但是演奏者在演奏過程中需要使用更加先進的現(xiàn)代鋼琴，這也就需要演奏者能夠合理使用踏板，賦予鋼琴曲更多的音色和共鳴。演奏者在演奏過程中，可以用點一下的方式來模糊旋律線，特別是在有長時值音符的慢速樂曲中，輕輕踩動右踏板可以讓樂句銜接流暢自然，并且能起到一定的潤色作用。相對于右踏板，左踏板的使用相對較少。演奏者在使用踏板時一定不要破壞作品原始的音樂形象，而是應(yīng)該用更加豐富的音色來提高鋼琴曲的渲染力和情感張力。

綜上所述，雖然莫扎特已經(jīng)逝世多年，但是他在音樂領(lǐng)域的成就仍舊有目共睹，他所創(chuàng)作的音樂作品現(xiàn)如今仍在世界各國舞臺和音樂會上占據(jù)重要位置，是音樂領(lǐng)域的寶貴財富。莫扎特的鋼琴曲作品蘊含了大量的情感因素，不僅耐人尋味，而且能夠引起聽眾的高度共鳴，具有強烈的普世價值。所以鋼琴演奏者在演奏莫扎特的鋼琴曲時，一定要深入了解鋼琴曲的整體風格和創(chuàng)作背景，并熟練掌握演奏技巧，如此才能將鋼琴曲中豐富的精神內(nèi)涵淋漓盡致地呈現(xiàn)給聽眾，才能將聽眾帶入到音樂的藝術(shù)盛宴中，才能真正讓音樂藝術(shù)源遠流長。