羅麗娟
(山西傳媒學院 山西 晉中 030619)
莫扎特,1756 年1 月21 日出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾斯堡,是歐洲古典主義音樂作曲家的代表人物。作為一名優(yōu)秀的奧地利作曲家,他在音樂領(lǐng)域所取得的成就舉世矚目,成為世界音樂史上的傳奇。莫扎特的一生雖然短暫,1791 年12 月5 日因病逝世,但是他創(chuàng)作了大量的音樂作品流傳于世,首部交響曲為《降E 大調(diào)第一交響曲》,共創(chuàng)作了622 部優(yōu)秀音樂作品,并留世132 部未完成的音樂作品,這些音樂作品種類繁多,是世界音樂藝術(shù)的寶貴財富。莫扎特的鋼琴曲大多呈現(xiàn)出優(yōu)美、流暢、自然的風格特征,并且在鋼琴曲中蘊含了深刻的思想和內(nèi)涵,這也要求演奏者在表演之前,必須能夠?qū)δ氐囊魳纷髌愤M行深層次的理解和分析,并不斷提高演奏技巧,才能充分表達出鋼琴曲的內(nèi)在意境。
莫扎特一生窮困潦倒,最終在疾病的折磨下英年早逝,盡管如此,莫扎特的音樂作品并不消沉,相反卻充滿著一種自強不息、堅強勇敢的情感態(tài)度,旋律優(yōu)美、陽光明朗,能夠帶給人如沐春風的感覺。莫扎特在創(chuàng)作鋼琴作品時借鑒了一定的歌劇因素,因此具有強烈的歌劇風格特征。
旋律是一首音樂作品的靈魂所在,同時也是構(gòu)成鋼琴曲風格的重要元素之一,眾多鋼琴藝術(shù)家對莫扎特鋼琴曲進行了深入研究,并對其音樂風格進行了全面總結(jié):莫扎特的所有作品大多具有生動形象的主題,其旋律也如流水一般如歌如訴。首先,這種旋律十分自然,莫扎特將在生活中發(fā)現(xiàn)的美全部轉(zhuǎn)化為美妙的音符,用音符來傳遞自身對美的理解和感悟,能讓聽者產(chǎn)生余音繞梁、三日不絕的美妙感覺,或置身于多瑙河畔、或攀登于阿爾卑斯山、或游弋于清澈流淌的河水、或騎著駿馬在草原奔騰,動聽的音符構(gòu)成了一幅幅美麗的畫面,帶領(lǐng)聽眾如癡如醉、如歌如訴,真正實現(xiàn)情操的陶冶和心靈的凈化;其次,莫扎特鋼琴曲的旋律是十分流暢的,雖然莫扎特鋼琴曲多具有較為完整的曲式,但是在兩個主題的連接段,鋼琴曲十分強調(diào)銜接的自然性和流暢性,使得鋼琴曲更加具有立體感,當然這也需要演奏者必須具備一定的演奏技巧,才能保證鋼琴曲的整體性。
莫扎特在歌劇領(lǐng)域的貢獻也讓蕓蕓眾生難以匹及,其代表歌劇作品有《魔笛》《費加羅的婚禮》《唐璜》等,在歌劇領(lǐng)域的成就也促使莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時,會情不自禁地融入歌劇的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作理念,使得鋼琴曲表現(xiàn)出強烈的歌劇因素。特別是鋼琴奏鳴曲,歌劇因素也賦予了作品更加獨特的演奏風格:一是歌唱性。鋼琴奏鳴曲具有清晰嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、旋律和主題,極富詩意,所以具有很強的歌唱性。除此之外,莫扎特鋼琴曲在演奏過程中也需要樂隊伴奏的輔助,在樂隊和鋼琴的完美配合之下,使得鋼琴曲演奏能夠產(chǎn)生類似歌劇中的重唱效果,這種效果是演奏家用雙手唱出來的。例如鋼琴曲《K283 G 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》,在演奏過程中,演奏者的右手部分所演奏出來的旋律類似于歌劇中的人物對白,是一種經(jīng)典的莫扎特式對話旋律。二是戲劇性,莫扎特鋼琴曲的旋律具有很強的邏輯性,能夠利用音樂旋律來推動主題情節(jié)的發(fā)展,所以在演奏過程中呈現(xiàn)出強烈的戲劇性效果。仍舊以《K283 G 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例,演奏者在演奏第一樂章展開部時,演奏者右手的旋律需要相對隨意,恰似歌劇人物的內(nèi)心獨白,演奏者的左手則需要平穩(wěn)地彈奏出雙音伴奏并頻繁使用休止符,通過雙手的配合將人物的內(nèi)心世界生動地描繪出來。
莫扎特鋼琴曲的創(chuàng)作過程是靈感與藝術(shù)的完美碰撞,是藝術(shù)的升華與結(jié)晶,他的鋼琴曲作品具有很強的多樣性和融合性。站在音樂形式的角度上來說,莫扎特鋼琴曲不僅融合了民間音樂素材,同時也吸納了歐洲多種音樂形式。這是因為莫扎特在少年時期,跟隨父親周游歐洲列國,接觸了很多當時最為先進的演奏技巧、音樂理念、音樂體裁和民俗風情,例如法國和意大利的歌劇、德國的樂器等,這些寶貴的經(jīng)驗與見識為他后續(xù)的鋼琴曲創(chuàng)作奠定了最初的素材積累。例如著名的《D 大調(diào)鋼琴奏鳴曲(杜爾尼茨奏鳴曲K284)》,呈現(xiàn)出明顯的法國音樂風格,優(yōu)雅高貴,莫扎特將回旋波蘭舞曲融入第二樂章,并利用反復出現(xiàn)的裝飾音,讓音樂旋律更加精彩,更加富有深意。站在樂音使用的角度來說,莫扎特在該奏鳴曲中融入了很多裝飾音,例如斷音、連音、顫音、倚音等,并且將很多經(jīng)過音穿插在和弦音之間,使得音樂旋律更加流暢自然。除此之外,莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時,還對阿爾貝蒂低音的寫作手法進行了創(chuàng)造性的繼承與發(fā)展,不僅突出了低音旋律,同時還賦予了裝飾音一定的法國庫泊蘭典雅情緒,并在此基礎(chǔ)上將裝飾音的形式進行了改變,創(chuàng)作出了一種全新的音樂語言。站在樂曲情感表達的角度上來說,莫扎特在進行鋼琴曲創(chuàng)作時充分融入了自身的生活經(jīng)歷和情感經(jīng)歷,所以他的鋼琴曲或快樂純真、或無奈哀嘆、或沉痛悲泣、或堅強樂觀,充滿了大量復雜的情感元素,能給帶給聽眾一定的情感波動,在笑聲中混合眼淚,真正讓音樂極富情感韻味。
眾所周知,莫扎特音樂的整體演奏風格都呈現(xiàn)出一種積極向上、陽光樂觀的情緒,這主要是因為,莫扎特對音樂藝術(shù)的理解,更希望借助音樂來帶給人們陽光和樂觀的情緒,讓聽眾在音樂的熏陶中喚醒對生活的熱愛和勇氣,無論音樂的表現(xiàn)形式是高是低,都不應(yīng)該讓人產(chǎn)生沮喪的心情,而是要幫助人們化解痛苦,迎難而上。莫扎特在創(chuàng)作音樂作品時注入了大量心血,迫切希望利用音樂帶給別人快樂,即使莫扎特本身遭遇了極為不公平的一生,但是他卻絲毫沒有將這段消沉的經(jīng)歷體現(xiàn)在作品中,反而是因為自己淋過雨,迫切地想要向別人撐起一把傘,這也正是莫扎特鋼琴曲的動人之處,用音樂鼓勵和撫慰他人,是莫扎特最主要的音樂作品風格。
莫扎特鋼琴曲大多具有明朗歡快的旋律,并且呈現(xiàn)出強烈高雅的藝術(shù)氣息,這主要是因為莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時,十分注重主調(diào)和復調(diào)的完美銜接,以此來突出鋼琴曲的整體風格,因此聽眾在聆聽過程中能夠感受到一種渾然天成的藝術(shù)意境。除此之外,莫扎特鋼琴曲還具有極高的流暢度,讓眾多音樂學者難以望其項背,這是因為莫扎特在進行鋼琴曲創(chuàng)作時,將“阿爾貝蒂”創(chuàng)造性地改變成了低音的分解和弦,在高聲部和低聲部之間來回跳躍、翻轉(zhuǎn)和輪回,大大提高了樂曲的美感和演奏者的積極性。
莫扎特鋼琴曲不僅名滿世界,是世界音樂殿堂的一顆璀璨明珠,同時莫扎特鋼琴曲也闡述了一定的哲學知識。辯證和理性是哲學最顯著的特點,這兩個特點也分別對應(yīng)了莫扎特鋼琴曲作品的淡雅和冷靜。莫扎特鋼琴曲作品很少帶給人消沉沮喪的情緒,也正是因為如此,很多人都忽視了對莫扎特鋼琴曲作品的深入理解和體會,難以領(lǐng)會音樂作品的真諦??v向挖掘莫扎特鋼琴曲作品本質(zhì),不難看出其作品體現(xiàn)出強烈的復雜性和多維性,同時也蘊含著強烈的理性和現(xiàn)實元素,這與莫扎特的性格和經(jīng)歷高度吻合。在欣賞其音樂作品時,人們通常能夠感受到莫扎特對生命的理解和對人性的審視。
歐洲啟蒙思想運動時期正是莫扎特創(chuàng)作音樂作品的黃金時期,這也賦予莫扎特音樂作品強烈的美學特征,在一定程度上體現(xiàn)出了當時新思想的審美風格,對理想充滿著強烈渴望。在新思潮的帶動下,人們對新鮮事物充滿著強烈好奇,并迫切地想要挖掘現(xiàn)實中的美,思想運動如火如荼的開展也為莫扎特的音樂作品創(chuàng)作帶來了新的氣息和活力,在此時期創(chuàng)作的音樂作品也多呈現(xiàn)出浪漫唯美和理性現(xiàn)實的完美融合。
演奏者在演奏過程中如何才能將音樂作品中的藝術(shù)魅力淋漓盡致地展現(xiàn)出來,這需要鋼琴演奏家能夠借助大量練習來不斷摸索,能夠深入掌握莫扎特鋼琴曲的演奏要點。
因為莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時融入了豐富的情感,是內(nèi)心世界的宣泄和表達,所以在不同的創(chuàng)作時期,莫扎特鋼琴曲呈現(xiàn)出不同的情感特征。這也就要求演奏者在演奏之前,必須能夠?qū)︿撉僮髌返膭?chuàng)作背景和莫扎特當時的生活現(xiàn)狀有充分了解,能夠?qū)︿撉偾那榫w基調(diào)精準把握,并在彈奏過程中充分融入自身情緒做到感同身受,如此才能淋漓盡致地表達出鋼琴曲中的情感內(nèi)涵,才能利用音符與聽眾產(chǎn)生情感共鳴,讓聽眾能夠與莫扎特進行跨時空交流。例如演奏者在演奏《家鄉(xiāng)奏鳴曲》時,這是莫扎特在少年時期創(chuàng)作的,鋼琴曲的情感基調(diào)相對輕松愉快,所以演奏者在演奏過程中必須做到手指起落干脆利落,保證音色的清亮和歡快。又或者演奏者在演奏《a 小調(diào)奏鳴曲》時,莫扎特在創(chuàng)作此鋼琴曲時剛剛經(jīng)歷了喪母之痛,所以演奏者必須要能夠做到手指的連續(xù)起伏,借助演奏力度的變化與和弦伴奏,將鋼琴曲中所蘊含的悲傷凄婉之情淋漓盡致地表達出來。
演奏者在演奏鋼琴曲時一定要控制好力度和速度,這是演奏成敗的關(guān)鍵所在。莫扎特的鋼琴曲非常注重主客觀的平衡,并且在情感表達上相對節(jié)制,所以他的鋼琴曲作品雖然具有清晰的情感因素,但是卻與中國古典音樂美學特征“樂而不淫,哀而不傷”有著異曲同工之妙。這也就使得莫扎特的鋼琴曲作品,幾乎沒有強烈的過慢或過快節(jié)奏,而是通常以平穩(wěn)、緩慢的速度呈現(xiàn)出來,這也就要求演奏者必須注意控制力度和速度,能夠真正將鋼琴曲的意境營造出來。經(jīng)過大量研究不難發(fā)現(xiàn),受當時鋼琴制造水平的限制,莫扎特鋼琴曲的力度通常介于p 與f 之間,很少出現(xiàn)過弱或者過強的音。那么演奏者如果想要用技術(shù)更加成熟的現(xiàn)代鋼琴淋漓盡致地展現(xiàn)出莫扎特鋼琴曲的音樂魅力,就更要注意對力量和速度的控制,一定要做到強而不硬、輕而不虛并對力度的輕重變化引起特別關(guān)注,確保音調(diào)能夠平穩(wěn)過渡,展現(xiàn)出鋼琴曲的原始風格。例如鋼琴演奏家在演奏《奏鳴曲K330》1-4 小節(jié)時,前后兩個小節(jié)只是稍有不同,需要演奏者借助對力度的把握將這種細微的區(qū)別表現(xiàn)出來,前兩小節(jié)要表現(xiàn)出堅定性,后兩小節(jié)要表現(xiàn)出活潑性,讓聽眾能夠更加深入地感受到莫扎特鋼琴曲的音樂風格。
莫扎特鋼琴曲具有很強的融合性,所以演奏者必須能夠熟練使用不同的觸鍵方式,確保觸鍵方式的靈活運用。因為莫扎特的鋼琴曲大多具有圓潤、清脆、明亮的特征,所以演奏者必須表現(xiàn)出古鋼琴的顆粒感,做到肩、臂、手的完全放松,利用手腕的力量帶動手指,充分根據(jù)樂句的力度來精準控制抬手高度和觸鍵深度,但是切記動作不宜過大,要做到觸鍵均勻、不大力按壓,真正讓每個音符都能呈現(xiàn)出大珠小珠落玉盤的動聽效果。
莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲時都是以當時的鋼琴特點為依據(jù)的,鑒于當時的鋼琴制作技術(shù)水平,莫扎特鋼琴曲并沒有對踏板的使用方式進行標記,但是演奏者在演奏過程中需要使用更加先進的現(xiàn)代鋼琴,這也就需要演奏者能夠合理使用踏板,賦予鋼琴曲更多的音色和共鳴。演奏者在演奏過程中,可以用點一下的方式來模糊旋律線,特別是在有長時值音符的慢速樂曲中,輕輕踩動右踏板可以讓樂句銜接流暢自然,并且能起到一定的潤色作用。相對于右踏板,左踏板的使用相對較少。演奏者在使用踏板時一定不要破壞作品原始的音樂形象,而是應(yīng)該用更加豐富的音色來提高鋼琴曲的渲染力和情感張力。
綜上所述,雖然莫扎特已經(jīng)逝世多年,但是他在音樂領(lǐng)域的成就仍舊有目共睹,他所創(chuàng)作的音樂作品現(xiàn)如今仍在世界各國舞臺和音樂會上占據(jù)重要位置,是音樂領(lǐng)域的寶貴財富。莫扎特的鋼琴曲作品蘊含了大量的情感因素,不僅耐人尋味,而且能夠引起聽眾的高度共鳴,具有強烈的普世價值。所以鋼琴演奏者在演奏莫扎特的鋼琴曲時,一定要深入了解鋼琴曲的整體風格和創(chuàng)作背景,并熟練掌握演奏技巧,如此才能將鋼琴曲中豐富的精神內(nèi)涵淋漓盡致地呈現(xiàn)給聽眾,才能將聽眾帶入到音樂的藝術(shù)盛宴中,才能真正讓音樂藝術(shù)源遠流長。