黎 南

（菏澤學(xué)院鄆城分校 山東 菏澤 274700）

柳子戲，作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，有著悠久的歷史和極高的價(jià)值，元明時(shí)期就開始流傳于我國，到清代乾隆年間興盛，《日下看花記》中曾講述四大徽班進(jìn)京前柳子戲是“一時(shí)稱盛”的劇種，與昆、弋、梆相提并論。柳子戲不僅有北曲的豪放粗獷，還有南戲的委婉細(xì)膩，可謂風(fēng)靡一時(shí)。

一、柳子戲的特征

（一）柳子戲的唱腔特點(diǎn)

柳子戲起源于民間，從音樂種類來看，屬于弦索聲腔系統(tǒng)，它的唱腔來源于民間的俗曲小調(diào)，通俗易懂。明代沈德符在《萬歷野獲編》中寫到：

元人的小令，起源于燕、趙，后來日漸繁盛。到了宣、正乃至成、弘年間，中原才有了《鎖南枝》《傍妝臺(tái)》《山坡羊》等唱段，傳唱度極高。一時(shí)間自淮南淮北到江南地區(qū)都流行開來，但小令的創(chuàng)作漸漸遠(yuǎn)離詞曲，所描述的內(nèi)容脫離主流，只是略有聲音大小轉(zhuǎn)折而已。后來，又有《打棗竿》《掛枝兒》兩首小令，其腔調(diào)與開始略有相似之處。不分南北地區(qū)，不管男女老少，沒有貴賤之分，人人都能學(xué)唱，更是人人都喜歡聽。

由此可見，當(dāng)時(shí)那些詞牌、曲牌就像是今天的流行音樂一樣，不僅有不同的旋律和速度，且曲風(fēng)多變，表現(xiàn)力強(qiáng)，傳唱度高，有的歡快明朗、有的細(xì)膩悠長，可以說是風(fēng)格各異、種類繁多。當(dāng)時(shí)的那些小曲小調(diào)傳到今天，都成為寶貴的音樂財(cái)富，能夠給人們帶來靈感和啟發(fā)。但是如今我們的生活豐富多彩，所接觸到的音樂風(fēng)格多樣，且更新?lián)Q代的速度快，傳統(tǒng)的小曲小調(diào)想要滿足大眾欣賞音樂的需要、迎合大眾的審美，就要進(jìn)行改革創(chuàng)新。當(dāng)今的文藝工作者要考慮的不僅是音樂唱腔和舞臺(tái)的美感，還要迎合大眾的審美和興趣愛好。

（二）柳子戲的形成特點(diǎn)

柳子戲的音樂風(fēng)格豐富多樣，不僅融合了青陽腔、昆腔、亂彈，還有羅羅腔、高腔、皮黃等。柳子戲經(jīng)過悠久的歷史演變和進(jìn)化，結(jié)合了高腔的高亢質(zhì)樸、昆腔的細(xì)膩溫婉、亂彈的粗獷淳樸、羅羅腔的鏗鏘大氣和假嗓等特點(diǎn)，所以在劇目上也是結(jié)合了各大劇種的名曲名段進(jìn)行改編，如柳子戲劇目《大拉墓》中就有昆腔《步步嬌》片段，而《張飛闖轅門》與《賞軍》又是根據(jù)高腔的《花子拾金》等片段改編而來的，可以說柳子戲融合了多種劇目和多種音樂形式。但由于柳子戲的每一部獨(dú)立劇目都是由不同的獨(dú)立音樂片段組成的，且當(dāng)時(shí)的編曲在改編重組方面水平有限，導(dǎo)致劇情沒有重點(diǎn)，不夠流暢，不能給觀眾留下深刻的印象。由此可見，柳子戲想要發(fā)揚(yáng)光大，繼續(xù)流傳，編劇在改編、整合的過程中還要考慮到劇情的完整性以及起伏感，要抓住觀眾的眼球，迎合大眾審美。柳子戲中有很多歷史劇，如《孫安動(dòng)本》《王昭君》《琵琶遺恨》等都是大眾熟知的歷史名劇，那么想要搬上舞臺(tái)被觀眾認(rèn)可就要適當(dāng)創(chuàng)新。

（三）柳子戲的伴奏特點(diǎn)

任何戲曲都離不開樂器的伴奏，柳子戲的樂器伴奏比較單一，主要的伴奏樂器為笛子、笙以及小三弦，這三種樂器被稱為“三大件”，加上一些其他樂器如小鑼、手镲和大鑼等。通過這些樂器可以看出，柳子戲的伴奏以民族樂器為主，其中的“三大件”被當(dāng)時(shí)的藝人們稱之為“笛似骨，笙似肉，弦似筋”，以此形容三種樂器在伴奏中不同的作用和密不可分的關(guān)系。在伴奏唱腔時(shí)，笛子的旋律要與唱腔的高低基本一致，笙和小三弦的伴奏可以變換花樣，演奏時(shí)，笛子也可以即興發(fā)揮，如加花音或者拖長音等，與小三弦和笙構(gòu)成此起彼伏的聲部復(fù)調(diào)。

有的人可能會(huì)好奇，為什么柳子戲的伴奏樂器是以“三大件”為主，而不是采用大型繁重的樂器，這種樂器形式的出現(xiàn)也是有歷史原因的，在新中國成立之前，柳子戲的演出場所都比較簡陋，舞臺(tái)比較小，如大戶人家的小戲臺(tái)、臨時(shí)搭建的舞臺(tái)棚子等，這就需要所用的伴奏樂器方便攜帶，且聲音洪亮，能夠快速配合演員表演。直到20 世紀(jì)80 年代，隨著西洋樂器在國內(nèi)的普及，山東省一些柳子劇團(tuán)首先在伴奏形式上做出了較大改變，他們不僅擴(kuò)充了原有的民族樂器，如琵琶、阮、古琴、嗩吶等，還加入了大量的西洋樂器，如巴松、貝斯、單簧管、雙簧管、小提琴、大提琴、中提琴、長笛、長號(hào)、圓號(hào)、小號(hào)等，深受觀眾喜愛，給柳子戲市場帶來一陣回暖，但是由于樂器種類繁多且難以保管等問題，給劇團(tuán)到各處演出帶來不便，所以西洋樂器又慢慢退出了柳子戲舞臺(tái)。

二、柳子戲的傳承與發(fā)展

（一）音樂唱腔的特點(diǎn)

柳子戲和眾多戲曲劇種一樣，唱腔古老，題材老舊，長久以來都是一些老的劇目，沒有吸引觀眾的點(diǎn)，所以想要讓柳子戲長遠(yuǎn)發(fā)展，就要做到取其精華、棄其糟粕，要保留原本的優(yōu)點(diǎn)還要結(jié)合現(xiàn)代特色，加入一些新的能夠反映現(xiàn)代生活的內(nèi)容，做到雅俗共賞，避免觀眾看完一場表演后沒有留下深刻的印象，沒有產(chǎn)生共鳴。柳子戲目前傳唱度十分有限，除了資深戲迷，很多人不知道它的存在，所以柳子戲的流傳不僅需要在唱腔、故事上下功夫，在舞臺(tái)審美標(biāo)準(zhǔn)、宣傳等方面也要下功夫，完成轉(zhuǎn)型。

從某種角度來看，柳子戲的唱腔存在一些短板，因其唱腔多用本嗓演唱，不經(jīng)過任何藝術(shù)處理和修飾，導(dǎo)致聲音原始且沒有美感。這原本是因?yàn)榱討蛴^眾群體為基層農(nóng)民，又因場地、情景等原因，演唱人員所扮演的角色多為粗獷豪邁之人，且沒有現(xiàn)代的擴(kuò)音設(shè)備，所以想要觀眾聽得見必須把聲音唱到最大，這不僅浪費(fèi)演員體力，而且很難體現(xiàn)藝術(shù)美感。而現(xiàn)在科技發(fā)達(dá)，演出場所和演出設(shè)備都比較先進(jìn)，所以演員可以稍微改進(jìn)演唱方法。

柳子戲的唱腔較為單一，缺少多元化和兼容性，如果想要改進(jìn)柳子戲的唱腔，讓大眾所接受，可以在保留柳子戲傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上加入一些西方流行因素，使柳子戲可以走向國際舞臺(tái)，讓全世界的人們欣賞。如20 世紀(jì)80 年代那樣，在伴奏中加入西洋樂器，使伴奏呈現(xiàn)出交響化的趨勢，這樣柳子戲不僅能夠融合民族五聲調(diào)式，還能夠融合西方大小調(diào)唱法，或者加入一些西方歌劇的形式和藝術(shù)處理方式，在傳統(tǒng)表演形式上稍作調(diào)整，實(shí)現(xiàn)在保留柳子戲傳統(tǒng)音樂特色的基礎(chǔ)上，兼容一些其他音樂元素，以增強(qiáng)柳子戲唱腔的藝術(shù)性和美感。

（二）聲腔的清晰化

如上文所說，柳子戲是融合多個(gè)曲種，經(jīng)過時(shí)間的累積最終形成的，柳子戲綜合了多種戲曲流派和多種曲牌唱腔，所以很多作品都有曲牌串聯(lián)交替的特點(diǎn)，導(dǎo)致曲牌和段落銜接不夠流暢。柳子戲雖有上百種曲牌及多種唱腔，但目前為止還沒有資料表明有人將柳子戲的曲牌和唱腔等進(jìn)行梳理和分類，所以柳子戲的改革需要先統(tǒng)一聲腔，然后進(jìn)行對(duì)比，取其精華。

大家都知道戲曲藝術(shù)中，不同的作品有不同的曲調(diào)，如《黃鶯兒》是D 宮越調(diào)、F 宮下調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)，《鎖南枝》則是G 宮平調(diào)，序子為D 宮越調(diào)、G 宮平調(diào)、F 宮下調(diào)，《花落天》又是G 宮平調(diào)轉(zhuǎn)C 宮二八調(diào)，換F 宮下調(diào)，換D 宮越調(diào)，再換轉(zhuǎn)調(diào)，等等。此外，不同的風(fēng)格流派，如高腔《張飛闖轅門》、耍孩兒《二龍山》、亂彈《探親》等，曲調(diào)也不盡相同。多種曲調(diào)風(fēng)格與唱腔各異的曲牌共同出現(xiàn)在一個(gè)作品中，的確能讓每個(gè)角色的差異性得到充分表現(xiàn)，但是人物的思想和情緒卻很難具備統(tǒng)一性和持續(xù)感。要?jiǎng)?chuàng)作現(xiàn)代柳子戲，就不能像以往一樣，雖然角色之間對(duì)比性很強(qiáng)，但傳唱度不夠?？梢栽谝粋€(gè)作品中用統(tǒng)一的曲調(diào)和風(fēng)格，并且根據(jù)人物的性格和故事情節(jié)來固定唱腔，讓作品的聲腔魅力展現(xiàn)到極致，還需要把統(tǒng)一的主題音樂和素材相結(jié)合，做到讓觀眾看完之后，留下深刻的印象。

（三）節(jié)奏的緊湊化

故事情節(jié)發(fā)展緩慢，部分章節(jié)拖拉也是柳子戲一直存在的一個(gè)問題。在傳統(tǒng)的柳子戲劇目中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)以下三個(gè)問題：第一，唱詞較少但聲腔拖得太長，導(dǎo)致唱詞在一個(gè)句子中來回重復(fù)，使節(jié)奏變得拖沓緩慢。第二，柳子戲情節(jié)大多溫婉悠長，導(dǎo)致節(jié)奏太慢，缺少情緒激烈的片段。第三，在故事清晰明朗的情節(jié)中，經(jīng)常出現(xiàn)不含實(shí)際意義的唱詞，占用旋律時(shí)間。

傳統(tǒng)劇目中襯詞太多，經(jīng)常出現(xiàn)“咳咳”“哎哎”等襯詞，導(dǎo)致劇情節(jié)奏緩慢，而緩慢的節(jié)奏和旋律會(huì)給人拖沓的感覺，使人產(chǎn)生疲倦感?，F(xiàn)代大眾生活節(jié)奏較快，時(shí)間寶貴，更喜歡一些節(jié)奏快且直觀有美感的表演，這樣的拖沓緩慢的表演觀眾在觀看時(shí)很難接受。所以傳統(tǒng)劇目需要在保留核心唱腔的基礎(chǔ)上，把一些不必要的襯詞進(jìn)行整合、刪減，在新作品的創(chuàng)作中，編劇要盡量將節(jié)奏緊湊化，突出人物的性格，使人物鮮活且有表現(xiàn)力。

（四）伴奏樂器的改革

20 世紀(jì)80 年代柳子戲伴奏中加入西洋樂器，算是一次較大的改革，當(dāng)時(shí)的改革幫助柳子戲再次回歸大眾視線，使其在大范圍內(nèi)推廣，但也由于種種原因和大環(huán)境限制，導(dǎo)致改革沒有繼續(xù)，而如今我們要想使柳子戲走向國際舞臺(tái)，得到更多觀眾的喜愛，那么改革還要繼續(xù)。

隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代的舞臺(tái)規(guī)模較大，配置也非常先進(jìn)，現(xiàn)代表演擁有先進(jìn)的舞美和化妝技術(shù)，擁有高質(zhì)量的音響和更大的舞臺(tái)，演出時(shí)長、演員數(shù)量也得到增加，如果繼續(xù)使用以“三大件”為主的樂器進(jìn)行伴奏，那么在音樂方面將失去市場，所以伴奏中要加入更多樂器，使整個(gè)伴奏的厚度和情感得到優(yōu)化，使演出效果得到多方位、立體化的優(yōu)化，以此來襯托人物和劇情。

柳子戲要想改革，不僅要更新故事內(nèi)容、人物造型、臺(tái)詞唱腔和燈光舞美，更重要的是更新伴奏，有了好的伴奏，才能襯托出唱腔的優(yōu)美，這就需要不同音色的樂器，以配合劇情發(fā)展和唱段表演。伴奏交響化就能夠更好地滿足現(xiàn)代社會(huì)的需要，達(dá)到現(xiàn)代審美要求，從而創(chuàng)作出更多反映新時(shí)代風(fēng)貌的柳子戲作品。

三、結(jié)語

柳子戲音樂體系的改革是基礎(chǔ)性改革，更是柳子戲全面改革的一個(gè)重要組成部分。只有改革才能讓柳子戲在未來的發(fā)展中暢通無阻，使其走向更大的舞臺(tái)，得到大眾認(rèn)可。