姚 楠，于 瑾

（1.廣州華商職業(yè)學院 廣東 廣州 511300；2.中國美術(shù)學院 影視與動畫藝術(shù)學院，浙江 杭州 310024）

作為一個歷史上多次產(chǎn)生藝術(shù)浪潮的先鋒國度，不同于美國與日本動畫的工業(yè)化，20 世紀的法國動畫作品力圖擺脫技術(shù)感，努力將動畫作品的劇情，畫面以及角色創(chuàng)作根植于傳統(tǒng)文化和審美之中，不斷創(chuàng)新，并與傳統(tǒng)審美文化和民族性格中的自由浪漫、幽默風趣相結(jié)合，形成了獨特的浪漫主義創(chuàng)作風格。在法國動畫發(fā)展過程中，瘋影動畫工作室的成立是其中濃墨重彩的一筆。吉埃爾的第一部動畫電影《青蛙的預言》被譽為法國動畫劃時代的長篇作品。之后他又導演了《米芽米咕人》《姨媽希爾達》等一系列具有強烈浪漫主義風格的法式動畫長片。對于雅克-雷米·吉埃爾的動畫作品，國內(nèi)還未見有學術(shù)評論以及期刊論文對其藝術(shù)風格、作品內(nèi)涵進行詳盡深入的剖析。有關(guān)浪漫主義風格在動畫中的運用的學術(shù)文獻較少，其中相對全面的是閔雅赳的《淺談法國動畫角色造型設計對我國動畫的啟示》，通過對幾個案例的研究，分析浪漫主義特征對動畫角色造型設計演變和發(fā)展的影響進行梳理和歸納。鄧詩元、解開的《淺析浪漫主義思想在動畫電影〈海洋之歌〉中的體現(xiàn)》，劉晨晨的《宮崎駿動畫電影中的浪漫主義手法研究》等，這些文獻對浪漫主義手法進行了論述，但都是從分析日本和其他國家的動畫出發(fā)進行研究。本文以上面提到的多部動畫電影為例，分別從敘事結(jié)構(gòu)、角色塑造和風格特點等方面淺析吉埃爾作品浪漫主義的創(chuàng)作風格，挖掘其精神內(nèi)核，從中獲得人文思考及動畫創(chuàng)作方面的啟示。

一、敘事結(jié)構(gòu)

雅克-雷米·吉埃爾導演或編劇的動畫作品敘事結(jié)構(gòu)簡單，通常為因果式線性結(jié)構(gòu)，閉合式結(jié)局，但往往并不是單一主人公，故事的設計模式介于大情節(jié)和小情節(jié)之間。盡管結(jié)構(gòu)并不復雜，但沒有完全遵循好萊塢的大情節(jié)故事形式，敘事節(jié)奏較慢。

《青蛙的預言》出發(fā)點就是對于人類活動與生存環(huán)境之間的關(guān)系，一場下了四十天的暴雨源于人類污染環(huán)境和全球變暖。吉埃爾的初衷是創(chuàng)作一部老少皆宜的寓言故事，因此故事結(jié)構(gòu)簡練而不簡單，主線劇情以《圣經(jīng)》中的諾亞方舟故事為藍本，副線則是莉莉的父母外出尋找鱷魚“遇難”以及鱷魚對動物們的襲擊，主線劇情與副線劇情相互交替，兩條線最終以“大團圓”式的結(jié)局收尾，迷途的貪婪的食肉動物被童真的善心所感化，經(jīng)歷了劫難幸存下來的人們圍著篝火開始狂歡，影片落下帷幕。這個故事是基于人類與動物，食草動物和食肉動物在封閉空間中如何共存的探索中發(fā)展的。由于缺乏食物，所有物種必須用馬鈴薯來充饑。獅子和狼等肉食動物無法適應，對食草動物虎視眈眈。因此人類在其中必須找到一種方法來平衡這種矛盾，人類和動物必須學會和平相處。

上映于2008 年的《米芽米咕人》歷時六年完成，同樣和“預言”有關(guān)。在訪談中，吉埃爾說他最初想拍一部公路電影，最初構(gòu)想的靈感是一個身材矮小，皮膚黝黑的小姑娘，總是赤著腳，性格堅毅，而另外一位主要人物是森林里的精靈米咕人，他們在特定的時候變成巨人。女孩小小的身體蘊含著龐大的力量與勇氣，而巨人米咕盡管身材魁梧，卻很多時候非常憨厚笨拙，這一對有趣的人物設定碰撞出了奇妙的火花。影片同樣是雙線敘事，以一場事故為開端，米芽的父親善良，敏銳，在追查事故原因的時候不慎遇到塌方，此時轉(zhuǎn)場，米芽從這場噩夢中醒來，她決定踏上這條艱險的路去尋找父親。副線是小男孩阿爾蘭的父親即本片的“反面角色”，貪得無厭的工廠老板杰克萊德帶著阿爾蘭去事故現(xiàn)場，由于中途他的合伙人撤資，惱羞成怒的杰克萊德決心消滅米咕人。兩條線交叉進行，主要人物在其中有過兩次交匯，第一次是米芽在尋父過程中路過一所城鎮(zhèn)，與阿爾蘭眼神交匯，為之后再次相遇時的相惜埋下伏筆。兩位孩子在第二次相遇的時候影片進入高潮，即杰克萊德毀掉了湖中央的圣樹，這一舉動引發(fā)了一系列激烈的后果：米芽與阿爾蘭墜入湖中，而米咕人們也因為圣樹的毀滅而受到牽連。故事的主題圍繞著“尋”展開，米芽的戲劇需求是尋找父親，阿爾蘭是尋找失去的父愛，米咕人則是尋找圣樹的種子，在這個過程中他們相遇相助，最后都達到了自己的目的，這個過程也是一場自我發(fā)現(xiàn)之旅。

二、角色塑造

法國動畫中的角色有其自身的民族性，與法國文學和電影一脈相承：關(guān)注小人物的生存，將焦點瞄準平凡人物的生活點滴，關(guān)注階級沖突和社會問題。所以在吉埃爾的作品中浪漫的充滿希望的故事外殼下，受到詩意現(xiàn)實主義的影響，透過對階級結(jié)構(gòu)沖突的描寫，表現(xiàn)出對工人階級的關(guān)懷和同情。角色不管來自哪個民族，有著什么顏色的皮膚，彈吉他的老水手和妻子朱麗葉，熱愛植物的希爾達，善良真誠的郵遞員，透過這些角色我們洞察法國人平凡而富有趣味性的生活。

（一）平凡的小人物

司湯達在19 世紀就指出：浪漫主義是這樣一種藝術(shù)，它提供給人們的那些文學作品根據(jù)他們現(xiàn)今的習俗與信仰狀況，給予他們以最大可能的快樂。因此在藝術(shù)創(chuàng)作中浪漫主義“世俗化”的體現(xiàn)正如華茲華斯所說的以“日常生活里的事件和情節(jié)”為題材，采用“普通人的語言”進行寫作，文學創(chuàng)作如此，電影和動畫創(chuàng)作亦然。

不同于好萊塢的個人英雄主義下的充滿力量的英雄角色或完美主人公，雅克—雷米·吉埃爾筆下的人物都是平凡的隨處可見的小人物，他們沒有超能力，也沒有強烈的主角光環(huán)，但是每個人的性格都可愛而生動，即便是英雄也是平凡而有趣的，有的嘮叨，有的笨拙，有的害羞，多樣的設定拉近了角色與觀眾的距離，就好像是我們生活中認識的某一位鄰居或者郵遞員，充滿了人情味，使觀眾更有親近感和共鳴。

《青蛙的預言》里的費迪南身材微胖，擁有一個重組家庭，收養(yǎng)的孩子湯姆總是因為他年齡太大而叫他“爺爺”，這使他哭笑不得。他還喜歡在晚飯后拿起吉他唱起年輕時遠航的冒險故事，這些豐富而有趣味性的細節(jié)使費爾南多這個角色形象更加飽滿，人物更加立體，也使后來他在水災中的英雄之舉更符合老水手這一形象。

（二）女性角色的創(chuàng)作

雅克-雷米·吉埃爾影片中女性角色常常占主導地位，如《姨媽希爾達》中的希爾達和桃樂絲，《米芽米咕人》中主人公米芽。法國電影中女性形象的演變反映了從二十世紀六十年代女權(quán)運動之后女性意識的覺醒和女性的角色變化，從柔弱傳統(tǒng)的女性形象演變成勇敢堅強，追求自我價值的女性形象。米芽獨自一人不畏艱險踏上尋父之旅，希爾達為了自己的理想和價值與財閥和政府抗爭，女性在生活和愛情上也不再被動地等待，開始追求政治上的相對平等，而朝著自己想要的生活前進。

（三）反面角色的塑造

首先，動畫作品中的反面角色通常不會過分惡，他們的惡都是有緣由的，并且都是可以救贖的，沒有絕對的善與惡之分?！肚嗤艿念A言》中烏龜是因為全球變暖毀壞了家園而被迫變惡，《姨媽希爾達》中唯利是圖的桃樂絲有很深的童年創(chuàng)傷。

其次，由于受眾群較為廣泛，壞人的行為和角色通常加入了許多幽默的元素以塑造人物和情節(jié)，削弱了黑暗與負面性，襯托主角，推動劇情發(fā)展。反派角色都會在電影的最后被感化，而其背后的故事和成長經(jīng)歷也側(cè)面反映了電影主題，供觀眾去思索。

三、風格特點

（一）回歸自然的主題

雅克-雷米·吉埃爾的電影都體現(xiàn)了“回歸自然”的主題。盡管如他訪談中所說，每一次創(chuàng)作新的電影都會選擇不同的題材，但每次都會回到這個主題。作為一個動畫導演，他會帶著主觀視角關(guān)注當下的人和周遭正在發(fā)生的事情，關(guān)心人們的命運。但他不想在電影里說教，而是就人和自然的關(guān)系與觀眾交流觀點。在現(xiàn)代文明迅速發(fā)展的進程中，“回歸自然”的精神訴求，對生命力的禮贊成為許多法國動畫創(chuàng)作者真情的流露，他們也通過反工業(yè)，純手工制作動畫來體現(xiàn)對自然的追求。

（二）傳統(tǒng)文化的繼承

神話傳說，宗教故事和民間文學是深深根植在民族文化當中的，其想象力豐富，不受古典主義文學的限制，以自由的體裁，通俗的言語廣為流傳。法國動畫攫取了許多帶有宗教色彩的故事、耳熟能詳?shù)耐捇蛘邭v史寓言來進行再創(chuàng)作，自由地抒發(fā)真摯的情感，塑造美輪美奐的怪奇世界。例如吉埃爾的《青蛙的預言》取材自圣經(jīng)的諾亞方舟，《米芽米咕人》中帶有隨處可見的宗教元素和萬物皆有靈的森林，還有他早期作品《佩鈴寶貝》也是對圣誕老人的故事進行再創(chuàng)作。這些故事承載著歐洲的歷史與文化記憶，擁有濃厚的人文情懷，因此有著廣大的群眾基礎。同時對這些故事的再創(chuàng)作和改編既保留了作品本身的民族性，又結(jié)合了現(xiàn)代的審美意趣，更加適應當下的大眾品味。另外，法國作為一個殖民國家，經(jīng)過數(shù)百年來的多民族融合，其文化也具有包容性和多元化的特點，所以根植于法國傳統(tǒng)文化的多樣性的法國動畫因其自由，多元，強烈且豐富的藝術(shù)風格體現(xiàn)出其獨特性和思想價值。

（三）夸張豐富的想象

運用象征、夸張的修辭手法直抒胸臆，追求強烈的藝術(shù)效果是浪漫主義常用的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在動畫中運用夸張的想象力和象征手法，賦予現(xiàn)實中的事物生命力，在紙上構(gòu)建出奇妙的世界，因此動畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法自誕生以來就帶有浪漫主義的色彩。許多動畫作者的題材建立在神話傳說和民間故事的基礎上是因為動畫的表現(xiàn)方式最適合這些帶有浪漫的，夸張的，富有想象力的奇幻故事。這些作者們基于現(xiàn)實和泛神論將自然中的事物皆夸張化戲劇化，賦予靈魂。就像《米芽米咕人》中的米咕人是吉埃爾想象出來的奇怪生物，有時很小，有時又是巨人，它們是作者腦海中自然力量的表達，既強大又弱小。吉埃爾喜歡帶有神秘色彩的寓言故事。他認為動畫的創(chuàng)作就是使用故事的代碼聯(lián)系現(xiàn)實引發(fā)對很多問題的思考，例如人際關(guān)系，社會關(guān)系或與自然的關(guān)系，并將這些關(guān)系都聯(lián)系在一起。

（四）幽默的批判與顛覆

自啟蒙運動之后，理性主義，浪漫主義，現(xiàn)代主義，后現(xiàn)代主義等一系列藝術(shù)思潮興起。受這些思潮的影響，法國形成了批判與顛覆的傳統(tǒng)。浪漫主義持久的影響力就在于其對古典主義的解構(gòu)與顛覆，是個人對于社會的反叛，非理性主義與理性主義的對抗，浪漫主義者也是時代的先鋒。因此法國動畫與文學和藝術(shù)思潮一脈相承，在創(chuàng)作中與墨守成規(guī)對抗，不斷創(chuàng)新，始終追求藝術(shù)性和先鋒性；面對美國和日本主流文化輸入仍然堅守自己的傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作出獨具特色的藝術(shù)作品；在作品中始終秉持著對自身和對世界的反思與批判，以夸張的動畫表演和幽默又不失辛辣諷刺的情節(jié)把對現(xiàn)實的洞察，對人性的思考荒誕地展現(xiàn)出來，充滿了人文主義色彩。

（五）風格化的視覺表現(xiàn)

法國動畫與美國、日本等國家的主流動畫最大的區(qū)分是風格的多樣化和表現(xiàn)方式的自由化，我們從雅克-雷米·吉埃爾三部風格迥異的電影和瘋影動畫工作室藝術(shù)風格強烈的短片可以看出，不同的媒介、材質(zhì)、美術(shù)、敘事方式等影響了動畫呈現(xiàn)的藝術(shù)風格。這得益于法國動畫在20 世紀80 年代中后期百花齊放，在歐盟的“卡通計劃”幫助下，許多導演可以專心拍藝術(shù)風格強烈的個性化動畫作品；同時在法國圖像藝術(shù)高度發(fā)達影響下，藝術(shù)家們更愿意去探索獨一無二的視覺風格，彰顯強烈的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

浪漫主義追求自由，重在表達自我情感，與法國動畫追求多樣性、風格獨特性以及作品關(guān)注人本身的人文思想相契合。雅克-雷米·吉埃爾的動畫作品富有童真，藝術(shù)風格絢麗且豐富，每一部影片都探索新的視覺語言，主題現(xiàn)實而深刻。他始終倡導回歸自然，將人與自然的對話與沖突以詩意、童真的方式呈現(xiàn)給觀者。

本文通過剖析雅克-雷米·吉埃爾的作品來呈現(xiàn)法國動畫中浪漫色彩的表達方式，探析可供借鑒的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作理念：動畫創(chuàng)作應該回歸藝術(shù)本身，不盲從市場需求和大眾審美，而是根植于本民族深厚的文化底蘊和人文傳統(tǒng)，表現(xiàn)其應有的想象力，思想性和獨特性。