□游天宇 賴海燕/文

音樂與舞蹈作為兩種人們日常生活中接觸最多的藝術形式，二者之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系。音樂注重給人帶來聽覺享受，舞蹈則在視覺上更有沖擊感，二者的緊密結合更容易形成強大的藝術表現(xiàn)力，從而和觀眾產(chǎn)生情感共鳴。音樂與舞蹈在節(jié)奏、旋律、綜合結構等多方面有著共同的聯(lián)系，二者相互促進，相輔相成，對人類藝術的發(fā)展起著推動作用。

音樂與舞蹈自誕生開始就不是單獨存在的，二者之間的關系就像魚兒和水，缺一不可。音樂是舞蹈表演過程中非常重要的部分，好的音樂可以增添舞蹈表演舞臺的表現(xiàn)力，增強舞蹈的演出效果，使舞蹈表演更加富有感染力。如果舞蹈演出過程中無法選擇合適的音樂，那么再優(yōu)美的舞蹈也無法展現(xiàn)出它的魅力。

1 音樂與舞蹈的特點

音樂與舞蹈的聯(lián)系雖然非常緊密，但二者之間還是存在巨大差異的。首先在表達方式上，音樂是聽覺的藝術，舞蹈則是注重視覺的藝術。震撼人心的音樂可以給聽眾帶來無窮的能量，而美妙的舞蹈同樣會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和心靈震撼。音樂主要通過音調的變化從而形成富有節(jié)奏感的聲音來制作音樂作品，因此音樂作品往往具有空間性和時間性的特點。對于舞蹈表演，創(chuàng)作者在選擇合適的音樂后還需要編排合適的舞蹈動作配合音樂進行演出，從而給觀眾帶來較為協(xié)調一致的舞蹈演出。

音樂與舞蹈既有密切的聯(lián)系又有很大的區(qū)別，二者擁有各自的獨特之處。正因為二者都有著各自的特點，如果能夠進行適當?shù)娜诤希敲次璧傅囊曈X效果會因為音樂的加入變得更加強烈，音樂也會因為舞蹈動作的表現(xiàn)而變得更能打動人心。因此，音樂與舞蹈是無法徹底割裂的，它們之間相互促進，相輔相成。

2 舞蹈與音樂的關系

2.1 舞蹈與音樂在歷史上的聯(lián)系

音樂和舞蹈作為人類最古老的藝術形式，都有著悠久的歷史。關于音樂與舞蹈的起源目前還存在著不少說法，但不可否認的是這兩種藝術形式總是和人類早期的生存情況、生活方式相關的。早在原始社會，人們在進行狩獵、交流、戰(zhàn)爭、勞動等活動時，就會有規(guī)律地發(fā)出某種特定的聲音，或表達情感，或進行交流。在一些莊重的祭祀儀式上，人類還會隨著聲音而有規(guī)律地跳動，這些行為可以算是早期音樂與舞蹈的雛形。在《手記·樂象》中，古人曾說過：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之”，形象地表達了古人對舞蹈與音樂的理解。隨著時間推移，它們二者之間的關系由原先的密不可分漸漸發(fā)展成為了兩種獨立的藝術形式。雖然音樂和舞蹈在各自的發(fā)展過程中都發(fā)生了巨大的變化，但二者之間的聯(lián)系卻從未完全消失。尤其是對于舞蹈來說，脫離了音樂，那么再瀟灑美麗的舞蹈動作也會顯得蒼白無力。舞蹈和音樂看似是不同的藝術表現(xiàn)形式，刺激的感官也全然不同，但并不妨礙他們相輔相成相互促進。

2.2 舞蹈與音樂在節(jié)奏上的聯(lián)系

舞蹈與音樂之間存在的共同點是節(jié)奏，這是它們能夠進行結合的自然基礎。舞蹈和音樂都離不開節(jié)奏，尤其是對于舞蹈來說，更需要引入音樂來強化節(jié)奏感。不同的是，舞蹈是通過有形的肢體動作將節(jié)奏展現(xiàn)出來，而音樂則是以無形的聲音變化來產(chǎn)生節(jié)奏感。節(jié)奏是影響音樂和舞蹈最直接的影響因素，音樂與舞蹈需要統(tǒng)一的節(jié)奏進行表達，可以說節(jié)奏是音樂與舞蹈之間聯(lián)系的橋梁。在維吾爾族舞蹈《摘葡萄》中，舞者隨著鼓手有規(guī)律的拍打羊皮鼓而翩翩起舞，雖然整個過程缺乏系統(tǒng)性的音樂，但通過這種富有節(jié)奏感的聲音同樣可以賦予舞蹈別樣的風格。脫離了節(jié)奏的舞蹈，即使舞蹈技巧再豐富，舞蹈動作難度再高，也不能給人內心帶來觸動。此外，音樂與舞蹈的節(jié)奏要保持協(xié)調一致，淺顯一點來說，音樂輕快活潑，舞蹈不應該氣勢磅礴；舞蹈嫵媚多姿，就不能配以熱血沸騰的音樂；鼓點細密節(jié)奏感強的音樂則應該配上卡點干凈利落的舞蹈。

2.3 舞蹈與音樂在旋律上的聯(lián)系

旋律是音樂最主要的表現(xiàn)手段，悠揚的旋律往往是音樂的靈魂所在，它最容易被聽眾所感知，對引導聽眾情感的變化起著關鍵作用。對于舞蹈表演來說，旋律通常蘊含于舞蹈動作中，甚至表現(xiàn)在舞者的情緒管理上。舞蹈表演者通常在旋律的作用下翩翩起舞，舞蹈動作隨著旋律的變化而變化，在不同動作的組合下形成了獨特的舞蹈風格。在演奏音樂過程中，不同的音樂元素隨著旋律而組合到了一起，從而形成了樂曲風格。在音樂與舞蹈結合的過程中，二者的旋律需要緊密配合，相互統(tǒng)一，才能達到良好的舞臺效果。甚至在舞蹈的訓練過程中，舞者在舞動過程中呼吸的變化也要和唱歌一樣融入到音樂旋律中，做到舞蹈動作與音樂旋律的有機統(tǒng)一，將音樂的每一個音符、每一個樂章用舞蹈淋漓盡致地表現(xiàn)出來，使舞蹈的運動成為音樂旋律的可視化展示。

2.4 舞蹈與音樂在抒情上的聯(lián)系

好的音樂能激發(fā)舞者的表演欲望， 而好的舞蹈也能引起演奏者的情感共鳴， 激發(fā)演奏者的創(chuàng)作激情和演奏激情。音樂與舞蹈不僅僅是一種藝術形式，也是人們抒發(fā)感情的一種載體。古往今來，許許多多的音樂與舞蹈作品都飽含著創(chuàng)作者深厚的感情，這也是音樂與舞蹈的主要美學特征。但是二者在抒情的表達方式上又有所差異。音樂是通過聲音的變化來表達感情的，聽眾在聽到不同音色、不同節(jié)奏、不同旋律的聲音時，細細品味才能體會到其中蘊含著的情感。這種抒發(fā)感情的方式往往不太直觀，往往需要聽眾具備一定的音樂鑒賞能力。而舞蹈則是通過舞者一個個連貫的動作帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，在表演者表情的變化過程中觀眾也能多多少少體會到其中情感的變化。因此，雖然二者都是表達感情的藝術形式，但在表現(xiàn)手法上有著各自的特點，音樂的表達方式不夠直接，但也不會對舞蹈表演產(chǎn)生影響，可以通過與舞蹈的結合實現(xiàn)舞蹈在整個表演過程中的情感表達。

2.5 舞蹈與音樂在結構上的聯(lián)系

談起音樂與舞蹈之間的關系，就不能忽視二者在結構上的聯(lián)系。音樂結構有兩方面含義，一方面是音樂結構的“樂曲結構”；另一方面是指在樂曲當中應用各種表現(xiàn)方式，達到相應的藝術表現(xiàn)目的。它包含音樂創(chuàng)作過程中的高音、和聲、音色、節(jié)奏設計等內容，是音樂創(chuàng)作過程的重要組成部分。舞蹈結構主要包括舞蹈作品內部構造和組織方式，是作者塑造人物形象、表現(xiàn)作品主旨的重要手段。只有把生活要素、人物事件、情感等元素按照舞蹈結構進行合理地安排和組織，才能形成完整的作品。音樂結構與舞蹈結構之間有著緊密的聯(lián)系，在很大程度上音樂結構對舞蹈結構產(chǎn)生著深遠的影響。舞蹈音樂通常需要在舞蹈結構的基礎上構建，同時又受制于音樂結構的影響，最終達到舞蹈與音樂在整體風格上的統(tǒng)一。對于優(yōu)秀的舞蹈家來說，在創(chuàng)作舞蹈作品之前都會十分謹慎地對音樂曲目進行選擇，然后根據(jù)所選取的音樂曲式結構進行舞蹈創(chuàng)作，可以說音樂是舞蹈創(chuàng)作的前提。

2.6 舞蹈與音樂在邏輯上的聯(lián)系

音樂與舞蹈作為藝術作品，具有一定的虛擬色彩，但是“藝術來源于生活”，它們又是現(xiàn)實生活的反映。作者無論是創(chuàng)作出音樂作品還是舞蹈表演，都是要借助這一載體來反映現(xiàn)實社會或者表現(xiàn)自己真實的情感。音樂的虛擬性表現(xiàn)在空間想象力上，聽眾在欣賞音樂的過程中因為自身閱歷等因素的影響可能會產(chǎn)生不同的情感，有的會與音樂作者產(chǎn)生強烈的共鳴，有些人則會產(chǎn)生一種獨特的情感，發(fā)出知音難覓的感嘆。舞蹈表演則要比音樂在表現(xiàn)形式上要現(xiàn)實得多。通過塑造出具體的人物形象或事件來傳達出舞蹈作品的內涵，觀眾在欣賞完舞蹈作品后往往會被舞蹈夸張的表演方式所折服。正是因為音樂與舞蹈的虛擬性，藝術家們才能夠積極發(fā)揮自己的個人能力，為世人創(chuàng)作出膾炙人口的藝術作品。

3 音樂對舞蹈的作用

3.1 有助于強化氣氛渲染

音樂通過聲音的變化來表達感情，從而引起聽眾情感上的共鳴。舞蹈則是通過將一系列舞蹈動作融入到音樂、戲劇中的綜合表演。因此，一旦脫離音樂，舞蹈就無法有效地向觀眾傳遞舞蹈表演所蘊含的感情。脫離音樂的舞蹈，就算技巧表現(xiàn)再豐富，也不過是如提線木偶一般，很難起到震撼人心的效果。音樂作為一種聽覺藝術，具有很強的感染力。聽眾在聽到音樂的聲音后就會不自覺地將自己的情感與音樂聯(lián)系起來，在音樂的旋律中感受到作者想要表達的情感。在舞蹈表演中，舞者通常需要對所選取的音樂有十分深刻的了解，理解背后所蘊含的感情，然后根據(jù)音樂來設計舞蹈動作，通過肢體動作進一步帶給觀眾視覺與聽覺的雙重享受。優(yōu)秀的音樂可以為舞蹈帶來意想不到的效果，強化舞蹈動作的情感表達和氣氛渲染，最終為舞蹈作品與觀眾之間搭建起情感溝通的橋梁。

3.2 有助于激發(fā)舞蹈的創(chuàng)作靈感

音樂與舞蹈通常有著共同的節(jié)奏，因此在進行舞蹈動作創(chuàng)作時創(chuàng)作者必須對照音樂，在確保舞蹈動作與音樂協(xié)調一致的基礎下創(chuàng)作出優(yōu)美的舞蹈動作。創(chuàng)作者可以結合現(xiàn)有的音樂作品進行動作構思，聽到音樂就想去跳舞或產(chǎn)生創(chuàng)作構想，伴隨聽覺感受與節(jié)奏變化逐漸將聽覺感受轉變?yōu)橐曈X動作，此過程是對音樂作品的一種藝術解讀，有助于激發(fā)創(chuàng)作靈感的產(chǎn)生。音樂大師柴可夫斯基創(chuàng)作出了舉世聞名的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，在一百多年的時間里在各大劇場頻繁上演，每一次都能給人帶來空前的震撼。這部芭蕾舞劇的舞蹈動作并非一成不變的，而是經(jīng)過了許多次的創(chuàng)新，但無論做出怎樣的變化，其靈感來源一直都是柴可夫斯基的音樂?？梢哉f，音樂正是舞蹈作品的核心所在，而舞蹈動作則是對音樂作品的一種解讀，創(chuàng)作者只有加深對音樂的理解才能迸發(fā)出創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出富有感染力的舞蹈作品。

3.3 有助于推動舞蹈劇情的發(fā)展

隨著音樂與舞蹈的不斷發(fā)展，單一的舞蹈動作已經(jīng)不能滿足人們藝術欣賞的要求，人們嘗試把音樂與舞蹈進行融合，從而以更好的藝術形式來推動藝術的發(fā)展。舞劇就是音樂與舞蹈結合后產(chǎn)生的一種藝術形式，在舞劇表演過程中，劇情的進展是十分重要的元素，觀眾通常通過舞劇背景音樂中音調的變化來感受劇情的走向，了解舞劇中人物心境的變化。例如在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，第二幕中的《四小天鵝舞曲》憑借輕松活潑的曲調和干凈利落的節(jié)奏描繪出了小天鵝在湖邊嬉戲的場景，整段音樂的旋律質樸動人，富有田園般的詩意，有力推動了為后續(xù)故事情節(jié)的發(fā)展。

4 結語

音樂與舞蹈雖然是兩種相互獨立存在的藝術形式，二者的主要表達方式也存在著顯著的差異，但我們應該認識到它們在許多方面存在的共性，認識到音樂與舞蹈之間的聯(lián)系。音樂可以為舞蹈帶來更強的感染力，舞蹈也可以賦予音樂更強的視覺沖擊感。這兩種藝術形式的融合可以促進彼此的發(fā)展，為世人帶來優(yōu)秀的藝術作品，因此我們要積極探索二者之間更多的聯(lián)系，為藝術的發(fā)展做出貢獻?！?/p>

引用

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