薛暉（蘭州文理學(xué)院）

小提琴對演奏者的音樂素養(yǎng)要求甚高，可以說是各類樂器學(xué)習(xí)中入門最難、進階最慢的。但小提琴有著非常豐富的表現(xiàn)力，再加之其音色融合度也非常高，故此也讓其成為應(yīng)用最多的樂器。小提琴的優(yōu)點之多，也讓越來越多的人對小提琴的學(xué)習(xí)產(chǎn)生了濃厚的興趣，而如何提高音樂表現(xiàn)力就成為大家非常關(guān)注的問題。演奏音樂實質(zhì)上是一門精致的藝術(shù)。演奏者每一次的音樂演奏都不可能完全相同。而練琴的目的就是讓演奏更加熟練，能夠打動聽眾的心扉，可以通過音樂了解作曲家的思想感情，可以經(jīng)由音樂和聽眾真誠地交流。但是，音樂并非技術(shù)，是沒有辦法進行教授的，真正的音樂是需要練習(xí)者在不斷的摸索中總結(jié)和感悟到的。提高音樂表現(xiàn)力是提高小提琴演奏魅力的重要方式，音樂表現(xiàn)力需要練習(xí)者通過放松身心、了解作品背景、提高個人修養(yǎng)等來提高。但這是個比較漫長的過程，需要練習(xí)者在日積月累下摸索出方式方法，最終達到提高自身音樂表現(xiàn)力的目標(biāo)。

一、在小提琴練習(xí)中提高音樂表現(xiàn)力的前提

擁有豐富的音樂表現(xiàn)力，才可以充分地展現(xiàn)出音樂藝術(shù)所具有的內(nèi)涵。若練習(xí)的動作不夠嫻熟，那再豐富的想象力也起不到錦上添花的作用，再獨特的個性感受也不能通過自己表演，而去很好地展現(xiàn)出所想要表達的內(nèi)容。音樂是由多個基礎(chǔ)要素構(gòu)成的，而左手揉弦則能夠讓小提琴的音色變得愈加豐富起來，在增強音樂表現(xiàn)力方面具有不可或缺的作用。在具體練習(xí)過程中，通過手指關(guān)節(jié)、手腕及手臂松弛有序的配合，最終完成揉弦動作。揉弦可以修飾小提琴的音色，是強化效果、美化音樂的一種方法，用該方法能夠提高音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。在練習(xí)音樂作品過程中，三種揉弦其效果自然不同，而大多數(shù)不會只采取其中一種進行使用。根據(jù)音樂表現(xiàn)力的需要，不同的揉弦能夠改變速度、幅度及強烈程度。在小提琴練習(xí)中要想提高音樂表現(xiàn)力，就需要靈活變化自己的手指和小提琴的角度。倘若可以根據(jù)表情變化的需要，嫻熟地掌握揉弦方法，那么就能夠演奏出富有特色的聲音及藝術(shù)作品。在小提琴練習(xí)中要想使音樂表現(xiàn)力更突出，就需要練習(xí)者通過不斷的練習(xí)來提高自身的能力。在演奏時如果如同機器人一般，沒有很好地將自己情感融入其中，那么必然無法很好地表達音樂所具有的獨特魅力，但說起來好像特別簡單，真正付諸實踐時卻發(fā)現(xiàn)談何容易。那么在真正演奏過程中，就需要我們真正地放松自己的身心，但因為受到小提琴自身大小的影響，所以我們在使用其進行演奏時就會有諸多的限制，而且在小提琴演奏時還要有練琴的動作，在練琴時需要抬起左手臂，而這樣勢必會導(dǎo)致手臂肌肉處于緊張狀態(tài)，最終影響演奏狀態(tài)，導(dǎo)致不能很好地表達出想要表達的情感，降低演奏水平。

對此，在日常練習(xí)過程中，就必須要養(yǎng)成正確的演奏習(xí)慣去練習(xí)小提琴，只有用正確的演奏姿態(tài)我們才能夠更好地控制樂器，而這也是小提琴練習(xí)中提高音樂表現(xiàn)力的前提。

二、在小提琴練習(xí)中提高音樂表現(xiàn)力的重要性

赫拉克利特曾說過，人不能兩次踏進同一條河流。對于音樂演奏也是如此。再著名的演奏者每次表現(xiàn)出來的音樂情感也不會一樣，但只要通過不斷的練習(xí)就能夠縮小這其中的差距。相關(guān)的實踐顯示，只要通過一定的策略來加強練習(xí)，那么就能夠顯著提高情感表現(xiàn)力。同樣的道理，要想演奏出優(yōu)美的音樂，讓小提琴的演奏吸引聽眾的耳朵，引起大家的情感共鳴，就需要提高音樂表現(xiàn)力，這是小提琴練習(xí)中尤其需要引起重視的事項。而且有很多知名的小提琴家都曾發(fā)表了諸多關(guān)于小提琴練習(xí)重要性的理論。比如布朗斯基的《小提琴的演奏科學(xué)》，強調(diào)了音樂表現(xiàn)力與練習(xí)有著同等重要的位置。事實上，之所以缺乏音樂表現(xiàn)力，主要還是因為在日常練習(xí)中缺乏對音樂表現(xiàn)力的重視，只要加強該方面的重視，就必然可以提高音樂表現(xiàn)力。小提琴因其優(yōu)美的音色、寬廣的音域、極強的表現(xiàn)力在樂器當(dāng)中有著重要地位。但現(xiàn)實是雖然有很多演奏者能夠非常嫻熟地掌握演奏方法和演奏要領(lǐng)，但在真正登上舞臺去演奏的過程中，經(jīng)常無法演奏出吸引聽眾的作品，而且聽起來寡淡無味。進一步思考可知，更多還是因為演奏者在演奏過程中缺乏音樂表現(xiàn)力。小提琴的演奏是一門表演形式和內(nèi)容都非常豐富的作品，需要演奏者將演奏方法、音樂性格與情感以潤物細(xì)無聲的形式融合起來，賦予演奏別具一格的表現(xiàn)力，使演奏的音樂表現(xiàn)力更完整，更富有令人念念不忘的魅力。小提琴的音樂表現(xiàn)力是打開聽眾內(nèi)心的一把鑰匙，是與聽眾進行心靈與心靈溝通的橋梁，只有走進聽眾的內(nèi)心，才可以賦予音樂不一樣的魅力。由此可見，在小提琴練習(xí)過程中，只有加強小提琴的練習(xí)，才能夠提高音樂表現(xiàn)力?？傊?，小提琴的練習(xí)并非一朝一夕就能夠完成的，需要勤奮地、有目標(biāo)地、有規(guī)劃地去練習(xí)，這也是提高自身音樂表現(xiàn)力的重要途徑。

三、在小提琴練習(xí)中提高音樂表現(xiàn)力的方法

（一）放松身心，以輕松自然的姿態(tài)去演奏

古人云“臺上一分鐘，臺下十年功”。如果想要在演奏過程中呈現(xiàn)出最佳的狀態(tài)，那么在日常練習(xí)中就需要下苦功夫。首先在練琴過程中，要調(diào)整好自己的呼吸頻率，確保自己能夠與小提琴的震動達到一致。古人在練劍過程中經(jīng)常會強調(diào)人劍合一，那么在練習(xí)小提琴的過程中也是這個道理，萬物皆有相通之處，融入自己的呼吸才能夠使自己的身心得到充分的放松。身體保持筆直的姿勢，雙腳與肩同寬，身體重心向下偏移，頸部和肩膀均保持最佳的狀態(tài)，且可以不受任何束縛地移動，在練習(xí)過程中幻想著自己可以在曲子中任意地遨游，音符在我們的大腦中靈活地跳動著，將曲子的韻味淋漓盡致地展現(xiàn)出來，并使用靠近食指的第二節(jié)末端部分斜壓弓桿，能夠更好地表達出音色的獨特魅力。記得小提琴教育家揚凱列維奇說過：“拉小提琴的前途在種種方面取決于左、右手的姿勢，有時姿勢會成為很有才能的音樂家進一步發(fā)展的重大障礙?！蓖ㄟ^這句話不難看出，演奏姿勢是非常重要的。演奏姿勢對于演奏者把握樂器的能力和其音樂表現(xiàn)力的水平有著巨大的影響，錯誤的演奏姿勢不但不能夠放松身體肌肉，而且也不利于音樂表現(xiàn)力的提高。鑒于此，在日常練習(xí)中，我們應(yīng)該確保全身的肌肉都處于放松且不死板的狀態(tài)，特別是在獨奏音樂會中，一個放松的姿勢更是成為決定音樂會是否能夠舉辦成功的關(guān)鍵因素。只有放松身心，以輕松自然的姿態(tài)去演奏，才能夠更好地提高我們的音樂表現(xiàn)力。在小提琴演奏時，左手揉弦可以起到豐富音色的效果，而且可以提高音樂表現(xiàn)力。

（二）學(xué)會傾聽每個樂音，全面體驗音樂

小提琴屬于單旋律樂器，其演奏的只是樂曲中的某一個部分，就猶如小提琴演奏的部分是漫天飛舞的雪花，如果我們的注意力只停留在這個雪花上，那么即便我們觀察得再清楚，還是不能很好地看清漫天飛舞雪花的樣子，鑒于此，就需要我們學(xué)會如何更好地從整體把握音樂。小提琴是神圣而不可懈怠的，在拿起小提琴的那一刻就要對樂曲中的所有音符負(fù)責(zé)。但在具體練習(xí)的過程中，我們經(jīng)常會將重心放在學(xué)習(xí)的快慢上，沒有辦法沉下心來一點一點練習(xí)，導(dǎo)致練習(xí)的效果甚微。倘若我們在練習(xí)的過程中，可以沉下心來，用自己的內(nèi)心去認(rèn)真地傾聽這些音符發(fā)出的聲音，就能夠進一步地認(rèn)識每個音符的美，充分體會每個音符存在的意義。眾所周知，每個音符都是作曲家一點一點推敲得到的，每個音符都值得我們?nèi)ソo予其充分的重視，你只有嘗試站在作曲家的角度才可以了解作品的全貌，真切地感受作品所蘊含的情感，才能夠抱著一顆敬畏之心看待音樂。但倘若我們不能充分地了解各個音符，那么我們必然無法很好地演繹出這個作品。凡事在剛開始的時候并不是容易的，而當(dāng)我們堅持下去，就會逐漸發(fā)現(xiàn)，隨著練習(xí)次數(shù)的增加，我們的聽力就會變得愈加敏銳，全面地體驗音樂，我們練習(xí)小提琴的效率自然也會越來越高。我們在傾聽音樂的過程中，內(nèi)心一定不能浮躁，如果我們的內(nèi)心被浮躁蒙上了灰塵，那么我們自然無法感受到、體驗到最真實音樂的聲音，對我們感受音樂就會形成巨大的阻礙。只有學(xué)會傾聽每個樂音，全面體驗音樂，才能夠提高練習(xí)者的音樂表現(xiàn)力。

（三）要充分認(rèn)識和把握音樂作品內(nèi)在形式

小提琴最先流行于意大利，并在16世紀(jì)廣泛流行于歐洲，這個時期的意大利有著蒸蒸日上的經(jīng)濟和濃厚的文化氛圍，在這樣的背景下自然就催生了藝術(shù)，而對于音樂的了解也可從該方面著手，進而提高小提琴演奏的音樂表現(xiàn)力。對此，就非常需要加強對各個流派之間不同的認(rèn)識，防止一時之間接受過多的知識消化不了的情況發(fā)生。為了提高學(xué)習(xí)效果，可選取某個作曲家作為學(xué)習(xí)的對象，然后通過對其練習(xí)曲的了解，再逐步延伸到其他小提琴家的作品上，進而促進自身小提琴練習(xí)中音樂表現(xiàn)力的提高。最后，我們在演奏西方音樂的過程中，不能單憑自己的情感來演奏，必須要加強對音樂作品的和聲、曲式結(jié)構(gòu)的分析，并主動去探討句法的旋律、樂曲的思想等。在聆聽樂曲時，一定要讓自己保持冷靜的狀態(tài)，然后跟著樂曲的旋律，展開自己想象的翅膀，心無旁騖地投入到音樂情境當(dāng)中。一旦在我們能夠掌握并且領(lǐng)悟作品的精髓后，那么我們在演奏的過程中就能夠通過手中的小提琴，將我們的情感淋漓盡致地展現(xiàn)出來。在演奏過程中傾注自己快樂、悲傷等情感，就能夠提高音樂的表現(xiàn)力，賦予音樂作品獨特的生命?？傊挥谐浞终莆兆髌穬?nèi)容，并且將自己對作品的感受滲透在音樂作品中，才能夠達到顯著提高音樂表現(xiàn)力的目標(biāo)。

（四）了解作品背景

在小提琴練習(xí)的過程中，只有加強對其背景的了解，才可以促進自身音樂表現(xiàn)力的提升，這是最有效的方法之一。比如名曲《卡農(nóng)》，倘若演奏曲調(diào)響度過高，那么就不能很好地表達作者對亡故愛人的思念之情，削減了音樂的表現(xiàn)力。同樣，在演奏《梁?！愤^程中，需要把控好整體的節(jié)奏，倘若打亂了整體節(jié)奏，那么就會導(dǎo)致作品的內(nèi)涵無章可循。在練習(xí)之前，練習(xí)者可通過翻閱資料，了解是創(chuàng)作者是在什么樣的情況下創(chuàng)作作品的，深化對其所傾注情感的認(rèn)識和了解。作品背景經(jīng)常滲透了作者對生活的感悟，這也是文藝作品的共同特征，練習(xí)者通過了解作品背景，能夠更好地解讀作品中所蘊藏的深刻感情，從精神層面提高整體樂感，并在不斷的練習(xí)中提高自身的音樂表現(xiàn)力。倘若我們分析《梁?！愤@首傳統(tǒng)曲目，那么我們在分析之前就需要充分了解其背景資料，通過了解背景資料我們不難發(fā)現(xiàn)，這首曲目主要是在表達化蝶后梁祝二人得以相伴、翩然起舞的場景。在了解這首曲目的背景后，我們就能夠明白該曲目想要表達什么內(nèi)容，并可以在練習(xí)的過程中按照我們對作品背景的了解去演奏這個曲子，就不會出現(xiàn)聽眾無法被帶入其中的尷尬情況。通過對作品背景的充分了解，我們就可以按照當(dāng)時作者所想要表達的意境去練習(xí)，這樣不但能夠提高音樂表現(xiàn)力，還可以升華整個音樂作品。事實上，音樂表現(xiàn)力離不開情感表現(xiàn)力的支持，音樂之所以讓人念念不忘，就是因為其融入了作者濃厚的情感，可以發(fā)揮出震撼人心的效果，否則就是演奏方法再高超，也無法吸引聽眾的耳朵，而音樂表現(xiàn)力的提升更是無從談起了。

（五）聽取名家的演奏、揣摩方法

名家在演奏小提琴曲的過程中，相比較普通演奏者而言更具有神韻。究其原因，主要是因為名家能夠更嫻熟地掌握小提琴，并且在反復(fù)的演奏過程中，妥善地處理好小細(xì)節(jié)。普通演奏者在練習(xí)過程中，經(jīng)常會遇到一些處理難度比較大的細(xì)節(jié)，比如在切換高低音的過程中，就難免會出現(xiàn)走音的情況，而聽取名家的演奏，揣摩方法，能夠解決這些問題。練習(xí)者在練習(xí)某一個曲目前，就可以通過播放名家演奏的表演作品，深入探究其在演奏過程中所使用的演奏方法。如走音問題，在一些手法比較嫻熟的演奏者中不會出現(xiàn)，主要是因為他們在移動琴弓時能夠以非?？斓乃俣劝醋∏傧遥⒃谘葑噙^程中松開手指，防止因為不小心碰觸琴弦而發(fā)生走音的情況，其他演奏方法也能夠在欣賞名家的表演作品中總結(jié)和分析。需要注意的是，并不是盲目地欣賞名家的作品，而是要有選擇性。眾所周知，小提琴在音樂界中有著非常高崇高的地位，從古至今涌現(xiàn)了非常多的名家，我們在練習(xí)的過程中，如果想要著重于音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，就需要盡可能地選擇節(jié)奏、旋律變化比較少的作品來學(xué)習(xí)和欣賞，因為這樣能夠更好地在大腦中形成對其特點研究的思路，倘若曲目的整體節(jié)奏和旋律變化非?？?，就極易提高大腦的工作壓力，從而會下意識地忽略一部分原本非常重要的元素，無法很好地判斷節(jié)奏和旋律所發(fā)生的變化，欣賞的效果也會大打折扣。一旦能夠非常嫻熟地掌握這些簡單的曲目，就可再增加樂曲的內(nèi)容，選擇節(jié)奏快、旋律變化多的復(fù)調(diào)來作為自己的欣賞對象。比如巴赫的作品《船歌》，整體節(jié)奏變化比較小，而且曲調(diào)比較舒緩，具有濃厚的復(fù)調(diào)色彩，在欣賞這個作品過程中，能夠很好地感受其中所發(fā)生的變化，進而促進練習(xí)中的音樂表現(xiàn)力的提高。最后，演奏方法的提升還需要加強對心理素質(zhì)的重視，大部分演奏者在真正進行表演的過程中，經(jīng)常會受到心理波動的干擾，由于內(nèi)心非常緊張而導(dǎo)致手心出了很多汗，不能牢固地握弓，甚至?xí)霈F(xiàn)節(jié)奏把握混亂的情況，降低了音樂表現(xiàn)力。

鑒于此，練習(xí)者在練習(xí)的過程中，盡量不要一個人悄悄地躲起來練習(xí)，而是應(yīng)該嘗試在一些公共場合去練習(xí)，如人流量比較多的廣場等，通過這樣的方式能夠讓自己的內(nèi)心變得更強大，再參加一些公共場合的演奏時，就不會出現(xiàn)害怕、無所適從的表現(xiàn)和情緒了，而這樣對于音樂表現(xiàn)力的提高也是非常有利的。

（六）提高練習(xí)者的個人修養(yǎng)

我們在日常生活中經(jīng)常會聽到這樣的話，就是“字如其人”，意思就是說看到這個人的字就大致知道這個人是什么樣子的。那么話題轉(zhuǎn)回到小提琴上來，我們也可以說“琴如其人”。在小提琴的日常練習(xí)中，我們需要將自己的思想情感用小提琴充分地展現(xiàn)出來，這也是表現(xiàn)練習(xí)者音樂功力的重要途徑之一。在小提琴的練習(xí)中我們演奏出來的音樂，要想具有濃厚的文化底蘊和藝術(shù)韻味，就需要練習(xí)者不斷提高自己的修養(yǎng)。練習(xí)者要想讓自己演奏出來的琴聲可以直擊人們的內(nèi)心深處，提高自身文化素養(yǎng)是非常有必要的。練習(xí)者的文化修養(yǎng)是小提琴音樂表現(xiàn)力提高的重中之重，作品的靈魂取決于文化底蘊的深度，練習(xí)者要具有較高的文化修養(yǎng)，進而從不同的方面展示出藝術(shù)作品的魅力，吸引聽眾在小提琴藝術(shù)的海洋里盡情地遨游。在小提琴的日常練習(xí)中，需要練習(xí)者充分了解小提琴這項藝術(shù)在表演過程中的特征，以更好地啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，促使練習(xí)者能夠抱有熱忱的創(chuàng)作熱情，以此賦予音樂更高的表現(xiàn)力。生活的洗禮也能夠提高練習(xí)者的音樂表現(xiàn)力。在小提琴的練習(xí)中如果一味地練習(xí)，就會導(dǎo)致練習(xí)者形成機械性的練習(xí)思路，這對其音樂表現(xiàn)力的提高毫無益處。經(jīng)歷過生活的洗禮后，練習(xí)者內(nèi)心的情感就會更加豐盈，而且能夠更好地參悟透徹作品想要表達的情感，練習(xí)者在演奏小提琴的過程中，就可以將自己所經(jīng)歷的生活與演奏的作品結(jié)合起來，這樣能夠為練習(xí)者演奏出具有生動意境的作品提供情感基礎(chǔ)。音樂表現(xiàn)力并非是一味地練習(xí)就能夠提高的，而是需要練習(xí)者不斷地提高自身的修養(yǎng)，積極接受生活所帶給自己的洗禮，然后從中深刻地領(lǐng)悟作品的情感，最終以潤物細(xì)無聲的形式將其滲透在自己的演奏中，進而達到提高音樂表現(xiàn)力的目標(biāo)。

四、結(jié)束語

小提琴是一個深受大家喜歡的音樂演奏藝術(shù)，作為小提琴的學(xué)習(xí)者與演奏者，我們要善待并熱愛每個音符，因此在練習(xí)過程中，需要讓自己的內(nèi)心真正沉下來，不能過于著急。我們認(rèn)真傾聽和對待每個音符，才可以真正意義上感受到音樂藝術(shù)所具有的獨特魅力，練習(xí)必然就能夠收獲顯著的效果，因為每個音符都傾注了原作者的情感，只有我們用心去感受和領(lǐng)悟，才能夠升華音樂作品，呈現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力。作為練習(xí)者來講，要始終保持著對音符、作品的敬畏和熱愛，才能夠更透徹地了解其情感，并賦予其自己真摯的情感，只有這樣才可以提高作品的音樂表現(xiàn)力，促使聽眾與我們共同享受這場音樂藝術(shù)盛宴，讓作品直達聽眾的心靈深處，并引發(fā)聽眾的情感共鳴，充分發(fā)揮音樂藝術(shù)應(yīng)有的價值。