全珮蓉 湖北文理學(xué)院

由古詩詞填詞譜曲而來的“古曲新唱”，深受聲樂各界的歡迎。無論是流行唱法、美聲唱法還是民族唱法，都發(fā)揮各自不同的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)，演繹出古曲的韻律之美，《錦瑟》便是其中一首。很多歌唱家都演唱過這首作品，其中，常思思、金婷婷以及馬小明最為突出，將通過對(duì)作品的音樂特點(diǎn)分析及對(duì)三位歌唱家的演唱版本的比較研究，得出演唱啟示。

歌曲背景

青年作曲家王龍根據(jù)唐朝詩人李商隱的詩詞譜曲而成《錦瑟》。李商隱一生在官場(chǎng)壯志不酬、郁郁不得志，所創(chuàng)作的詩作往往蘊(yùn)含著憂郁、傷懷之感。這首《錦瑟》為無題詩，采用詩詞開端的“錦瑟”二字來命名。此詩辭藻華麗、情思縹緲，采用比興的手法，追憶了青春年華，感傷了不幸遭遇，含蓄深沉地給讀者創(chuàng)造了無限的想象空間。

音樂結(jié)構(gòu)及特點(diǎn)分析

曲式及節(jié)奏、旋律特點(diǎn)分析

這是一首節(jié)拍為4/4、慢速抒情的藝術(shù)歌曲，加入了變宮的降E宮民族六聲調(diào)式，是單一部曲式，由前奏+A樂段+間奏+A’平行樂段構(gòu)成。

A樂段（5—28小節(jié)）由a樂句（5—12小節(jié)）+a’樂句（13—20小節(jié)）+b樂句（21—28小節(jié)）構(gòu)成。主要采用均等的二八節(jié)奏+前短后長的順分型節(jié)奏進(jìn)行，一字一音的均等型節(jié)奏具有很強(qiáng)的訴說性，很好地體現(xiàn)了古詩詞的吟誦特性，營造出舒緩、平靜的氛圍；而順分型節(jié)奏的加入使音樂的表達(dá)更為豐富。a、a’樂句的四個(gè)樂匯的旋律發(fā)展以起、承、轉(zhuǎn)、合的方式進(jìn)行，使作品絲絲入扣、回環(huán)呼應(yīng)?！耙幌乙恢既A年”的“思”字音高為小字二組的D，即變宮，與前面的宮音僅相差半音，導(dǎo)音的加入增加了作品的不穩(wěn)定性，使旋律色彩表現(xiàn)得更為豐富，委婉地表達(dá)了對(duì)已逝青春年華的幽幽追思?！扒f生”“曉夢(mèng)”“迷蝴蝶”三個(gè)詞語之間采用四分休止符與八分休止符隔開，加強(qiáng)了歌曲嘆息的語氣，也為表現(xiàn)夢(mèng)境的虛幻之感增添了淡淡的憂傷。第二樂句的前三個(gè)樂匯與a樂句均一致，僅把樂句最后一個(gè)字“鵑”的音高翻高了八度，為后面b樂句的旋律推進(jìn)高潮做了準(zhǔn)備。b樂句奇數(shù)樂匯的節(jié)奏寬度拉長，由之前的八分音符改為一字一音的四分音符進(jìn)行，且旋律行進(jìn)的音程大小以跳進(jìn)為主，加上偶數(shù)樂匯的級(jí)進(jìn)繞唱，形成了曲折型旋律，不僅極大地增強(qiáng)了作品的節(jié)奏感，使作品形成百轉(zhuǎn)千回之樂感，還與前兩樂句的音樂效果形成了強(qiáng)烈的反差，音樂高潮的激動(dòng)情緒更為明顯。

A’樂段分為a（33—40小節(jié)）+b（41—52小節(jié)）兩樂句。a樂句與A樂段第一句的節(jié)奏、旋律、歌詞一樣，歌曲最后一句（49—52小節(jié)）是前一句的重復(fù)與擴(kuò)充，“已”字音高由原來的F2擴(kuò)展為F2+G2，節(jié)奏也擴(kuò)充了三倍，把當(dāng)年懷才不遇、時(shí)運(yùn)不濟(jì)的無可奈何完全爆發(fā)出來，情感表達(dá)更為強(qiáng)烈，一拍休止符的運(yùn)用使高漲的情緒戛然而止，安靜下來后慢慢進(jìn)入尾聲，把已逝華年不可追的傷感之情表現(xiàn)得淋漓盡致。

伴奏織體特色分析

1—4小節(jié)為前奏，以均等型+高八度的逆分型節(jié)奏進(jìn)行，推動(dòng)音樂的行進(jìn)，漸漸進(jìn)入歌曲演唱部分。A樂段a樂句低音聲部以連續(xù)的五度+四度向上跳進(jìn)為主，為民族調(diào)式特有的音調(diào)構(gòu)成方式，賦予作品更多的古典特色?！扒f生曉夢(mèng)”的右手伴奏由三個(gè)柱式和弦組成，兩個(gè)休止符對(duì)應(yīng)了翻高八度的宮音E3，為空拍做了很好的填補(bǔ)，與人聲緊密結(jié)合，把莊生的美好夢(mèng)境表現(xiàn)得更為靈動(dòng)、迷幻。a’樂句第二小節(jié)以級(jí)進(jìn)向下的分解和弦進(jìn)行，是音樂安靜的緩緩述說，與下一句三度連續(xù)向上跳進(jìn)形成強(qiáng)烈對(duì)比，突出作者對(duì)華年的“思憶”。此樂句最后一個(gè)字“鵑”的伴奏音符更為密集，且以連續(xù)向上的模進(jìn)推動(dòng)音樂情緒的發(fā)展，并逐漸達(dá)到歌曲的高潮。b樂句為副歌部分，左手伴奏整體以較快的十六分音符正波進(jìn)行，增強(qiáng)了音樂的流動(dòng)感，以奔流不息之勢(shì)不斷推動(dòng)音樂高潮的發(fā)展，完美地詮釋出作者的內(nèi)心情感：“時(shí)間不可駐留，一切美好事物終將逝去”的惋惜哀思。29—32小節(jié)為間奏，此部分的低音聲部旋律波型擴(kuò)大一倍，使音樂更為舒展，右手旋律型較多地使用同音反復(fù)，使作品的感情基調(diào)更為堅(jiān)定，也增強(qiáng)了后面即將出現(xiàn)的A’樂段的期待感。A’樂段a樂句34與36小節(jié)改變了A樂段a樂句平緩、安靜的伴奏織體，采用連續(xù)模進(jìn)向上的密集音型，使樂句的情緒表達(dá)較之前更為突出。

演唱版本比較及啟示

歌唱家簡(jiǎn)介

常思思是著名花腔女高音歌唱家，被譽(yù)為“花腔精靈”。她精通民族唱法、美聲唱法，于2014年開始，將自身的演唱優(yōu)勢(shì)融入流行唱法中，形成了獨(dú)特的演唱風(fēng)格。其代表作有《春天的芭蕾》《炫境》《蝶夢(mèng)花》等。

金婷婷是中央軍委政治工作部歌劇團(tuán)女高音歌唱家，CCTV新十大女高音歌唱家之一。她聲音甜美自然，活躍于央視各大舞臺(tái)，不僅演唱民族作品，還演唱過多首流行歌曲。主要聲樂作品有《相信你》《綠色中國》《啟航未來》等。

馬小明是中國鐵路文工團(tuán)男高音歌唱家，中國音樂學(xué)院聲樂博士。他聲音純粹干凈，曾榮獲黃龍聲樂季演員與教師組金獎(jiǎng)、最佳男生獎(jiǎng)、最佳人氣獎(jiǎng)；第十二屆“金鐘獎(jiǎng)”民族唱法第一名等。代表作有《雪白的鴿子》《故鄉(xiāng)的云》《錦瑟》等。

演唱版本比較

常思思、金婷婷、馬小明三位歌唱家在《錦瑟》的演唱中都采用民族唱法，但卻有著各自不同的風(fēng)格特色，文章將從以下幾個(gè)方面進(jìn)行對(duì)比分析。

1.音色、呼吸與共鳴腔的對(duì)比

常思思的音域?qū)拸V，聲音具有很好的穿透力。在《錦瑟》的演唱中，她的歌聲整體表現(xiàn)為時(shí)尚大氣、圓潤通暢，且聲音與呼吸大開大合、張弛有度。她的音色明亮華美，采用了真假聲結(jié)合的方式進(jìn)行演唱。她在中國民族聲樂演唱基礎(chǔ)上加入了美聲的歌唱技術(shù)，還巧妙地運(yùn)用了流行唱法的“氣聲”技巧，因其聲音中帶著氣流，故音色略顯暗淡、柔和。在良好的氣息控制下，其聲音松而不虛、縹緲虛幻。在低音區(qū)的音色柔美，呼吸平緩、流暢；在演唱歌曲高潮部分時(shí)，增加了音色的厚度與更多的胸腔共鳴，追求聲音的立體感，用更為飽滿的氣息推動(dòng)情緒的高潮，給觀眾帶來了更為強(qiáng)烈的聽覺沖擊。常思思的演唱不僅賦予了聲音更豐富的色彩，還對(duì)完美表達(dá)歌曲思想情感起到了重要的作用。

金婷婷在《錦瑟》的演唱中聲音整體表現(xiàn)為平穩(wěn)舒緩、柔美流暢。她的音色溫柔甜美、清新自然，情感表達(dá)細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，使音樂富有流動(dòng)感。同樣采用混合聲演唱，也運(yùn)用了“氣聲”的演唱技巧，但其與常思思演唱最大的不同之處在于：共鳴腔體從低音區(qū)到高音區(qū)保持一致，音色無明顯變化，仍以輕柔松弛的聲音進(jìn)行演唱，更多采用頭腔、鼻咽腔共鳴；沒有因音域的升高而改變聲音的色彩，高音區(qū)時(shí)則運(yùn)用更多的假聲；沒有追求聲音的明亮與立體感，呼吸在不同的音區(qū)也沒有明顯的起伏。金婷婷在整首歌曲的演唱過程中，采用了較為控制的呼吸方式，仿佛在聽眾耳邊淺吟低唱，能使人的內(nèi)心平靜、安寧。

馬小明為《錦瑟》的原唱，他在這首作品的演唱中聲音整體表現(xiàn)為高亢明亮，極富歌唱情感。他的聲音純凈自然，不像傳統(tǒng)男生民族唱法那樣刻意追求音色的明亮，他聲音醇厚、渾然天成，松弛中帶著清亮，富有穿透力。低音區(qū)時(shí)，聲音如說話般輕松、自然，運(yùn)用了更多的口腔、鼻咽腔和頭腔共鳴，氣息的運(yùn)用也較為均勻、平穩(wěn)；高音區(qū)則加入了更多的胸腔共鳴，使音色更為圓潤寬厚，同時(shí)加大了呼吸的深度與力度，增添了聲音的表現(xiàn)力，使聲音的表達(dá)更貼近作品中對(duì)往昔追憶的無奈悲傷之情。

2.行腔潤腔的對(duì)比

常思思較注重旋律潤腔中倚音的運(yùn)用，倚音不僅可以達(dá)到“正字”的效果，還能起到加強(qiáng)歌曲演唱語氣、豐富音樂表現(xiàn)力的作用。如“一弦一柱思華年”中的“年”字為陽平高唱，會(huì)出現(xiàn)“倒字”的情況，為達(dá)到正字之需，可以加入下三度的前倚音；“只是當(dāng)時(shí)已惘然”中的“已”字和“然”字分別加入了二度、三度的前倚音，“然”字為陽平，前加倚音可以正字，而“已”字為上聲，前加倚音則是為了增強(qiáng)歌唱語氣，更好地表達(dá)對(duì)往日逝去事物不可追回的無奈；A’樂段第一句中的“十”字加入了后倚音，使音樂表現(xiàn)更為靈動(dòng)，也與前一樂段的演唱區(qū)別開來，讓情緒有了進(jìn)一步的變化。

在三人的演唱中，金婷婷的裝飾音潤腔運(yùn)用最多，她不僅運(yùn)用了倚音潤腔，還采用了大量的滑音裝飾手法，使歌曲的演唱更具傳統(tǒng)民族韻味。在常思思倚音潤腔的幾處，金婷婷也進(jìn)行了倚音潤腔，并在此基礎(chǔ)上對(duì)其他幾處進(jìn)行了同樣的處理。如“迷”“藍(lán)”“成”字，為了“正字”，可以加入小三度的前倚音，使演唱旋律與字音音調(diào)相一致；而“滄”“此”“可”三個(gè)字分別是陰平、上聲、上聲，運(yùn)用倚音潤腔可以達(dá)到增強(qiáng)語氣的作用，使歌曲的演唱更為婉轉(zhuǎn)、豐富。進(jìn)行了滑音潤腔之處有：A樂段的“柱”“蝴”“珠”“生”“可”“成”，A’樂段的“十”“滄”“月”“此”“可”“成”，金婷婷的滑音采用“一帶而過”較輕柔的方式演唱，既增加了歌曲的古典韻味，又使聲音表現(xiàn)得輕松自然，給人舒適、靈巧之感。

馬小明的演唱中也采用了倚音和滑音潤腔，倚音潤腔有：A樂段的“年”“托”“鵑”“滄”“此”“然”字，A’樂段“十”“年”“托”“鵑”“滄”“成”“然”字；僅在“一弦一柱思華年”的“柱”字演唱時(shí)加入了滑音潤腔。

演唱版本比較的啟示

1.字正腔圓的歌唱

《錦瑟》是一首古詩詞藝術(shù)歌曲。“字正腔圓”是我國傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)咬字吐字的審美標(biāo)準(zhǔn)，要做到字正就必須了解字的聲調(diào)，即陰平、陽平、上聲、去聲。三位歌唱家都運(yùn)用旋律潤腔的方式改變了字音的“倒字”，同時(shí)也運(yùn)用潤腔加強(qiáng)了歌唱語氣，豐富了音樂的藝術(shù)色彩?！扒粓A”要求演唱時(shí)注意咬字吐字發(fā)聲的著力點(diǎn)，了解吐字歸韻的規(guī)律，即“四呼”與“十三轍”。

三位歌唱家都極為注重字正腔圓的歌唱，均能做到“字頭純正清晰、字腹延長、字尾歸韻收音”。字頭即聲母，比如“錦瑟無端五十弦”的“十”字字頭“sh”是翹舌音，演唱時(shí)舌頭前端卷起輕觸上顎，卷起幅度不可受地方方言的影響過大或過小，應(yīng)用普通話進(jìn)行演唱；字腹延長，是指將韻母開始的音與中間的主要母音進(jìn)行延長演唱，構(gòu)成字音的主體，比如“莊生曉夢(mèng)迷蝴蝶”的演唱中，“莊”字屬于十三轍中的江陽轍，韻母開始的音是“u”，需發(fā)音于唇、用力在唇，主要母音是“a”，唱“a”時(shí)略帶“ng”，需要延長中間“uan”的過程，并保持口型不變；字尾歸韻收音，是指將韻尾進(jìn)行收攏，以構(gòu)成字音的完整性，比如“此情可待成追憶”的“情”字，字尾（韻尾）為“ng”，演唱時(shí)不可歸韻過早，造成字尾延長的狀況，也不可不歸韻，唱成“qin”，應(yīng)唱完“i”后，最后再收后鼻音“ng”，口腔打開歸韻收聲。漢語的字音并不是都有完整的字頭、字腹、字尾結(jié)構(gòu)，如“錦瑟無端五十弦”的“瑟”字沒有韻尾，應(yīng)將其字腹“e”母音視作字音的字尾，在演唱時(shí)按照歌譜中八分音符（半拍）延長到字音的結(jié)束。另外，因歌曲旋律的發(fā)展規(guī)律與情感表達(dá)的需要，并非所有的字頭、字尾都必須按規(guī)律交代清晰，還可對(duì)需要特殊處理的字音進(jìn)行字頭或字尾的弱化演唱。如“錦瑟無端五十弦”的“十”字，此字由兩個(gè)音高“降b、c”構(gòu)成，后面的音比前一音高大二度，韻尾“i”歸韻時(shí)不可因音高的上升而加強(qiáng)音量，而應(yīng)根據(jù)歌曲整體風(fēng)格與歌唱情感的需要，把后半個(gè)音“c”進(jìn)行弱化處理，使之更符合音樂的舒緩與抒情風(fēng)格。

2.有張有弛的力度控制

歌唱的力度與音樂的演唱規(guī)律及演唱者個(gè)人對(duì)音樂的理解息息相關(guān)，三位歌唱家在作品的力度處理上，有共性也有各自的個(gè)性，這對(duì)我們學(xué)習(xí)并演唱此類作品有一定的啟示作用。

A樂段第一樂句整體以輕柔、舒緩的力度演唱?！板\瑟無端五十弦”的演唱以平鋪直述的述說開始，“一弦一柱”時(shí)稍微加強(qiáng)語氣，使之與前一句區(qū)別開來?！扒f生”的“生”與“曉夢(mèng)”的“夢(mèng)”字應(yīng)輕唱，一帶而過，營造出迷幻縹緲的意境；“迷”字再用氣聲演唱方式，嘆著唱，使語氣的表達(dá)更符合歌曲情感?！巴鄞盒耐小睅讉€(gè)字的演唱力度應(yīng)在弱唱范圍內(nèi)逐漸加強(qiáng)，然后減小力度去唱“杜鵑”，用以凸顯出本句歌詞的主題——杜鵑。第二樂句演唱力度應(yīng)稍強(qiáng)于第一樂句，使層次更為分明，本句最后一個(gè)樂匯“望帝春心托杜鵑”應(yīng)做漸強(qiáng)處理，把情緒推向高潮。第三樂句在歌曲的高潮部分，此句的演唱力度達(dá)到全曲的最強(qiáng)，需要用張弛有度的呼吸與通暢的共鳴腔體合作完成。

《錦瑟》是中國古詩詞藝術(shù)歌曲中具有典型代表性的優(yōu)秀作品。三位歌唱家都有各自的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)。通過對(duì)三位歌唱家演唱版本的學(xué)習(xí)，了解演唱的呼吸運(yùn)用、共鳴腔體選擇、音色處理、咬字吐字、潤腔手法、力度處理等方面的特點(diǎn)與規(guī)律，可以更好地演唱此類作品。