張嘉惠

通過研究《西楚霸王》的教學(xué)，從而找到古箏協(xié)奏曲的演奏方式，讓協(xié)奏曲教學(xué)和傳統(tǒng)文化整合，讓彈奏技巧和身體語言有機結(jié)合，讓民族器樂與西洋器樂配合。為了更好地學(xué)習(xí)《西楚霸王》這首古箏協(xié)奏曲，了解并解決其難點指法和音樂情感，以達到在演奏時抒發(fā)樂曲本身情感的效果。

古箏協(xié)奏曲在現(xiàn)代箏曲中扮演著重要角色，目前古箏現(xiàn)代作品中協(xié)奏曲作品頗多，但是在彈奏時也存在一些問題，本研究以《西楚霸王》為例，根據(jù)協(xié)奏曲的框架特點及古箏演奏的技法及氣息，分析古箏協(xié)奏曲的演奏現(xiàn)狀，找出在演奏中面臨的問題，并運用古箏彈奏中的技法、情感表達、肢體語言、氣息、樂曲段落轉(zhuǎn)調(diào)、音準以及如何與鋼琴完美融合等理論，為改進古箏協(xié)奏曲《西楚霸王》的演奏提出相關(guān)建議。這有利于解決彈奏《西楚霸王》時遇到的問題，并提供鍛煉基本功的方法。

一、《西楚霸王》的創(chuàng)作背景及音樂分析

（一） 創(chuàng)作背景

《西楚霸王》是何占豪先生所作的一部優(yōu)秀的古箏協(xié)奏曲。何占豪先生是一位具有深厚中華民族文化底蘊的作曲家，他善于從我國古代歷史人物、事件或民間傳說故事選取創(chuàng)作題材，因此他作的音樂都充滿濃厚的歷史底蘊。而真正優(yōu)秀的作品正是這樣，不僅旋律優(yōu)美動聽，且富有深刻的文化內(nèi)涵。這樣的藝術(shù)作品才能夠與聽眾在情感上產(chǎn)生共鳴。

古箏協(xié)奏曲《西楚霸王》是著名作曲家何占豪為古箏演奏家羅小慈的獨奏音樂會所創(chuàng)作的一首協(xié)奏曲。它是何占豪先生在古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》之后的杰作。這首樂曲創(chuàng)作成功之后得到了很大的反響，深受古箏愛好者的喜愛。許多古箏演奏者相繼演奏。這首作品結(jié)合了古箏的許多演奏技巧，古箏和鋼琴在每一段之間的配合創(chuàng)造了一幅色彩繽紛的畫面，豐富的情感變化和層次為我們呈現(xiàn)了一種新的古箏演奏形式和聽覺效果。作品以楚漢相爭為題材，描繪了劉邦、項羽決戰(zhàn)時的情景。用中國傳統(tǒng)民族樂器古箏來表達項羽的英雄氣概和項羽與虞姬之間的愛情故事。描繪劉、項決戰(zhàn)的音樂作品有很多，例如《十面埋伏》《霸王卸甲》，這兩首都為琵琶曲，《十面埋伏》表現(xiàn)劉邦強大而英勇的勝利，《霸王卸甲》聚焦于項羽的英雄悲劇，古箏協(xié)奏曲《西楚霸王》是對項羽寄予更多的同情和贊美，這首樂曲氣勢雄宏，聆聽此曲不僅可以感受到項羽氣蓋山河的英雄氣概，也可以感受到英雄末路的悲傷與無助。

（二）《西楚霸王》的音樂分析

該樂曲是三段式結(jié)構(gòu)，表達式為a+b+a，分別是呈示段、中段和再現(xiàn)段，其中呈示段為1—6小節(jié)，中段為66—395小節(jié)，再現(xiàn)段為396—457小節(jié)。呈示段為樂曲的開頭，開始的四小節(jié)的音都在低音區(qū)而且節(jié)奏緩慢，給人一種憂郁和沉重的感覺，表達了項羽被困的無助和絕望，烘托凄慘悲涼的情境。呈示段整體都在渲染項羽四面楚歌的凄慘場景，所以節(jié)奏較慢，以情感表達為主，技巧難度不高。運用單音和搖指，單音表達了項羽獨自一人在戰(zhàn)場上的無助，搖指更有線條感，這使得樂曲不單調(diào)，可以將聽眾的思緒帶入音樂情境中。中段主要為快板，描寫了戰(zhàn)場上的激烈斗爭，烘托出了緊張的氣氛。中段可分為三個部分。第一部分主要運用搖指指法，雖然搖指占比很多，但是依舊表現(xiàn)出很強的節(jié)奏感，預(yù)示著戰(zhàn)爭即將拉開序幕，搖指之后緊接著用了掃搖，并且力度由弱到強，表達出戰(zhàn)爭到了激烈的階段，掃搖準確地表達出了戰(zhàn)場上士兵戰(zhàn)斗的威武氣勢以及戰(zhàn)況的緊張，體現(xiàn)了項羽在帶兵打仗時的剛毅情景。第二部分用了琶音來過渡，之后情景發(fā)生了轉(zhuǎn)化，由之前戰(zhàn)場上的緊張氣氛轉(zhuǎn)換到一種舒緩的氛圍，主要描寫的是士兵們對家鄉(xiāng)的美好回憶，音樂風(fēng)格較平靜舒緩，有寂靜之感。因為這一部分是慢板，所以注重情感的表達，這一部分主要描寫士兵對家鄉(xiāng)的美好回憶和渴望和平，想早日回到家中和家人團圓的感情，所以要有情感地表達。這一部分體現(xiàn)了項羽鐵骨柔情的一面，同時也體現(xiàn)出了西楚霸王項羽和虞姬的美好愛情。第三部分為快板，與第二部分的舒緩情境有鮮明的對比，這段是全曲最華彩的部分，運用了搖指和點奏的技法，這部分描寫了戰(zhàn)場上因為無人聽從指揮，最后落得項羽孤身一人的場景，體現(xiàn)出了項羽在戰(zhàn)場上的迷茫和獨自一人的孤獨、凄涼之感。之后節(jié)奏變慢，體現(xiàn)了項羽沉重的心情，仿佛項羽的哀嘆聲。中段為全曲的高潮部分，鋼琴和古箏的配合和巧妙連接將戰(zhàn)場上士兵的威武氣勢以及戰(zhàn)鼓聲表現(xiàn)得淋漓盡致，士兵對家鄉(xiāng)的思念、項羽對戰(zhàn)敗的無奈都在鋼琴古箏的演奏下烘托出來。再現(xiàn)段是樂曲的尾聲部分，重復(fù)了呈示段，但是再現(xiàn)段是對過往的追憶，讓聽眾對之前的情境進行回憶，呈示段是揭示主題，預(yù)示之后的發(fā)生，對后面的情節(jié)起推動作用，再現(xiàn)段是回憶之前，然后在回憶中結(jié)束全曲。

二、《西楚霸王》的演奏分析

（一） 關(guān)于古箏曲五線譜的使用

古箏為民族樂器，起初接觸的古箏譜都為簡譜，古箏考級也都為簡譜，所以古箏演奏者習(xí)慣于用簡譜彈奏，但是協(xié)奏曲是古箏和鋼琴演奏一首樂曲，運用總譜，總譜的記法都為五線譜，習(xí)慣于用簡譜的古箏學(xué)生遇到五線譜會不知道怎樣彈奏、如何定弦。簡譜是民族器樂通用的一種記譜方式，西洋樂器都用五線譜記譜，簡譜的優(yōu)點是便于識音和記錄指法，五線譜能很清晰地看到旋律的高低走向，五線譜可以記錄最全面的音樂內(nèi)容，而且在轉(zhuǎn)調(diào)和無調(diào)性的樂段能讓演奏者更直觀、更方便地彈奏。五線譜可以融合多種樂器的合奏記譜，所以在彈奏協(xié)奏曲時應(yīng)該用五線譜，而且現(xiàn)代古箏曲多用五線譜記譜，隨著音樂的發(fā)展和世界音樂文化的交流，古箏作品也變得多樣，由起初的單一獨奏，到以后的加入西洋樂器打擊樂器進行合奏，為了更方便樂隊的演奏，古箏曲也引用了五線譜記譜，所以，在彈奏這首古箏協(xié)奏曲《西楚霸王》時應(yīng)該運用五線譜。

（二） 《西楚霸王》中的轉(zhuǎn)調(diào)

《西楚霸王》曲子中共有兩個調(diào)，分別是D調(diào)和A調(diào)，整首曲子在D調(diào)和A調(diào)之間來回轉(zhuǎn)換。其中1—37小節(jié)為D調(diào)，38—73小節(jié)為A調(diào)，74—427小節(jié)為D調(diào)，428—457小節(jié)為A調(diào)。由D調(diào)轉(zhuǎn)A調(diào)需要將古箏的1、6、11、16號琴碼向左移動降低半音，由A調(diào)轉(zhuǎn)D調(diào)需要將移動的琴碼還原，在段落之間有鋼琴的過渡，古箏轉(zhuǎn)調(diào)是在鋼琴過渡時完成移動琴碼的動作，為了防止音會不準，可以記住琴碼應(yīng)該移動到什么位置是正確的音。

（三）《西楚霸王》中音準的重要性

古箏為民族樂器，是五聲樂器，宮商角徵羽，而基礎(chǔ)的音階是七聲，所以就需要用左手的按弦來彈奏出琴弦上沒有的音，這時候就需要鍛煉視唱練耳的能力，要對音高有正確的判斷?！段鞒酝酢愤@首曲子中存在大量的按弦音，這就更考驗視唱練耳的能力，視唱練耳是學(xué)音樂的基礎(chǔ)，所以要加強視唱練耳的練習(xí)。

（四）演奏時肢體語言和氣息的運用

古箏演奏要有肢體語言的表達，不是僅僅靠彈奏出音符來表達音樂，演奏者的肢體語言更能將聽眾帶入音樂情境中，演奏者的肢體語言中有著演奏者本身對這首樂曲的情感理解和表達，能更好地抒發(fā)自己的音樂情感。而肢體表達要靠氣息支撐，氣息是彈奏古箏時重要的一部分，氣息是否順暢和彈奏出來的曲子的流暢程度有密切的關(guān)系，協(xié)奏曲注重情感的表達，所以更需要氣息的支撐，氣息的技巧是古箏彈奏中不能忽視的一個重要技巧。要對曲子進行深入的了解，什么時候吸氣、什么時候呼氣都是跟隨音樂的情感表達進行的，一首樂曲演奏出來是否扣人心弦、是否有帶入感，與氣息和肢體語言有密切關(guān)系。

（五）基本功的重要性

古箏的基本功對是否能彈奏好曲子起決定性作用。《西楚霸王》難度不高，指法也不復(fù)雜，基本都是基礎(chǔ)指法，但是更考驗基本功的好壞，所以要加強基本功的練習(xí)，演奏任何樂器任何曲子如果沒有基本功的支撐，那將無法完整地演奏一首樂曲。如何進行基本功的練習(xí)？應(yīng)該是了解研讀古代古箏演奏情況、從樂曲中著手技巧練習(xí)，合理制訂基本功練習(xí)計劃，體會古箏樂曲魅力，提高演奏水平。

（六）協(xié)奏曲中對鋼琴伴奏的要求

在《西楚霸王》這首作品中，鋼琴作為古箏的伴奏聲部對其也有一定要求。古箏為中國傳統(tǒng)民族器樂，調(diào)式為五聲調(diào)式，具有民族韻律，所以鋼琴在演奏時要彈奏出中國音樂的韻律，伴奏者要對這首作品的歷史背景有深入的了解，還要了解古箏的創(chuàng)作元素，將自己對樂曲的情感理解帶入音樂。民族音樂注重表達濃郁的情感，節(jié)奏沒有西方音樂刻板，故伴奏者在彈奏時要相對靈活，和古箏演奏者要有密切的配合。鋼琴伴奏者彈奏時還要充分發(fā)揮音樂中的民族風(fēng)格，與古箏融合，所以，伴奏者需要發(fā)揮充分的想象力，盡可能地契合古箏。

（七）《西楚霸王》中的主要演奏技法

1.點奏

運用了四小節(jié)不同于其他旋律的點奏，使音樂的緊張氣氛進一步提升，點奏之后是重復(fù)了點奏部分的旋律，但是演奏技法由點奏變?yōu)樽笫执蟠橛沂中〈?，這一部分為四小節(jié)，重復(fù)樂句為后面的情緒爆發(fā)做了準備。

2.搖指

101—104小節(jié)是一個音兩拍的長搖指，呈平穩(wěn)上升的旋律走向，積累能量終于在4小節(jié)后的105小節(jié)爆發(fā)出來，從最高音一小節(jié)兩拍一直跨越兩個八度的音高將之前積累的動力和能量都釋放出來，接下來的長搖指又是從低音起，一小節(jié)兩拍一個音，級進上升。注意此處兩次的長搖指，前者演奏時搖指要柔和、平緩漸強，后者音色要亮麗、力度較大，突出戲劇性。

3.琶音

快板段落中有雙手交替分解琶音，與之前搖指旋律相同，這種音響效果描繪了戰(zhàn)場的復(fù)雜紛繁，充實了戰(zhàn)爭的音響效果。

4.搖指和掃弦配合

快板部分有右手搖指和左手掃弦的音型，鏗鏘有力，音質(zhì)顆粒性強，搖指要強調(diào)音頭，重拍在右手搖指上，左手掃弦只是伴奏效果，不用強調(diào)，以右手搖指為主。

5.滑音、顫音、點音

《西楚霸王》中有許多按滑音、顫音，引子和慢板部分滑音柔美而婉轉(zhuǎn)，速度應(yīng)該緩慢一些，特別是有一些句尾帶有顫音，不能重顫，用微弱的顫音表現(xiàn)人物內(nèi)心的焦慮擔(dān)憂?？彀宓牟糠趾腿A彩部分要用重顫，情緒高漲時甚至用到點音的技巧。

6.雙泛音

第三樂章的慢板結(jié)尾處有5小節(jié)泛音且為雙泛音，音色輕盈、朦朧，速度漸慢。

三、結(jié)語

古箏有兩千五百多年的歷史，是中國傳統(tǒng)的樂器，古箏發(fā)展最初都是以傳統(tǒng)樂曲獨奏為主，古箏協(xié)奏曲是現(xiàn)代曲，運用五線譜，所以要習(xí)慣于用五線譜進行彈奏。何占豪的古箏協(xié)奏曲《西楚霸王》是鋼琴和古箏共同演繹關(guān)于項羽的那段歷史故事，這首曲子對演奏者的情感表達有較大的考驗，所以在演奏時要肢體語言、氣息和技巧相互配合。要想完美地演奏好這首曲子，需要了解西楚霸王項羽的歷史故事，對項羽這位英雄有自己的認知，這樣才能將這首曲子的情感完美地表達出來。隨著古箏的發(fā)展，越來越多的人選擇學(xué)習(xí)古箏，大批新作品出現(xiàn)，作品形式也變得多樣化，對古箏協(xié)奏曲《西楚霸王》的教學(xué)要注重情感的表達，并多了解這首曲子的創(chuàng)作背景和歷史情境，多進行古箏協(xié)奏曲的練習(xí)，這有助于中西方文化的融合，凸顯古箏藝術(shù)的感性與靈性。