崔夢(mèng)(南寧師范大學(xué)音樂(lè)與舞蹈學(xué)院)
“華陰老腔”作為一種珍貴地方戲曲劇種,具有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。本文從音樂(lè)特色、劇本特色以及表演藝術(shù)特色等三個(gè)方面著手,整理歸納了“華陰老腔”的藝術(shù)特色,提煉出“華陰老腔”的藝術(shù)魅力及其精髓。筆者通過(guò)對(duì)“華陰老腔”藝術(shù)特色的分析是希望為不了解“華陰老腔”的人提供一些鑒賞性的導(dǎo)向,同時(shí)希望觸動(dòng)更多的人去了解這門(mén)戲曲藝術(shù)。
近年來(lái),由于申遺熱潮的興起,越來(lái)越多的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目開(kāi)始走進(jìn)人們的視線。人們開(kāi)始更多地關(guān)注中國(guó)傳統(tǒng)的文化項(xiàng)目,由此也讓一些稀有的戲曲種類(lèi)獲得比以往更加深邃的凝視。作為第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目,作為中華民族民間戲曲歷史文藝中的瑰寶,在流淌千年的大河文明中萌發(fā)出的“華陰老腔”,在皮影戲的基礎(chǔ)上吸取百家之長(zhǎng),形成了具有獨(dú)特韻律的板腔體戲曲劇種。
一首農(nóng)村與城市、黃土與搖滾相結(jié)合的歌曲《給你一點(diǎn)顏色》,讓普羅大眾知道“華陰老腔”?!叭A陰老腔”名稱(chēng)的由來(lái)具有歷史性的意義,最初的“華陰老腔”從船運(yùn)業(yè)敲擊船幫一領(lǐng)眾和的勞動(dòng)號(hào)子,到如今的春晚以及民間大舞臺(tái);從湖北老河口流域的說(shuō)唱音樂(lè),經(jīng)流傳到如今的陜西省華陰縣。它駐扎在西岳華山山腳下,在洛河、渭河、黃河三支并流之地附近的小村莊,世世代代的人們繼承著一個(gè)皮影戲班子。雖說(shuō)在陜西一帶的皮影戲種類(lèi)較多,但在陜西省華陰縣雙泉村的這個(gè)皮影戲班子卻用一種“老腔”的獨(dú)特魅力吸引著一代又一代人們的追逐。
皮影戲是“華陰老腔”的前身,所以較小劇種的“華陰老腔”五人便可以組成一個(gè)樂(lè)隊(duì)。這五人分別為:前手、扦手、后槽、板胡手、坐檔。演出藝人們有的身兼數(shù)職,掌握多種技能,吹、拉、彈、唱幾乎都難不倒他們。而后來(lái)老腔改良創(chuàng)新了從幕后操縱皮影的演出形式,利用樂(lè)器將演出從幕后搬到了前臺(tái),使老腔藝人們的演出相對(duì)便捷。這種從幕后走到臺(tái)前的演出形式,導(dǎo)致老腔對(duì)演出人員需求量的加大,也進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了演出分工的主次性與明確性。
前手:前手是戲曲演繹的領(lǐng)導(dǎo)人,作為主角的前手起到導(dǎo)向作用,在舞臺(tái)或者戲臺(tái)子上演出時(shí)會(huì)選擇坐在左手邊,有利于掌控全局以及讓所有藝人可以方便、快速地觀察前手的指揮動(dòng)作。月琴是前手的主要演奏器樂(lè)。
扦手:扦手在老腔戲曲中的作用僅次于前手。在傳統(tǒng)皮影戲的演出中扮演著非常重要的角色,主要負(fù)責(zé)操縱復(fù)雜的景物布置,是主要角色的得力助手。
后槽:也叫“后臺(tái)”,是主唱的主要幫腔者,在武打戲的場(chǎng)景中負(fù)責(zé)吶喊助威。后槽在演出時(shí)手持鈴鼓、堂鼓、梆子等,會(huì)根據(jù)特定曲目更換打擊樂(lè)器。
板胡手:又名“胡胡手”,位于后槽的左邊。主要負(fù)責(zé)的樂(lè)器是板胡,要求對(duì)板胡有著爐火純青的演繹。
坐檔:也叫“貼檔”。位于舞臺(tái)或者戲臺(tái)子的中部偏右的位置,主要負(fù)責(zé)協(xié)助扦手進(jìn)行皮影的安裝和擺放,會(huì)根據(jù)特定曲目更換不同種類(lèi)的打擊樂(lè)器。
從以上的演出分工中可以看出,“華陰老腔”對(duì)藝人技能的要求是很高的。一名藝人要會(huì)多種樂(lè)器,也要精通于一門(mén)樂(lè)器、精通于一門(mén)行當(dāng)。其中最令人敬畏的是前手和扦手,可一人身兼多職,這是老腔皮影的絕活。而如今我們見(jiàn)識(shí)到的“華陰老腔”在演出人數(shù)上沒(méi)有明確的限制,靈活度、自由性較高。這種改良有利于老腔接受新時(shí)代、新事物,也有利于“華陰老腔”的傳承和發(fā)展。
剖析“華陰老腔”的音樂(lè)特色,其包含其配器、唱詞的基本結(jié)構(gòu)、唱腔、板式、音調(diào)與音階及其定調(diào)等風(fēng)格特色,從而展現(xiàn)出“華陰老腔”這種古老的戲曲形式作為“活化石”的特別之處。
“華陰老腔”的伴奏風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟,為的是在最大程度上激發(fā)出最原始的、不加裝飾的音樂(lè)風(fēng)格。其主要伴奏的樂(lè)器有拍板、板胡、月琴、大號(hào)、馬號(hào)、手鑼等鑼類(lèi)、板鼓、鈴鼓、堂鼓、梆子等打擊樂(lè)器。老腔中的音樂(lè)元素對(duì)伴奏配樂(lè)上有著明確的要求,從始至終都很重視戲劇化的音樂(lè)效果,所以對(duì)各類(lèi)打擊樂(lè)的運(yùn)用較為頻繁,為了營(yíng)造出疆場(chǎng)戰(zhàn)馬奔騰嘶吼、哀嚎鳴笛,仿如融入了凄涼的金戈鐵馬、氣吞如虎之勢(shì)。
“華陰老腔”戲曲音樂(lè)重要的組成部分是文場(chǎng)音樂(lè)和武場(chǎng)音樂(lè)。文場(chǎng)音樂(lè)的主要任務(wù)是為唱腔伴奏,屬于文墨細(xì)膩的演繹。主要使用的樂(lè)器有月琴、板胡、梆子、鈴、驚木。隨著時(shí)代的變遷逐漸地加入了二胡和低音板胡等樂(lè)器。主要樂(lè)器:月琴,引領(lǐng)著一場(chǎng)戲中速度節(jié)奏的變化與曲段之間的銜接以及情緒起伏,從而指引著整場(chǎng)戲旋律的走向。
武場(chǎng)音樂(lè)的主要任務(wù)則是濃墨重彩的演繹各種鑼鼓札子,從而更好地吸引觀眾的視線,渲染高漲的氛圍。利用夸張的表演動(dòng)作和強(qiáng)勁有力敲擊使觀眾融入其中,融入這種節(jié)奏感帶來(lái)的聽(tīng)覺(jué)震撼。武場(chǎng)音樂(lè)的樂(lè)器包括堂鼓、干鼓、手鑼、云鑼、馬鑼、大鐃、小鐃、喇叭等。
“華陰老腔”唱詞的基本結(jié)構(gòu)有“引子”“詩(shī)”“詞”“白”四種體裁。
引子,是一場(chǎng)戲曲的起始,奠定了整場(chǎng)音樂(lè)的基調(diào),題材多為歷史事件和描繪人物心理的跌宕起伏。其由對(duì)稱(chēng)的上下兩句組成,并且每句五個(gè)字呈現(xiàn)出對(duì)仗的關(guān)系。五字句唱詞:如《經(jīng)鄒魯祭孔子而嘆之》唐玄宗李隆基著“嘆鳳嗟身否,傷麟怨道窮”。
詩(shī),多為七言四句的律詩(shī),功能性比較豐富。根據(jù)不同的演出情境有著不同的作用,大部分多為抒發(fā)人物情感;但有時(shí)也有總結(jié)概括故事內(nèi)容或評(píng)論事態(tài)結(jié)局的功能。七字句唱詞,如《游山西村》中的詩(shī)為“莫笑農(nóng)家臘酒渾,豐年留客足雞豚。山重水復(fù)疑無(wú)路,柳暗花明又一村”。
詞,老腔的唱詞?;镜某~有五字句、七字句、十字句,而八字句和長(zhǎng)短句基本很少引用。
白,即“道白”指戲曲中的說(shuō)對(duì)白。顯而易見(jiàn)的強(qiáng)調(diào)了“華陰老腔”的說(shuō)唱特色。
“華陰老腔”作為中國(guó)最早搖滾樂(lè)的代言人,其說(shuō)唱韻味濃厚,運(yùn)用靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂(lè)情感表達(dá),使得“華陰老腔”所蘊(yùn)含的能量早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了它本身,在體會(huì)老腔的時(shí)候不能局限在一個(gè)詞、一句詩(shī)之中。而是要從詩(shī)詞中感受它的魅力,感受它所表達(dá)的生活方式、處世態(tài)度,甚至語(yǔ)言?xún)r(jià)值。
板腔體是戲曲藝術(shù)中的一種結(jié)構(gòu)體式,又稱(chēng)為“板式變化體”。“華陰老腔”就是在板腔體的基礎(chǔ)上變化發(fā)展的,吸收其簡(jiǎn)練而靈活多變的音樂(lè)元素。在“華陰老腔”的表演中人們不難聽(tīng)出,運(yùn)用最為原始、最為純粹的板腔體唱腔,展現(xiàn)關(guān)中地區(qū)的黃土風(fēng)情、展現(xiàn)八百里秦川的雄偉壯闊。
老腔上下句文辭對(duì)仗工整,運(yùn)用關(guān)中地區(qū)的地方方言作為演唱方式;運(yùn)用緊密結(jié)合的音腔與唱詞;運(yùn)用喊、吼、唱、說(shuō)相互交織中展現(xiàn)戲劇性情節(jié);在板腔體唱腔與當(dāng)?shù)胤窖缘南噍o相成之下,形成了唱腔的特色與魅力。而藝人們大多都用最為真實(shí)的聲音,即嗓音來(lái)演唱,展現(xiàn)出最為古樸的深淵底蘊(yùn),形成屬于老腔為特色的聲腔結(jié)構(gòu),形成具有濃厚關(guān)中韻律的板腔體戲曲音樂(lè),從而展現(xiàn)出唱腔的語(yǔ)言性與純真性。
陜西省是秦腔的主要發(fā)源地,大多數(shù)的戲曲劇種都受到了秦腔的影響?!叭A陰老腔”同樣受到了秦腔的熏染,并且在音樂(lè)的結(jié)構(gòu)形式上對(duì)老腔影響最大,但老腔的每一種板式,它的節(jié)奏、快慢、輕重緩急都有著自己獨(dú)特的魅力?!叭A陰老腔”的板式有拉板、慢板、流水板、哭板、飛板、走場(chǎng)子、花戰(zhàn)和滾板八種。
拉板,是老腔特有的,它不是一種特定的節(jié)奏板式。而是在戲曲中以一領(lǐng)眾和的形式接在流水板或飛板之后,當(dāng)藝人表演到曲子末句的后半句時(shí),全舞臺(tái)的藝人合唱,猶如江河上的纖夫拉船時(shí)所喊的勞動(dòng)號(hào)子,在這種一領(lǐng)眾和的勞動(dòng)號(hào)子中表現(xiàn)出劇情情緒的高漲,渲染出一種獨(dú)特激昂澎湃、悲壯哀鳴之感。
慢板,老腔的重要板式之一,多位于劇情的開(kāi)端或者劇情發(fā)生重大轉(zhuǎn)折之后。在一場(chǎng)戲中可以獨(dú)立演繹也可與其他板式結(jié)構(gòu)同時(shí)出現(xiàn)。速度較為平緩,在抒發(fā)情感的敘事性?xún)?nèi)容之中多表現(xiàn)出哀傷凄涼、淡漠苦悶之情。
流水板,老腔的重要板式之一,在一場(chǎng)戲中可獨(dú)立演繹也可與其他板式結(jié)構(gòu)同時(shí)出現(xiàn)。速度變化較明顯、旋律起伏較大、節(jié)奏歡快明朗,不同行當(dāng)之間都可以演繹。其唱詞大多數(shù)以七字句為主。而后又根據(jù)演繹角色的區(qū)別,劃分為丑流水和花流水。
哭板,顧名思義用于悲戚、哭訴。多接在慢板之后或流水板前后,音調(diào)高昂、情緒憤慨,從而用快速的旋律傳達(dá)出哀苦、哀哭的意味。
飛板,多用劇目戲劇性的高潮部分。速度急快,表達(dá)出一種強(qiáng)烈的緊張感,也有豪爽豁達(dá)之意。其配合著棗木拍板和驚堂木的使用,再現(xiàn)古代作戰(zhàn)時(shí)搖著旗子、大殺四方、吶喊助威的場(chǎng)景。
走場(chǎng)子和花戰(zhàn),兩者較為相似,速度較快、旋律歡騰跳躍,多形容金戈鐵馬、兩軍交戰(zhàn)的場(chǎng)景。但走場(chǎng)子多形容敵對(duì)的兩軍首次在戰(zhàn)場(chǎng)見(jiàn)面,而花戰(zhàn)則多形容敵我雙方的交戰(zhàn)時(shí)場(chǎng)景。
滾板,速度較為自由,可根據(jù)不同種類(lèi)的曲段進(jìn)行變換。其有時(shí)也會(huì)運(yùn)用在一場(chǎng)戲旋律起伏較大的部分,從而表現(xiàn)出傷痛凄涼的情感。
“華陰老腔”的音樂(lè)雖說(shuō)受到的陜西秦腔的影響,但是其旋律定調(diào)卻是有著自己獨(dú)到的韻味,在歷史長(zhǎng)河中沒(méi)有被其他劇種所同化,保持著獨(dú)到的自我魅力。
老腔日常演奏較多的或被研究較多的是老腔中的苦音,因?yàn)榭嘁舻难堇[較為頻繁。但實(shí)際上,除了苦音之外,老腔主要的旋律風(fēng)格還有歡音這一類(lèi)型,只是從演出情況的統(tǒng)計(jì)上來(lái)看,歡音的使用較少。因?yàn)槔锨凰囆g(shù)來(lái)自關(guān)中地區(qū)的民間生活,且受較多因素影響。比如自制樂(lè)器月琴的演奏技巧、演奏風(fēng)格等,所以老腔的音階變化音較多。作為老腔的自制樂(lè)器,建立在五聲音階基礎(chǔ)上的月琴即興因素很大,全都憑藝人的手上工夫而定,而音高是否準(zhǔn)確也完全依靠藝人們的能力。
“華陰老腔”的音階和調(diào)式受到演出樂(lè)器的影響,主要的演出樂(lè)器有月琴和板胡。所以,老腔的音階和調(diào)式均受到了月琴和板胡的條件束縛;受到演唱者的嗓音條件限制;受到劇本素材所需要的情感因素影響;受到旋律跌宕起伏的影響;受到“歡音”“苦音”的條件影響,在種種影響下導(dǎo)致老腔的定調(diào)及其音域都展現(xiàn)出很強(qiáng)的自由性和靈活性,同時(shí)也有強(qiáng)烈的排他性和自律性。
中國(guó)是一個(gè)有著悠久文明的大國(guó),有著深厚的歷史文化背景,老腔的劇本就是從各個(gè)時(shí)期的歷史文化、民族民生等方面取材運(yùn)用,并經(jīng)過(guò)文人們一代代的傳承和記錄,最終將其完整真實(shí)的文獻(xiàn)內(nèi)容呈現(xiàn)在人們面前,從而為歷代戲曲藝人的劇本創(chuàng)作提供了模板。
“華陰老腔”作為一種不可多得的民間優(yōu)秀戲曲劇種,與眾多古老的傳統(tǒng)劇目一樣,“華陰老腔”的劇本文獻(xiàn)也是一脈相傳的。根據(jù)記載曾有200 多本劇本文獻(xiàn),但現(xiàn)今留存在張家戶(hù)族的劇本文獻(xiàn)已不到100 本,所以極其珍貴。又由于張家戶(hù)族傳承的封閉性,舊時(shí)“華陰老腔”劇本取集范圍種類(lèi)比較單一,所以形成了多以歷史性、寫(xiě)實(shí)性為主的劇本題材,很少有時(shí)代性強(qiáng)的新編曲目。
新時(shí)期的劇本內(nèi)容,反映著新時(shí)期的文學(xué)內(nèi)涵,反映著當(dāng)下的生活現(xiàn)狀。例如“為什么天空變成灰色、為什么大地沒(méi)有綠色、為什么犀牛沒(méi)有了角、為什么大象沒(méi)有了牙、為什么鯊魚(yú)沒(méi)有了鰭、為什么鳥(niǎo)兒沒(méi)有了翅膀”;新時(shí)期的劇本內(nèi)容,是舊與新的結(jié)合,是歷史與現(xiàn)代的結(jié)合。就拿人們熟悉的“華陰老腔”與譚維維合作中的歌曲《給你一點(diǎn)顏色》來(lái)說(shuō),一句“女?huà)z娘娘補(bǔ)了天,剩塊石頭成華山,鳥(niǎo)兒背著太陽(yáng)飛……東邊飛到西那邊,鳥(niǎo)兒背著太陽(yáng)打轉(zhuǎn)了,華山有黃河做伴了,田里的谷子笑彎了……”在歌詞的描述中不難聽(tīng)出,恰當(dāng)?shù)默F(xiàn)代文學(xué)內(nèi)涵對(duì)歷史傳說(shuō)經(jīng)過(guò)的解讀,又恰當(dāng)?shù)匕旬?dāng)?shù)氐姆窖耘c現(xiàn)代的文學(xué)語(yǔ)言相結(jié)合,使人們聽(tīng)起來(lái)并無(wú)違和感。
“華陰老腔”在表演藝術(shù)性的處理上都體現(xiàn)出濃厚的關(guān)中人文風(fēng)情,體現(xiàn)出地域文化特點(diǎn)。在歷史長(zhǎng)河演變中,在音樂(lè)種類(lèi)多元化的干擾中以及在新媒體時(shí)代的沖擊下,其依然保持著一種更為原始的、回歸本源的,讓老腔藝術(shù)更為貼近群眾生產(chǎn)的、生活氣息濃郁的表演藝術(shù)特色。
“華陰老腔”的舞臺(tái)造型深深植根于關(guān)中地區(qū)的民俗文化中,而傳承的封閉性以及劇本素材的單一性都在最大程度上保證了“華陰老腔”的原生態(tài)。老一輩的藝人們?cè)谘莩鰰r(shí)從不會(huì)刻意的濃妝艷抹,也沒(méi)有絢麗繽紛的演出服飾,而是最為純粹的棉布衣裳。
男藝人多穿大褂、長(zhǎng)褲,脫去比較講究的外套,穿上圓口黑色老布鞋。腰里都扎著深色腰帶,腰后還會(huì)別上煙袋鍋,褲腳在通常情況下用帶子扎住。女藝人們多以陜西特色的棉襖為主,搭配簡(jiǎn)潔的手工繡花,穿上較為修身的褲子,腳上一雙厚底繡花鞋。藝人們追求的是最為原生態(tài)、最為淳樸的穿戴特色,不刻意追求整齊、統(tǒng)一,不會(huì)根據(jù)角色的不同劃分出人物服飾的等級(jí)。
在演出中,手持主要樂(lè)器的老一輩藝人們以積極樂(lè)觀的心態(tài)、心情洋溢的面容去對(duì)待每一場(chǎng)的演出。臉上的表情不是正襟危坐、嚴(yán)肅低沉,而是會(huì)隨著戲曲的跌宕起伏而展現(xiàn)出喜、怒、哀、樂(lè)。手持伴奏打擊樂(lè)器的藝人們則是會(huì)隨著戲曲內(nèi)容的需要,伴著音樂(lè)做出張揚(yáng)卻不夸張動(dòng)作。每一位藝人的動(dòng)作都是經(jīng)過(guò)后天不斷訓(xùn)練而形成的,看起來(lái)隨意,但是卻有理有據(jù)。
“華陰老腔”的演出風(fēng)格十分貼近民俗化、原始化。搭建沒(méi)有多余修飾與裝扮的民間戲臺(tái)子;沒(méi)有浪費(fèi)多余的材料資源;沒(méi)有夸張的演出道具,藝人們動(dòng)作大膽自由、隨性張揚(yáng)。關(guān)中地區(qū)有著吸旱煙的民俗習(xí)慣,男藝人手持煙斗可作為演出道具,敲擊著他們自制的木質(zhì)樂(lè)器會(huì)跟著曲調(diào)韻律;有的坐在或者單腳踩在高矮不同的手工木凳上;有的直接靠在墻壁柱子上;有的手持小型打擊樂(lè)器蹲坐在戲臺(tái)子上或者甚至干脆席地而坐,不拘小節(jié)。而女藝人們就與男藝人們有著明顯的差異,有的手持針線、手絹、衣布和紡錘,縫縫補(bǔ)補(bǔ);有的坐在紡車(chē)前辛勤織布;有的甚至?xí)脰|北二人轉(zhuǎn)的手絹演繹著她的絕活……這種隨心卻不隨性的演出動(dòng)作,是“華陰老腔”吸引廣大百姓的根源所在。
“華陰老腔”以最為原生態(tài)的藝術(shù)特色,活躍在戲曲舞臺(tái)上與生活舞臺(tái)上。在音樂(lè)特色、劇本素材特色以及表演藝術(shù)特色中均展現(xiàn)了“華陰老腔”原生態(tài)的親切感。而“華陰老腔”就是在這種原生態(tài)的藝術(shù)魅力下,經(jīng)歷了從幕后走向前臺(tái),從傳統(tǒng)走向流行,從華陰走向全國(guó)的歷史過(guò)程。其在舞臺(tái)實(shí)踐與生活實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)了欣賞觀眾由窄眾化向大眾化轉(zhuǎn)變;實(shí)現(xiàn)表演藝術(shù)的思想解放;從而展現(xiàn)出傳統(tǒng)民族樂(lè)器與當(dāng)代流行音樂(lè)的結(jié)合,讓更多的人看見(jiàn)老腔獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)貌,讓新時(shí)期老腔劇本展現(xiàn)出更多的關(guān)中人文風(fēng)情和內(nèi)涵。華陰縣本地的學(xué)生在老腔藝術(shù)傳承中占有較大優(yōu)勢(shì),老腔走進(jìn)中小學(xué)校園與高校藝術(shù)教育勢(shì)在必行。
“華陰老腔”是傳統(tǒng)的家族戲。最初的老腔藝術(shù)只傳本姓男性,而如今為了更好地發(fā)展“華陰老腔”,讓老腔之美深入社會(huì),所以才逐漸地收納外姓子弟。由于長(zhǎng)期的戶(hù)族繼承制,導(dǎo)致了“華陰老腔”雖在近幾年活躍于熒屏和舞臺(tái)之上,但是依然面臨著瀕臨失傳的可能性。所以,希望更多的人對(duì)“華陰老腔”的了解不僅僅停留在看熱鬧的層面,而是像關(guān)注國(guó)粹——京劇一樣,去關(guān)注和學(xué)習(xí)“華陰老腔”本身所具有的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在老一輩藝人的努力以及門(mén)下弟子的傳承下,使如今的老腔逐漸走出華陰縣、走出陜西省,走向全中國(guó)乃至全世界。這讓老腔能在更廣泛的群眾中散發(fā)光彩,讓“華陰老腔”能夠走進(jìn)受眾的心里。