高虹

淮劇發(fā)展至今已有二百多年的歷史，經過多代淮劇表演藝術家的努力，在表演形式上已經格式化和規(guī)范化了，只有傳承好淮劇表演的“程式”，才算是傳承好了淮劇，但是藝術的生命在于創(chuàng)新，戲曲諺語“一種程式千變萬化”說的就是創(chuàng)新這個道理。如何處理好表演程式的傳承和創(chuàng)新關系，有很大的研究價值。

一、淮劇表演程式的本質屬性

1.淮劇表演程式是淮劇表演的格式化和規(guī)范化。所謂“程式”，《中國大百科全書·戲曲曲藝卷》將之定義為“立一定準式、規(guī)范以為法，謂之程式?！被磩”硌莩淌骄褪潜硌莸母袷交鸵?guī)范化?；磩”硌莸摹俺?、念、做、打”四功，“手、眼、身、法、步”五法，皆有嚴格的程式規(guī)范。以簡單的身段表演程式為例，如開門、關門、上馬下馬、投袖、整冠、理髯等，都有固定的程式。復雜的身段表演程式套路有起霸、趟馬、走邊、龍?zhí)渍{度、武打套路等。人們一般把音樂作為時間藝術，把美術作為空間藝術，淮劇則是集時間藝術與空間藝術于一身的高度綜合的藝術。因為表演既需要有一定的時間長度來演繹故事，同時又需要有一定的空間提供給演員在舞臺上塑造鮮明生動的人物形象，所以它屬于時間藝術和空間藝術的綜合體。“唱、念、做、打”四功當中，唱和念屬于“歌”的成分，是聽覺藝術的代表；做和打屬于“舞”的成分，是視覺藝術的代表。淮劇表演程式的特征是“無聲不歌，無動不舞”，聽覺藝術能“賞心”，視覺藝術能“悅目”，給觀眾以聽覺視覺上的感染力和震撼力。所以，淮劇也是聽覺藝術和視覺藝術的綜合體。

2.淮劇表演程式是淮劇戲曲的特征?；磩”硌莩淌讲恢皇潜硌菥哂袊栏竦某淌揭?guī)范，從劇本形式、音樂唱腔、化妝服裝到舞美道具等諸方面都有嚴格的程式規(guī)范，各方面共同構成了淮劇的程式化特征。程式對于淮劇來說不是可有可無的東西。它就像文學作品當中的語法和詞匯一樣，有機地組合描繪出一段段扣人心弦、生動感人的故事。在淮劇舞臺上，演員的表演、人物的塑造都要靠“唱、念、做、打”程式外化出來，可以說程式是淮劇表演的基礎，沒有表演程式，淮劇也就失去了表演特色，沒有了表演特色，淮劇也就沒有了存在價值?；磩≈v故事，不僅重視故事結構、人物形象、情節(jié)沖突等，更重視通過獨特的舞臺手段與觀眾發(fā)生更深層的情感交流。也就是說，淮劇演員的表演不只是為了塑造人物或表達思想情感，更是通過形體和聲音手段展現淮劇本身的魅力，和故事、人物同樣重要甚至更重要的，正是淮劇這種異于日常生活的非寫實藝術語匯，即“有意味的形式”。

3.淮劇表演程式是前輩藝術家創(chuàng)新的產物?；磩”硌莩淌讲皇翘焐陀械?，是經過數代前輩藝術家把生活中人們自然形態(tài)的語言和動作進行藝術地提煉、加工、夸張、變形、裝飾、美化之后，才逐漸形成的具有一定規(guī)范的程式動作，這些表演程式本身就是創(chuàng)新的產物。首先，在道具比較少的情況下，一切景致都是依靠演員運用表演手段外化出來的。如開門關門、進門出門、上樓下樓以及多層空間并存?；磩”硌莩淌街幸幌盗械谋硌輨幼?，完全是在無實物的虛擬性表演當中進行的，這一切物體的存在都是通過演員假定性的表演動作生動形象地外化出來的。其次，在戲曲表演中，凡是虛擬到容易讓觀眾產生錯覺的時候，就要借助一些外在符號性的道具加以提示說明。如做針線活時有一套手勢組合動作，針和線是虛的，不存在的，但手中繡的手絹必須是實的，不然就會讓觀眾產生錯覺看不懂其到底是在干什么。同時要求表演者設身處地，講究表演細節(jié)，只有這樣，才能做到表演動作真實生動、準確傳神。再如戲曲舞臺上表現騎馬、劃船、乘車、坐轎時，采用“無馬有鞭”“無船有槳”“無車有旗”“無轎有簾”的方式，或以群體舞蹈來外化物體的存等。表演動作里面，既有相對寫實的提甲、整盔、理髯、勒系鎧甲繩、騎馬墩檔、踢腿、伸展四肢等動作，又有許多沒有實在意義但具有很強的裝飾性的舞蹈動作，如云手、山膀、趨步、三倒手跨腿等，用于動作的串聯、裝飾和美化，使之更具有觀賞性。一組組的表演程式套路、虛擬性的表演動作加以符號性的道具提示，通過演員的表演就把動作內容和目的，生動形象地外化在觀眾面前。

二、淮劇前輩對表演程式的創(chuàng)新才彰顯了淮劇的生命力

淮劇是集文學、音樂、舞蹈、說唱、美術、雜技、武術等多種藝術門類于一身的高度綜合的藝術形式。淮劇表演程式并不是一成不變、僵化、機械的，而是完全可以創(chuàng)新的?；磩∏拜厒兣c人民同呼吸，與時代同步伐，推陳出新，先后整理改編傳統(tǒng)戲、新編古裝劇、新編歷史劇等。百年來淮劇界對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，形成了鮮明的淮劇特色、淮劇風格、淮劇氣派，產生巨大的藝術感染力和社會影響力。

能夠重振“北派淮劇”，就是創(chuàng)新的結果?；磩‰m然起源于江蘇，卻在上海得到了極大的繁榮與發(fā)展。當年，絕大部分的淮劇名家，幾乎全都云集上海。而江蘇本地的淮劇界，名角不多，陣容不強，唱的曲調，基本上也是學上海的【自由調】，缺乏江蘇淮劇原來本土的特色，根本無法與上海的“南派淮劇”相提并論。上世紀五、六十年代，江蘇省淮劇團全力繼承與發(fā)展傳統(tǒng)淮劇的音樂、表演、唱腔與劇目，恢復原來廣受群眾喜歡的【老淮調】【老拉調】，創(chuàng)立富有本土淮劇特色的藝術風格，擔負起重振“北派淮劇”的使命。經過多年的努力，以江蘇省淮劇團為核心，集中江蘇各地淮劇老藝人與新文藝工作者的智慧，對傳統(tǒng)淮劇的音樂、曲調、表演、劇目等方面，進行多次的考定、研討和創(chuàng)新，編排演出了《金水橋》《蔡金蓮告狀》《贊貂蟬》《南訪》《兵困禪林》《大廟會》《舍妻審妻》等具有“北派淮劇”風貌的優(yōu)秀劇目，獲得各界的好評?！氨迸苫磩　钡拇韯∧渴恰督鹚畼颉?，除了劇本的唱詞、演員的表演富有特色以外，在音樂曲調方面，更是力求發(fā)揚里下河地區(qū)的樸實遺風，追求蘇北濃厚的鄉(xiāng)土氣息，偏重于高亮寬厚的音樂色調。在整個劇目中，其聲腔主要是在【淮調】【拉調】的傳統(tǒng)音樂框架中衍生、變化、創(chuàng)新，總體風格接近于原生態(tài)民歌的質樸與率真，韻厚聲清，包涵著江蘇本土音樂風格文化的基本元素。演員愛唱，觀眾愛聽，因而一經推出，便引起轟動，廣受好評。

淮劇在上個世紀有八大流派，不同流派都有自己創(chuàng)新的表演程式，流派的形成也是淮劇前輩創(chuàng)新的結果?；磩∏拜吘o隨社會進步，與時俱進，在充分繼承傳統(tǒng)表演程式的前提下，積極創(chuàng)造新的表演程式，使淮劇表演藝術永葆旺盛的生命力。

三、淮劇表演程式創(chuàng)新的著力點

1.淮劇表演程式的傳承和創(chuàng)新需要與前人智慧結晶、當代觀眾審美經驗完美對接，才能消除觀眾欣賞障礙。淮劇表演前輩藝人總結的表演“假象會意”“有聲皆歌，無動不舞”，都經典且精到。他們來自長期舞臺實踐的經驗總結文章也非常豐富，不僅把淮劇表演道理說清了，而且說得精彩傳神。這些理論和實踐研究成果包含了經典劇目的社會文化解讀、戲劇故事和人物情感的細致分析、舞臺表演手段解析和演員評價、戲曲音樂鑒賞等豐富內容，然而，因現在淮劇表演理論研究人才的缺乏，對淮劇編劇和表演的探索，多呈現為感想和評點式的零金碎玉?；磩”硌萸拜叺恼撌雠c當代知識譜系不一樣，他們的論述論著需要轉換為今天的實踐，藝人口耳相傳的格言戲諺，需要甄別校訂。對當代人而言，以經典淮劇表演為感性材料的理論探索與實踐尚不充分，看淮劇、懂淮劇的淮劇表演理論家也不是太多。戲曲的道理并不只是一堆知識，更是審美活動中人的切身感悟。比如，讓觀眾明白戲曲表演以槳喻舟、以鞭喻馬的指代手法，更重要地是要對觀眾解釋這種非寫實表演如何喚起情感共鳴、何以比寫實表演更具魅力，這就有助于消除觀眾欣賞障礙。

2.淮劇傳承和創(chuàng)新要在表演、曲牌體、音樂、舞臺美術、人物造型等方面找準著力點?；磩”硌莩淌降膭?chuàng)新不僅蘊含在經典劇目體系中，更蘊含在融唱念做打為一體的表演方式中。從身體表達的技藝層面來說，戲曲演員怎么唱念、運用什么身段，在傳統(tǒng)的一桌二椅背景下，如何通過場面調度為觀眾提供富有張力的戲劇空間，從具體劇目的編排、功法的運用、行當的表現方式、流派的形成都可以作為創(chuàng)新點。當然，淮劇的創(chuàng)新不只在于表演。淮劇劇本中雅文化范疇的曲牌體也是創(chuàng)新點，淮劇“以文化樂”“因字行腔”的文樂關系、淮劇音樂旋律特征與變化規(guī)律、多樣化演唱潤腔方法、器樂與聲樂之間的融洽關系、戲曲舞臺美術與人物造型的搭配，這些都可以成為創(chuàng)新點。

3.淮劇傳承和創(chuàng)新要認真學習我國其他劇種發(fā)展的經驗?；磩≡谛纬珊桶l(fā)展的200 多年歷史中，就在不斷吸收徽劇、京劇及其他優(yōu)秀劇種的長處?；磩〖仁翘赜械乃囆g類型，又是我國戲劇有機組成部分，因此淮劇傳承和創(chuàng)新要認真學習我國其他戲劇發(fā)展的經驗。對于淮劇表演創(chuàng)新理論建構、淮劇表演創(chuàng)新規(guī)律的總結把握，既要強調淮劇相對于其他戲劇的特殊性，舍此就不可能傳承淮?。挥植荒苣暬磩∨c其他戲劇的共通規(guī)律，否則就很容易將淮劇表演與我國豐富的戲劇文化相割裂，也就很難傳承、創(chuàng)新和發(fā)展好淮劇。