曾湘玲 王 雨

（1,2.廣西藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院，廣西 南寧 530022）

中國舞蹈“荷花獎”是經(jīng)中宣部批準(zhǔn)設(shè)立的全國性舞蹈藝術(shù)專業(yè)獎項，有古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞、舞劇五個評獎子項。自1998年設(shè)立以來，“荷花獎”已成為標(biāo)志著全國舞蹈藝術(shù)最高成就的評獎活動，在業(yè)內(nèi)最具權(quán)威性、專業(yè)性。2020年10月14—17日第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎活動在洛陽舉行。本文將從中國古典舞發(fā)展的角度，對該屆評獎作品及學(xué)術(shù)研討進(jìn)行論述。

一、第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎概述

（一）專業(yè)實踐

參與第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎活動的174部作品中，共有17部作品參加終評的現(xiàn)場演出，其中有3部作品獲獎，分別是洛陽歌舞劇院的《大河三彩》、南京藝術(shù)學(xué)院的《雨花石的等待》及浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的《西施別越》。

雖然部分參評作品試圖突破傳統(tǒng)題材，尋求一種新的表演范式，但無論取材發(fā)生怎樣的變化，始終離不開歷史與傳統(tǒng)文化的基調(diào)。分?jǐn)?shù)位列第一的群舞作品《大河三彩》，所塑造的舞蹈形象除了常見的唐三彩仕女俑之外，還有三彩馬、胡人俑等，展現(xiàn)了盛唐時期經(jīng)濟(jì)文化繁盛的景象，充滿歷史與文化的厚重感。起初，扭擰的肢體動作是對“泥形”的表達(dá)，抱團(tuán)變化則如同在孕育新的生命、凝聚團(tuán)結(jié)的力量。隨著黃河奔騰的聲音響起，舞蹈演員們逐漸擴(kuò)散開來，由遠(yuǎn)及近，就像大河源源不斷地向前翻滾，讓人瞬間感受到黃河的磅礴氣勢。大河之泥經(jīng)過種種打磨，最后成為流傳萬世的藝術(shù)品唐三彩。作品展示了大河人民歷經(jīng)磨難百折不撓的“河魂”精神。《雨花石的等待》以南京雨花臺烈士許包野與妻子葉雁萍的故事為創(chuàng)作背景，將革命歷史題材與中國古典舞語匯相結(jié)合。丈夫參加革命，妻子僅憑一封書信等待著他的歸來，殊不知丈夫早已血灑戰(zhàn)場。作品在時空處理上獨(dú)具匠心。扮演妻子的演員坐在舞臺中央的椅子上，群舞演員圍成圓圈繞著妻子緩慢地翻身轉(zhuǎn)動，就像時光的車輪，轉(zhuǎn)過了一年又一年，表現(xiàn)出妻子從青絲等到白首。到了高潮部分，妻子手握書信，向舞臺八點(diǎn)方向跑去，構(gòu)造出一條夫君歸來的路，這條路承載著妻子的期盼。作品在有限的時空里，表現(xiàn)了妻子對丈夫無盡的思念?！段魇﹦e越》則取材于家喻戶曉的歷史故事，西施在國難當(dāng)頭之際，放棄與范蠡的兒女私情，離越赴吳，以身救國。作品的時空轉(zhuǎn)換極富戲劇性，使“舞蹈作品舞劇化”，在短短幾分鐘之內(nèi)講述了西施、范蠡與吳王夫差三人之間的關(guān)系，表現(xiàn)了西施離越赴吳前艱難抉擇的心路歷程，反映了古代女子犧牲小我、完成大我的愛國精神。同時，白色面具的使用具有象征意味，代表著范蠡立場的轉(zhuǎn)變：范蠡不戴面具時是與西施濃情蜜意的情郎，戴上面具時則以家國為上，割舍與西施的兒女私情。

除以上三個作品外，本屆古典舞評獎不乏其他佳作，如以唐樂俑為形象進(jìn)行編創(chuàng)的《唐宮夜宴》，一展唐俑的嬌憨滑稽、婀娜圓潤之態(tài)；取材于中國古代建筑的《榫卯》，以肢體動作演繹傳統(tǒng)建筑之美，突出工匠精神及中國傳統(tǒng)文化的精髓。

（二）學(xué)術(shù)研討

第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞分場理論與實踐并重，不僅有對舞蹈作品的終評，還舉辦了中國舞蹈“荷花獎”古典舞研討會。研討會的內(nèi)容既有對中國古典舞歷史與當(dāng)下發(fā)展?fàn)顩r的總結(jié)，又有對中國古典舞未來發(fā)展方向的探討。

會上，一部分研究者關(guān)注中國古典舞與當(dāng)下的關(guān)聯(lián)。如北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院副院長張云峰教授作了題為《當(dāng)下古典舞者是否還能進(jìn)行到底》的發(fā)言。他認(rèn)為，我們不能忽略身體的想象與開發(fā)，應(yīng)該將身體動作轉(zhuǎn)化為舞蹈語言，用身體演繹中國古典舞的文化內(nèi)涵。中國人民解放軍國防大學(xué)軍事文化學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師韓瑾副教授指出，厘清中國古典舞的當(dāng)代價值是當(dāng)下的一個重要命題，并在此基礎(chǔ)上分析了中國古典舞在訓(xùn)練層面、文化層面及審美層面的當(dāng)代價值。

另一部分研究者從編創(chuàng)的角度探討了當(dāng)代中國古典舞的創(chuàng)作與發(fā)展。中國東方演藝集團(tuán)藝術(shù)委員會副主任、一級編導(dǎo)唐文娟談到“古典也流行，古典有時尚，古典也傳情”時認(rèn)為，中國古典舞的表達(dá)方式和特點(diǎn)應(yīng)與當(dāng)代人的審美觀、價值觀、情感相接軌，做到以古論今、古為今用。她同時指出，中國古典舞的發(fā)展應(yīng)符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，中國古典舞的作品應(yīng)具有時代價值和創(chuàng)新性。傳統(tǒng)文化是肥沃的土壤，古典舞形態(tài)的創(chuàng)新與發(fā)展應(yīng)該植根于傳統(tǒng)文化，秉承民族文化價值，合理吸收外來文化的精華，否則就如同無根之木、無水之源。中國歌舞劇院編導(dǎo)孔德辛認(rèn)為，古典舞創(chuàng)作應(yīng)該在“守正”的基礎(chǔ)上，突破固有思維，敢于探索和冒險，體現(xiàn)現(xiàn)代人對歷史和文化的感悟和體會。北京舞蹈學(xué)院中國古典舞系胡巖教授認(rèn)為，首先，教師應(yīng)該參與中國古典舞的編創(chuàng)過程，縮短教學(xué)與舞臺創(chuàng)作之間的距離；其次，作為一名中國古典舞編導(dǎo)，應(yīng)當(dāng)在充分認(rèn)識傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，突破已有的標(biāo)準(zhǔn)和范式，找到自身的創(chuàng)作風(fēng)格，進(jìn)而找到創(chuàng)作的方向；最后，中國古典舞創(chuàng)作應(yīng)該是編導(dǎo)自我意識與當(dāng)代意識的結(jié)合。國家一級編導(dǎo)高成明認(rèn)為，中國古典舞有足夠的動作素材，因此在創(chuàng)作層面上，不應(yīng)盲目創(chuàng)新，采用其他舞種的動作元素，而應(yīng)在保持中國古典舞傳統(tǒng)性、純粹性、古典性的基礎(chǔ)上，適當(dāng)借鑒其他舞種的創(chuàng)作理念，同時注入人文關(guān)懷，使古典舞展現(xiàn)的情感豐富多樣。

還有學(xué)者從中國古典風(fēng)范的角度出發(fā)探討中國古典舞風(fēng)格的繼承與發(fā)揚(yáng)。中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員茅慧在談到守正與創(chuàng)新的關(guān)系時指出，創(chuàng)新固然重要，但也要強(qiáng)化守正的意識。一方面，守正意味著要基于當(dāng)代經(jīng)驗、成績，進(jìn)一步鉆研優(yōu)秀作品，踵事增華使其豐滿；另一方面，進(jìn)一步對中國古典舞進(jìn)行修正和補(bǔ)正。守正創(chuàng)新，既是當(dāng)代中國古典舞研究者的責(zé)任，又是每一個中國古典舞舞者的義務(wù)。

綜上，第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎在專業(yè)作品評選與學(xué)術(shù)交流上，都達(dá)到了一個新高度，我們可以此為切入點(diǎn)，挖掘中國古典舞的根基，探索中國古典舞未來的發(fā)展方向及路徑。

二、中國古典舞當(dāng)代發(fā)展的基石

自1954年北京舞蹈學(xué)校（現(xiàn)北京舞蹈學(xué)院）開設(shè)中國古典舞課程至今，中國古典舞專業(yè)已經(jīng)走過將近70年的歷程。起初，中國古典舞專業(yè)以戲曲和武術(shù)為基礎(chǔ)，吸收芭蕾的訓(xùn)練方法，形成一套基礎(chǔ)教材；20世紀(jì)70年代末，中國古典舞學(xué)科的建構(gòu)者把目光放到古代，在歷史中尋求中國古典舞表現(xiàn)的多元形式；20世紀(jì)80年代，身韻課程的建立，使中國古典舞擁有了獨(dú)特的訓(xùn)練方法與藝術(shù)價值，開始走向獨(dú)立；20世紀(jì)90年代末，中國古典舞動作語匯更為多元；最近幾年，中國古典舞研究者將目光投向中國的歷史文化，將中國古典舞的發(fā)展與弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化和民族精神相結(jié)合。

第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎的終評作品，無論是《唐宮夜宴》，還是《大河三彩》，抑或是《西施別越》，無一不以古代歷史和傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作要素。當(dāng)然，這種歷史與文化的兼收并蓄，不僅體現(xiàn)在此次古典舞終評作品中，也深藏于中國古典舞的當(dāng)代發(fā)展之中。

（一）以古為鑒

田湉在《中國古典舞的形式研究》中寫道：“歷史維度下的中國古典舞的建構(gòu)，在找尋‘傳統(tǒng)’、追憶‘古典’的路徑上，更要求‘功在舞外’，它需要扎實厚重的歷史文獻(xiàn)、文物考證的基礎(chǔ)……歷史維度下的建構(gòu)便是‘從無到有’‘從死到活’的。”漢唐古典舞借助漢畫像石、文化典籍等得以發(fā)展。盡管敦煌舞蹈的創(chuàng)始人高金榮教授強(qiáng)調(diào)對舞姿原形的保留，以原形作為舞蹈語言的基礎(chǔ)，但是，敦煌舞蹈從課程教材到創(chuàng)作演出，仍然依托于歷史文物，它的原形是敦煌壁畫上的舞姿，它使沉睡了千百年的舞蹈形象得以“復(fù)活”。追尋歷史舞蹈形態(tài)的唐樂舞建構(gòu)者劉鳳學(xué)先生，“潛心于古樂譜、古舞譜之解讀與美學(xué)探討”，強(qiáng)調(diào)對古代樂舞原貌的復(fù)原。

老一輩藝術(shù)家使我們看到了中國古典舞的建構(gòu)方向。歷史之維是中國古典舞發(fā)展中不可忽略的重要一環(huán)，中國古典舞如果沒有以歷史為依托，就如同無根之木、無源之水。因此，新一代中國古典舞人在創(chuàng)作中應(yīng)追索歷史的印跡，藝術(shù)地還原古代歷史風(fēng)貌。

當(dāng)然，不可否認(rèn)的是，如果一味地“返古”“復(fù)古”，為了保持完整意義上的中國古代舞蹈，而不與當(dāng)今時代發(fā)生關(guān)聯(lián)，僅僅滿足于考古式地挖掘文化記憶和歷史碎片，讓“整理國故”成為研究與創(chuàng)作的主要目的，這并非智者之舉。中國古典舞在發(fā)展建構(gòu)上若僅限于此，將喪失藝術(shù)生命力與當(dāng)代價值。中國古典舞不是穿著古裝表演的舞蹈，更不是古代人在跳舞。因此，在中國古典舞的建構(gòu)中，我們不僅要追尋古代印跡，還要遵循藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，即立足于古代的歷史語境，結(jié)合當(dāng)代審美觀念，讓中國古典舞實現(xiàn)真正意義上的傳承。如果只是一成不變、毫無新意地演繹，中國古典舞勢必會喪失原有的藝術(shù)感染力，變得毫無生機(jī)、了然無味。

（二）以舞載文

中國古典舞不可脫離傳統(tǒng)文化。2017年，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，其中明確提出要全面復(fù)興傳統(tǒng)文化，“把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有益思想、藝術(shù)價值與時代特點(diǎn)和要求相結(jié)合”。中國古典舞雖然有多種類型，但它們有著共同的“根”——博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

以舞載文，其關(guān)鍵在于不僅以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提升中國古典舞的表現(xiàn)力，更重要的是能夠通過舞蹈喚起國人的文化自信，增強(qiáng)文化認(rèn)同和民族自豪感。一方面，要將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入中國古典舞的課堂訓(xùn)練、創(chuàng)作表演等方面，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)中國古典舞的發(fā)展壯大。另一方面，以舞蹈展現(xiàn)中華文明的內(nèi)核，傳承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，不但要以古為鑒、以史為鏡，更要以舞載文、文舞相融，經(jīng)過藝術(shù)想象的再創(chuàng)造，完成中國傳統(tǒng)文化的舞蹈化，用舞蹈喚起人們對文化的記憶，引發(fā)人們對中華文化的關(guān)注，最終以文化藝術(shù)的發(fā)展推動社會的發(fā)展。如《西施別越》的編導(dǎo)運(yùn)用時空轉(zhuǎn)換的方式，通過戲劇性的編排，一改舞蹈拙于敘事的短處，使作品抒情性與敘事性兼具，將西施和范蠡相戀時的甜蜜與離越赴吳前的痛苦抉擇進(jìn)行對比，細(xì)致表現(xiàn)了她離家救國前的心路歷程，彰顯了她以自我犧牲換來家國和平的愛國主義精神。

“中國古典舞學(xué)科從傳統(tǒng)中走來，仍要以獨(dú)立的風(fēng)姿承載著傳統(tǒng)的文化審美繼續(xù)向前發(fā)展?！睙o論是第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞的終評作品，還是中國古典舞的漢唐古典舞、敦煌古典舞、身韻古典舞、京昆古典舞等類型， 始終以中國古代歷史為基石，以中華傳統(tǒng)文化為底色，對歷史文物、文獻(xiàn)進(jìn)行挖掘與演繹。

三、中國古典舞當(dāng)代發(fā)展的路徑

第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞的終評作品與學(xué)術(shù)研討，不僅僅是中國古典舞當(dāng)下發(fā)展的縮影，還是其未來發(fā)展的方向指引。中國古典舞守望古今的發(fā)展路徑包括以下幾點(diǎn)。

（一）縱向之“尋古”

探尋古跡，研析史料，博覽歷史文物、史書典籍，從詩詞曲賦、字畫雕塑中汲取養(yǎng)分，拓寬中國古典舞創(chuàng)作的視野。如將古代詩詞畫作融入創(chuàng)作之中，劉鳳學(xué)不僅觀察歷史文物遺存，還將《楚辭》融入創(chuàng)作之中；佟睿睿將古代文人墨客的扇與古曲《高山流水》相結(jié)合，創(chuàng)作出《扇舞丹青》。在縱向“尋古”的過程中有兩點(diǎn)值得注意：

第一，挖掘尚未被挖掘的樂舞文化。中國古代樂舞文化燦爛輝煌，有許多尚未被充分挖掘并運(yùn)用到舞蹈實踐與教學(xué)之中。因此，我們可以把目光投向古代樂舞，如建鼓舞、胡旋舞、胡騰舞、六幺舞、霓裳羽衣舞等，藝術(shù)化地“復(fù)活”其歷史原貌，保持其藝術(shù)風(fēng)格，為中國古典舞的發(fā)展提供豐富的藝術(shù)養(yǎng)料。當(dāng)今的中國古典舞除了身韻、漢唐、敦煌以外，還有昆舞、唐樂舞、梨園舞蹈，多年以后或許還能發(fā)展出其他形式和流派，正如呂藝生所言：“如果根基牢固，小風(fēng)格、小流派、小特點(diǎn)，豈不越多越好”。

第二，不但要以史為“境”，還要以史為“鏡”。我們不僅要進(jìn)入到孫穎教授所提出的“史境”，關(guān)注圖像之外的社會背景、文化語境，還應(yīng)該建立一種反觀中國古典舞自身的“史鏡”思維，以時間為經(jīng)，以樂舞為緯，將歷史上的樂舞文化、代表作品作為一面鏡子，對照自身，提升中國古典舞創(chuàng)作表演水平，進(jìn)一步完善其學(xué)科體系。中華歷史文化孕育出的中國古代舞蹈如一面面“史鏡”，使中國古典舞的當(dāng)代發(fā)展得以保持中國古典舞的形式傳統(tǒng)和審美原則，延續(xù)中國經(jīng)典樂舞藝術(shù)的文化基因。

（二）橫向之“攬今”

中國古典舞的發(fā)展不能只關(guān)注過去，還應(yīng)該將目光放在當(dāng)下，甚至未來。在守望古今的發(fā)展路徑中，我們要在縱向挖掘歷史文化的基礎(chǔ)上，橫向吸收其他姊妹藝術(shù)，同時結(jié)合時代特點(diǎn)和當(dāng)代人的審美觀念，在不斷吸收、創(chuàng)作的過程中實現(xiàn)突破。

縱觀中國古代舞蹈的流變，每個朝代都有其獨(dú)特的舞蹈形態(tài)和舞蹈文化：西周制禮作樂的“六大舞”“六小舞”，漢代綜合性技藝百戲、細(xì)腰長袖的巾袖舞，魏晉時期婉約雅致的清商樂及瀟灑奔放的胡樂、胡舞，唐代頗具禮儀性的十部伎、坐部伎、立部伎和霓裳羽衣舞，宋代高度程式化的隊舞，明清融于戲曲藝術(shù)中的“戲曲舞蹈”。 每個時代的舞蹈都具有深刻的時代烙印。

“‘中國古典舞’似乎應(yīng)該和‘古’發(fā)生若干關(guān)系，但顯然，它必須被放置在我們現(xiàn)在所處的環(huán)境之中?！睆牡谑弥袊璧浮昂苫í劇惫诺湮柙u獎作品看中國古典舞的發(fā)展，毋庸置疑，其在延續(xù)歷史文化傳統(tǒng)的同時，也孕育出了新的枝芽。在本屆學(xué)術(shù)研討會上，研究者們多次提及中國古典舞與當(dāng)今時代的關(guān)聯(lián)，甚至以此為探討的主要內(nèi)容。唐文娟認(rèn)為中國古典舞的表達(dá)樣式和特點(diǎn)須與時代相接軌，應(yīng)該古為中用；孔德辛從編創(chuàng)的角度出發(fā)，認(rèn)為中國古典舞不一定要表現(xiàn)古代，而要表現(xiàn)現(xiàn)代人對歷史的體會。由此觀之，“返古”“復(fù)古”并不是自始至終的目標(biāo)，人們不再滿足于靜態(tài)式的考古挖掘，而是尋求一種新范式，即如何用中國古典舞表現(xiàn)當(dāng)代生活，講好當(dāng)代故事，這已經(jīng)成為中國古典舞的一種學(xué)理追求。中國古典舞越來越注重表現(xiàn)當(dāng)今時代的發(fā)展，以期形成當(dāng)代的風(fēng)格和范式，創(chuàng)作獨(dú)具時代特色的新作品。

中國古典舞是扎根于民族文化土壤之中，體現(xiàn)民族審美特性的藝術(shù)形態(tài)，因此，其在當(dāng)代的發(fā)展建構(gòu)一定是在中國的歷史文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的。此外，中國古典舞的創(chuàng)作與研究還要關(guān)注新時期中國古典舞形式語言的變化，動作形態(tài)是否包含圓潤之美、形神兼?zhèn)?，核心屬性是否為古典審美，是否具備古典風(fēng)韻。

中國古典舞不僅是中國歷史、中國文化的舞蹈化，也是時代特征的藝術(shù)體現(xiàn)。中國古典舞人在篤定前行的過程中，構(gòu)筑和定義著屬于當(dāng)下的中國古典舞，這絕不能單單依靠歷史，還要走進(jìn)時代，借助現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段，結(jié)合其他姊妹藝術(shù)，重視舞蹈的視覺表達(dá)和意境營造，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展出中國古典舞的多種表現(xiàn)方式，進(jìn)一步擴(kuò)大中國古典舞的傳播范圍，加大它的傳播力度。如2021年河南衛(wèi)視將《唐宮夜宴》搬上河南春節(jié)晚會，改編后的《唐宮夜宴》融入3D、5G、AR等現(xiàn)代化技術(shù)，舞美形式更加多樣化，既滿足了人們的視覺享受，又使普通民眾更易于接受“復(fù)活”的唐俑表演，在一定程度上擴(kuò)大了中國古典舞的傳播范圍。又如《舞千年》作為舞蹈綜藝的一個新模式，通過劇情串聯(lián)舞蹈作品，以舞蹈傳播中國故事，以中國故事筑牢中國古典舞根基，拓寬了中國古典舞的傳播路徑。

（三）以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向

人民需要藝術(shù)，藝術(shù)也需要人民與社會生活的滋養(yǎng)。一方面，人民群眾是歷史的創(chuàng)造者，是推動歷史發(fā)展的動力。社會主義文藝必然要堅持“以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”，藝術(shù)需要為人民而創(chuàng)作，這是當(dāng)代文藝創(chuàng)作的發(fā)展坐標(biāo)和發(fā)展方向。另一方面，人民與社會生活是文化藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉，優(yōu)秀、經(jīng)典的藝術(shù)作品也必然來自現(xiàn)實生活。

中國古典舞作為社會主義文藝的一部分，應(yīng)該堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向。生活是創(chuàng)作的源泉，在堅守中國傳統(tǒng)文化的同時，中國古典舞創(chuàng)作應(yīng)牢牢扎根于人民生活，捕捉、表現(xiàn)人民的情感。中國古典舞人不能執(zhí)著于一己悲歡，而應(yīng)提高思想認(rèn)識，明確立場站位，為人民而作，為人民而舞，運(yùn)用中國古典舞的動作語匯訴說人民的情感，創(chuàng)作出富有時代精神、人民群眾喜聞樂見的舞蹈作品，更好地滿足人民日益增長的文化需求。如《雨花石的等待》就是一個例證，舞蹈編導(dǎo)關(guān)注人民內(nèi)心深處的情感，通過6分鐘的作品表現(xiàn)了戰(zhàn)爭時期跨越時空的愛戀、懷念和等待。

我們不僅要在中國的歷史和文化中尋找古典舞共有的美學(xué)原則和規(guī)律，求索古代樂舞文化，建立“史境“與“史鏡”兼具的思維模式，做到以古為鑒、以舞載文，還要著眼于當(dāng)下，并為人民和時代而創(chuàng)作，讓中國古典舞成為弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)美德的獨(dú)特藝術(shù)形式。中國古典舞只有根植于中華傳統(tǒng)文化，才能根深蒂固；只有緊跟當(dāng)下時代發(fā)展，才能枝繁葉茂；只有反映人民需求，才能生機(jī)勃勃。