本刊編輯部 Editorial Department
便攜式錄像設(shè)備在20世紀(jì)60年代開(kāi)始廣泛用于大學(xué),最初被心理學(xué)家、社會(huì)學(xué)家和人類學(xué)家用于教學(xué)和研究。非正式的社會(huì)團(tuán)體被記錄下來(lái),即刻的錄像回放,作為主體行為的反饋。錄像反饋也被用作教育心理學(xué)家和社會(huì)工作者與其對(duì)象互動(dòng)時(shí)的技巧。類似地,田野人類學(xué)家也用錄像記錄,并和(為)他們的研究對(duì)象一起回放這些“研究”。同時(shí),人類學(xué)家將能夠就他們施加于情境的任意文化/科學(xué)偏見(jiàn)來(lái)看待他們自己的行為。錄像的回放能夠使社會(huì)科學(xué)家分辨出他們自身“客觀”的觀察實(shí)際上反映了他們作為互動(dòng)參與者的“主觀的”觀察和立場(chǎng)……
加拿大攝影和裝置藝術(shù)家斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)和美國(guó)藝術(shù)家戴安娜·塔特爾(Diana Thater)的對(duì)談,圍繞著斯坦·道格拉斯20世紀(jì)80年代以來(lái)的創(chuàng)作議題和主要作品展開(kāi)。斯坦·道格拉斯把裝置和攝影看作一種由特定技術(shù)、社會(huì)、文化及政治環(huán)境所編寫的符碼,他反思現(xiàn)成框架造成的偏見(jiàn),重新思考“語(yǔ)言”對(duì)主體性的重構(gòu)。無(wú)論是早期作品《電視插播廣告》(,1987)、《獨(dú)角戲》(,1991)對(duì)商業(yè)電視的反思、還是《畫面之外》(,1993)、《夜間》(,1994)和《努特卡島》(··,1996)等裝置藝術(shù)對(duì)不在場(chǎng)的重現(xiàn),他的作品一方面關(guān)注媒介對(duì)人的影響,揭露媒介對(duì)集體記憶的滲透與塑造;另一方面聚焦失敗的烏托邦,通過(guò)對(duì)歷史事件的重塑,反思和批判種族、身份等認(rèn)同問(wèn)題……
對(duì)待媒介的運(yùn)用,我會(huì)看作是打開(kāi)的一個(gè)工具庫(kù),工具自身并沒(méi)有傾向性,看選擇是否恰當(dāng),更重要的是創(chuàng)造性“用法”。我的作品不會(huì)局限于單一的概念指向、敘事表達(dá)或單一的媒介方式。我喜歡建立那種平行于生活的另一個(gè)事實(shí)和事件,一個(gè)項(xiàng)目在空間和時(shí)間中不斷遞進(jìn),審美經(jīng)驗(yàn)被挑釁或遭遇驚喜的過(guò)程……
著名的“流動(dòng)影像雙年展”(BIM)是同類活動(dòng)中的先行者之一,于1985 年創(chuàng)立于日內(nèi)瓦,并于 2014 年被重新改造為產(chǎn)生新作品的平臺(tái)。BIM并非圍繞策展人強(qiáng)加的主題,相反,它作為雙年展的身份是建立在產(chǎn)生新的、完全原創(chuàng)的作品原則之上,策展人為此精心挑選一小群藝術(shù)家……
對(duì)于藝術(shù)而言,媒介的重要性是不言而喻的?;仡?0世紀(jì)以來(lái)的藝術(shù)史,藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷地進(jìn)行著媒介與材料上的實(shí)驗(yàn)和探索,隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,誕生了各種新技術(shù)、新材料和新設(shè)備。這些新興媒介對(duì)藝術(shù)的介入,使得藝術(shù)創(chuàng)作的觀念、形式都發(fā)生了重大的演變。
影像藝術(shù)就在一次次的技術(shù)與觀念的更迭里,以全新的藝術(shù)媒介成為了當(dāng)代藝術(shù)的寵兒,同時(shí)也為藝術(shù)的創(chuàng)新與自由提供了更豐富、更多元的可能性。
影像藝術(shù),一般指Video Art,即以錄像帶或膠片作為載體的作品,或者由攝像機(jī)拍攝、錄制而成的作品。20世紀(jì)60年代,電視開(kāi)始成為一種具有廣泛影響力的媒體技術(shù),迅速占領(lǐng)了整個(gè)圖像時(shí)代。同時(shí),反商業(yè)電視的浪潮也隨之興起。被稱之為“錄像藝術(shù)之父”的美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)曾說(shuō):“電視在進(jìn)攻我們生活的每一方面,現(xiàn)在我開(kāi)始反擊?!庇跋袼囆g(shù)的這一起源,使其具有了與生俱來(lái)的實(shí)驗(yàn)性和先鋒性。
法國(guó)后現(xiàn)代哲學(xué)家吉爾·德勒茲(Gilles Deleuze)對(duì)于影像曾有這樣的論述:“影像價(jià)值的突破在于直接截獲時(shí)間,而不是劇情。影像獲得時(shí)間本身、時(shí)間的情感和道德。敘事在對(duì)時(shí)間的極端尊重中被消解、革命或者實(shí)驗(yàn)。影像或者徹底拒絕時(shí)間,它們只擁有時(shí)長(zhǎng)而不是時(shí)間,它們是影像、時(shí)間和運(yùn)動(dòng)之外的影像,一種視覺(jué)說(shuō)明書?!?/p>