葉婷婷 河南藝術職業(yè)學院

社會經(jīng)濟不斷發(fā)展，人們的生活水平越來越高，與此同時，人們更加注重藝術追求，希望借助藝術獲得心靈與精神方面的體驗。舞蹈藝術可以帶給人們精神與視覺方面無與倫比的感受，這具有不可替代性。但是舞蹈必須有機融合音樂，才能增強舞蹈表現(xiàn)力，同時使音樂效果深入人心。舞蹈與音樂相輔相成，互相促進，能夠在舞臺中表現(xiàn)出更加動人的視覺效果，提高音樂震撼性。由此看來，立足于跨學科角度探討音樂與舞蹈關系具有必要性和重要性。

一、傳統(tǒng)理論下舞蹈藝術中的音樂和舞蹈

自古以來，人們一直重點關注舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系。相關文獻記載可以追溯到先秦時期，當代則是從改革開放以后，人們才逐漸提高對現(xiàn)在舞蹈藝術的重視程度，不斷碰撞的中西方文化，促使相關學者開始重新討論舞蹈藝術中的音樂與舞蹈關系。研究已有文獻可知，舞蹈藝術中音樂與舞蹈具有三種關系，分別是他律、自律、和律。其一，認可他律的研究人員認為音樂與舞蹈緊密相連，如果舞蹈中沒有音樂，猶如丟失靈魂，不具備欣賞價值，必須借助音樂才能欣賞舞蹈魅力。其二，認可自律說法的研究人員完全與第一種觀點對立，他們認為舞蹈藝術本應是純粹藝術，無需音樂襯托，人們能夠感受舞蹈藝術本身魅力和價值，舞蹈中可以有音樂，也可以沒有音樂，舞蹈藝術的靈魂實際是舞蹈。其三，支持和律的研究人員認為舞蹈藝術中的音樂與舞蹈具有相互扶持關系，兩者相輔相成，沒有誰是誰的靈魂或主角說法，這些人員認為舞蹈與音樂具有平等的關系。

迄今為止，相關專家和學者都不能給出真正的說法，同時針對舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系也沒有明確定義。然而，對于藝術人員而言，其必須從實際情況出發(fā)，有自己觀點和看法，分析當前的演出情況可知，想要吸引觀眾注意力，舞蹈表演需要依靠音樂烘托，這樣才能使觀眾獲得更多感悟。舞蹈藝術中更重要的是舞蹈動作和形式作用，這些都是音樂無法比擬的。然而，若具備條件，還需要加入音樂，從而營造出合適的意境氛圍。對于舞蹈表演而言，其整體框架是形體，缺少形體，就沒有舞蹈。而且不同于一般運動，舞蹈中形體更具有和諧性，可以將人體美充分展示出來，在舞蹈動作中融入情感，也具備極高美學價值?；诖?，本文立足于跨學科角度，全面分析舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系。

二、音樂與舞蹈的共同特征

眾所周知，不能憑空想象創(chuàng)造舞蹈和音樂，而要依靠靈感，這些靈感來源于作者對日常生活的感受。因此，創(chuàng)作出來的舞蹈和音樂飽含作者深情，能夠抒發(fā)情感。音樂借助不斷變化的音符和旋律，使受眾感受到相應的情感，這種情感表達方式具有抽象特點。對于舞蹈而言，依靠表演者不斷變化的肢體動作，能夠帶給觀眾一些視覺沖擊，使其感受到舞蹈中蘊含的情感，對比而言，此種情感表達方式具有形象性特點，更容易被人們接受和認可。然而，舞蹈表演中若缺乏音樂渲染，則無法被稱之為舞蹈藝術，究其原因，主要是必須借助表演者不斷變化的舞蹈動作才能讓觀眾看到優(yōu)美的舞蹈，但是其中所包含的情感則無法體會。必須在音樂烘托下，才能展現(xiàn)舞蹈自身藝術感。舞蹈和音樂具有兩個共同特征，分別是抒情性和節(jié)奏性。

（一）抒情性

舞蹈與音樂來源于現(xiàn)實生活，舞蹈和音樂都是表現(xiàn)現(xiàn)實生活的藝術，是物質生活的精神產(chǎn)物。舞蹈和音樂以不同形式將不同情感表達出來，具有較強抒情性。音樂具有抽象性，人們僅能借助聽覺，加上跳躍音符、變換符號和多變節(jié)奏，將音樂中的情感傳達出來。對于舞蹈而言，則是通過肢體動作向人們表達情感，對比音樂，舞蹈的情感表達方式具有形象性。從觀眾角度來看，人們更青睞于接受外界形象的客觀事物，因此，對比音樂和舞蹈，舞蹈中表達出來的情感人們更容易接受和體驗。然而，音樂對于舞蹈相當于靈魂，若缺少音樂，則不能稱為舞蹈藝術，這是由于只通過舞蹈者動作表演無法充分體會其中的情感，不能升華到觀眾精神層面，有機結合舞蹈和音樂，才能形成舞蹈藝術。

（二）節(jié)奏性

節(jié)奏性是舞蹈和音樂另一個共同特征。由于二者都具有節(jié)奏感，因此，能夠密切聯(lián)系，共同將音樂舞蹈藝術價值體現(xiàn)出來。舞蹈和音樂的節(jié)奏性特點可以通過以下真實案例進行說明：一次探險中，一位愛好音樂的探險家遭遇暴風雨，來到不知名島嶼上，遇到了土著人，土著人將其抓住并打算懲罰他，但是他發(fā)現(xiàn)這些土著人具有較強節(jié)奏感后，他模仿土著人哼著他們的音樂節(jié)奏，以此增強土著人對他的好感，最終避免了懲罰。盡管土著人對探險家的音樂并不理解，但是他們從中體會到是土著部落的節(jié)奏，因此，雙方良好關系被建立起來，由此可知，節(jié)奏與音樂緊緊聯(lián)系在一起。

三、舞蹈與音樂的差異性

盡管舞蹈與音樂存在密切聯(lián)系，然而，從本質上看，二者之間仍然存在一些差異。舞蹈是一種行為藝術，主要借助表演者肢體動作與行為變化呈現(xiàn)出來；音樂則是借助聲音表現(xiàn)出來，通過對音符與節(jié)奏的應用，將某種氛圍營造出來，借助音樂中音調(diào)與旋律，人們能夠感知其中情感。表演實踐中的舞蹈和音樂都存在一定不足，單一的表演音樂或者舞蹈都不夠完美，舞蹈雖然能將優(yōu)美的肢體動作形象表現(xiàn)出來，但是過于單薄，僅僅具有某種視覺效果，無法對觀眾精神層面需求進行滿足。音樂這種藝術具有抽象性，表演過程中的聽眾僅能依靠聽的方式對音樂中的情感進行感知，無法看到跳躍音符，也不能看到音符構成的畫面。因此，必須有機結合舞蹈和音樂，促進舞蹈藝術的形成和發(fā)展。舞蹈藝術能夠融二者差異性，使各自優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，將更加完美的視覺與聽覺體驗呈現(xiàn)給觀眾。

四、舞蹈藝術中音樂與舞蹈的有機融合

人們追求精神財富的重要成果就是舞蹈與音樂，自從人類文明開始后，在重要儀式、節(jié)日慶典中廣泛應用舞蹈來慶賀。對于人類而言，早期勞動過程中，巨大物質財富獲取積累到一定程度之后，人類追求的東西就轉變?yōu)榫褙敻唬诖吮尘跋?，舞蹈和音樂由此產(chǎn)生。研究我國早期典籍可知，早期人類能夠接受作為統(tǒng)一體的音樂和舞蹈。完成于春秋時期的《詩經(jīng)》 也對早期人們生產(chǎn)與生活進行過詳細記載，他們借助舞蹈與音樂，將自己對生命與生活的感悟表達出來，在一些重要活動，如慶典、祭祀中廣泛應用歌舞。在時代進步、社會發(fā)展背景下，進一步增強音樂與舞蹈之間的聯(lián)系，音樂和舞蹈在我國唐王朝時期發(fā)展到最高峰，以唐玄宗《霓裳雨衣曲》為例，這是有機結合音樂與舞蹈的成功代表作。而到了近代，我國近現(xiàn)代舞蹈藝術在國外因素影響之下，改變了表現(xiàn)形式，但是音樂與舞蹈的有機融合始終未變。舞蹈一旦與音樂分離，就會缺少豐富色彩，不管是有聲無形或者有形無聲，都會在可觀賞方面表現(xiàn)出不足，必須有機融合二者，才能實現(xiàn)優(yōu)勢互補，提高舞蹈藝術表現(xiàn)力，增強舞蹈藝術觀賞性，將生命力與靈性賦予到舞蹈藝術表演中。

此外，可以通過三種方法同步創(chuàng)作舞與樂，其一，以舞蹈框架為依據(jù)將音樂創(chuàng)作出來，要求以腳本舞蹈框架為前提。其二，舞蹈者以音樂作品為依據(jù)開展編舞工作，若有問題出現(xiàn)，則改變舞蹈，不更改樂曲，這是一種先樂后舞方法。選擇這兩種方法的任意一種實施編曲編舞操作，能夠使舞蹈與音樂保持一致性。比如，在第一種創(chuàng)作方式中，以舞蹈框架為依據(jù)，支持并創(chuàng)作音樂，音樂為舞蹈提供服務，受到舞蹈牽制，音樂也會制約舞蹈，舞蹈局限性會影響音樂表現(xiàn)力，使音樂表達方式停留于表面，這種方式實際是同時利用音樂和舞蹈。第二種方法則對立于第一種方法，是音樂服務于舞蹈，音樂制約舞蹈，這種方法的明顯不足就是容易使觀眾產(chǎn)生誤解，認為舞蹈是圖解音樂的表現(xiàn)，也會出現(xiàn)舞蹈動作無法將音樂內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來的情況，造成音樂不合理、離弦跑調(diào)情況。第三種方法是一種隨意運動方式，舞蹈并不全程跟隨音樂，音樂也不會完全制約舞蹈，整個過程都具有隨意性，這是群眾舞蹈中最為常見的一種創(chuàng)作方式，能夠很好滿足娛樂性項目需求，然而，在大型舞蹈演出方面就會表現(xiàn)出力量不足，甚至出現(xiàn)文不對題情況。最后一種創(chuàng)作方式實際是舞蹈與音樂的硬碰硬，無法做到融合貫通。對比之下，第一種創(chuàng)作具有較好的音樂與舞蹈融合效果，最后一種方式則效果最差，然而，一概否定方式并不可取，必須以創(chuàng)作特點為依據(jù)合理運用。同步走是舞樂結合的最佳創(chuàng)作方法，雖然在創(chuàng)作中無法由一人承擔兩者任務，但是必須保持思維布局、藝術追求等諸多方面的一致性，在此前提下，融合舞蹈和音樂，促進統(tǒng)一體的形成，應用一個創(chuàng)作集體開展創(chuàng)作工作。這個集體中的舞者懂音樂、樂者懂舞蹈，這樣才能實現(xiàn)同步創(chuàng)作舞樂目標，更好地結合舞蹈與音樂。

五、跨學科視野下舞蹈藝術中的音樂與舞蹈

（一）聲無哀樂

嵇康的《聲無哀樂論》在研究中國聲樂史方面發(fā)揮著至關重要的作用，“聲無哀樂”也來源其中。嵇康生活在魏晉南北朝時期，這個時期人們借助各種文學作品將自己個性特點表現(xiàn)出來，在此背景下創(chuàng)作出來《聲無哀樂論》。此書除了研究音樂中是否有哀樂、音樂可以移風易俗之外，還研究藝術美學特征，最重要的是將“聲無哀樂”觀點提出來，說明了音樂的客觀存在性，人們將悲傷感情賦予音樂中，這是音樂體現(xiàn)悲傷的原因，實際與音樂之間沒有聯(lián)系。

嵇康以為音樂本身并不直接關聯(lián)“哀”，與詩歌不同，音樂能將人們無法表達出來的具體感情表達出來，然而慶幸的是嵇康并沒有對音樂與人們精神情感之間的聯(lián)系完全否定，僅僅認為音樂與人們感情之間不存在必然聯(lián)系，音樂中情感源于表演者與觀眾內(nèi)心感受。

（二）聲無哀樂和舞有哀樂

嵇康的《聲無哀樂論》能夠很好地解答人們心中疑問，即若音樂自身不具備情感，對人們感情造成影響的是什么？人們會被音樂觸動的原因是在欣賞音樂之前存在一定潛意識，音樂僅僅是一個導火索，悠揚的音樂更容易使人們激發(fā)悲傷情緒。大部分人認同嵇康看法，但是在諾維爾《舞蹈與舞劇書信集》中又闡述音樂可以讓舞蹈演員對自己動作進行提前規(guī)劃，舞蹈演員以音樂為依據(jù)，將其作為表演基礎，從而促進自己表現(xiàn)力的提升。根據(jù)書中理論可知，諾韋爾認為，舞蹈密切聯(lián)系音樂，二者之間互相配合才能使舞蹈藝術散發(fā)出更大的魅力。

舞蹈與音樂本來都是非常抽象的事物，然而，由于人們與生活相聯(lián)系創(chuàng)作舞蹈藝術，因此，促進舞蹈、音樂與生活之間產(chǎn)生一定聯(lián)系，從而將人們情感表達出來，并且變得更加具象化。對于舞者而言，其編導舞蹈目的是賦予舞蹈一定價值，與觀眾有一種共情。為體現(xiàn)出舞蹈藝術的動作美，必須依靠展現(xiàn)各種各樣動作，所有動作都需要借助人們肢體表現(xiàn)出來?？紤]音樂與舞蹈有不同種類，每個舞蹈動作特征都有其特點，因此不會呈現(xiàn)出完全一樣的舞臺效果。交相輝映的各個動作形成舞蹈，增加整支舞蹈動作立體感與豐富感，借助舞蹈演員的組合，將神奇效果呈現(xiàn)出來。

“聲無哀樂”實際是對舞蹈與音樂之間聯(lián)系的一種間接否定，然而，必須將表演者和觀眾之間的溝通聯(lián)系建立起來，這樣才能使舞蹈自身藝術魅力散發(fā)出來。有機結合舞蹈藝術與服裝、道具、舞臺背景等，可以使觀眾置身于生活之中，讓觀眾將自己情感融入進來，從而在欣賞過程中加深對舞蹈作品的理解。觀眾借助自身情感融合，可以在精神方面對話舞者，同時增加其藝術價值。

（三）“舞有哀樂”限定和啟發(fā)“聲無哀樂”

一些人堅持“舞有哀樂”觀點，以為舞蹈藝術中音樂與舞蹈具有聯(lián)系。盡管舞蹈背景音樂僅僅作為一部分構成舞蹈藝術，但是舞蹈演員卻能在跳舞過程中通過不斷變化的動作將更多信息傳遞給觀眾，進而對觀眾思維進行啟發(fā)，拓展觀眾思維，從而令觀眾與舞者產(chǎn)生共鳴。這樣看來，舞蹈與音樂具有相輔相成的關系，音樂在舞蹈中發(fā)揮著至關重要的價值。以舞蹈藝術中著名作品《天鵝湖》為例，這部作品的誕生時間距今已有一百多年，并且衍生出很多版本，這些版本存在不同風格，雖然創(chuàng)作出來的這些版本音樂作品沒有對一些舞蹈進行迎合，但是舞蹈演員卻能以這些音樂為依據(jù)，將新價值和生命力賦予舞蹈，盡管與最初版本存在很大不同，但是如果具備科學合理性，舞蹈演員就可以根據(jù)自己的舞蹈動作融入音樂。融入音樂之后，有利于將觀眾與舞者情感更好地表達出來，舞蹈創(chuàng)作者、舞蹈演員通過二次創(chuàng)作舞蹈，在觀眾對這支舞蹈的期待之下，更加豐富了舞蹈中的音樂情感，帶給人們更多想象空間。

舞蹈動作必須有機結合音樂，才能在融合與發(fā)展中相互啟發(fā)與促進，進而形成真正具有啟發(fā)意義的舞蹈藝術。每一支舞蹈都是與眾不同的，無論舞蹈風格相同或者不同都可以應用音樂，即使是一支相同的舞蹈賦予不一樣的音樂，也能夠將更具感染力的美感表現(xiàn)出來。舞者以音樂起承轉合為依據(jù)，促使形成一條具有鮮明的感情線，發(fā)揮帶動觀眾作用。由此看來，從跨學科視野角度看，舞蹈和音樂對舞蹈藝術的作用和價值都十分重要，不能缺少其中之一。

六、舞蹈藝術中音樂對舞蹈的重要作用

（一）舞蹈動作的編排基礎是音樂

若將舞蹈比喻為人的軀體，那么音樂就相當于靈魂，舞蹈沒有了音樂就沒有了靈魂。由此看來，舞蹈與音樂具有緊密聯(lián)系，音樂可以奠定基調(diào)，有利于編排舞蹈，舞蹈如果缺少音樂，就不具備價值，不能稱為舞蹈藝術，因此，為了促進舞蹈藝術質量的提升，必須高度重視音樂作用的發(fā)揮，實現(xiàn)有機統(tǒng)一。以設計舞蹈樣式為例，借助音樂節(jié)奏，能夠將藝術與語言確定下來，進而將目標設計出來，最后明確主題，再對舞蹈動作進行設計時，可以選擇合理的音樂基調(diào)，充分配合舞蹈動作，實現(xiàn)統(tǒng)一同步舞蹈動作與音樂節(jié)奏目標，在具有較強音樂節(jié)奏感背景下，可以調(diào)快舞蹈動作，處于低緩音樂背景下，則需要進一步緩和舞蹈動作。將編排舞蹈的基礎確定為音樂，除了可以將舞蹈情感基礎奠定出來之外，還能合理把握舞蹈節(jié)奏，最終展現(xiàn)出靈動的舞蹈。

（二）音樂將舞蹈性格塑造出來

對于舞蹈藝術表演而言，其能夠將完美視覺與聽覺體驗帶給觀眾。觀眾欣賞舞蹈藝術表演過程中，除了利用眼睛觀看舞蹈動作之外，更需要利用耳朵來聆聽動人樂曲。然而，一些觀眾具有視覺障礙，為了感受舞蹈生命力，必須借助聆聽音樂才能實現(xiàn)。由此看來，將美妙樂曲融入到舞蹈動作中，可以充分體現(xiàn)出隨著高低起伏旋律而不斷變換的舞蹈，增加舞蹈立體化，促進其觀賞性的提升。將不同樂曲應用于不同舞蹈表演中，能夠使這些舞蹈的不同風格充分表現(xiàn)出來。除此之外，通過對音樂曲調(diào)和旋律的有效應用，可以向觀眾表達具體情感，引發(fā)觀眾共鳴，在音樂配合下，增強舞蹈的立體感與真實感，同時促進舞蹈不同性格的形成。

（三）舞臺氣氛的烘托與情緒表達

對于舞蹈表演而言，必須借助音樂才能進一步升華情感，使舞臺氣氛得以營造出來。表演舞蹈過程中，若缺少音樂，就會使舞蹈表演缺少一些美感，造成感情色彩的缺失，盡管舞蹈動作能夠一定程度上將情感表達出來，但是不具有滲透與感染成效。想要創(chuàng)造出高質量的舞臺藝術，必須有機結合舞蹈與音樂，借助音樂魅力能夠對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容進行豐富，使舞臺感染力大幅度增強，從而打動觀眾。欣賞舞蹈藝術的觀眾，可以從中找到一種精神慰藉，若舞蹈藝術無法帶動觀眾，就不能產(chǎn)生情感共鳴，由此看來，舞蹈必須有音樂配合，這樣才能使舞蹈藝術效果最大程度地發(fā)揮出來。

七、結語

綜上所述，舞蹈與音樂之間相互影響、相互融合，任何一者不可缺少，二者都是組成舞蹈藝術的重要部分。在音樂引領之下，才能促進舞蹈的進一步發(fā)展，有機融合舞蹈與音樂，能夠保障舞蹈藝術的蓬勃發(fā)展。