茍菊艷 平?jīng)鍪袥芎铀囆g劇院有限責任公司

秦腔是我國最古老的戲曲之一，有著豐富的文化底蘊，它展現(xiàn)了西北文化雄渾豪邁的特點，反映了西北民族的精神風貌和風土人情。在秦腔戲曲演出中，旦角主要包括正旦、小旦、花旦、老旦、彩旦、武旦等類別，不同的旦角在表演時有著不同的要求。其中，真假聲結合的唱法使整個演出過程呈現(xiàn)出一種獨特魅力。在新時期，要想推動秦腔藝術的傳承與發(fā)展，必須加強對旦角藝術特點和技巧方法的研究，使其具有鮮明的地域特色，充分展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。

一、秦腔戲曲中的“旦角”種類

旦角是秦腔中的一種很重要的行當，主要是指女性角色，因為她們的年齡、性格、地位都有很大的區(qū)別，所以旦角又分成了正旦、小旦、花旦、老旦、彩旦、武旦等不同角色。第一種是正旦，其主要特點是行為端莊典雅，經(jīng)常表現(xiàn)為一個積極、正面的中年女性。在實際演出中，其必須做到“唱與做”兼?zhèn)洌猿▉肀憩F(xiàn)角色。在實際演出中，正旦常以尖板開場，或慢板插入，用以表達角色的個性和情感特征。正旦又分為各種類型，比如青衣正旦、華彩正旦、刀子旦，這些都是秦腔的重要組成部分。第二個是小旦，即個性活潑、行為端莊的年輕女子。在演出活動中，小旦們注重表現(xiàn)角色的細膩感情，對細節(jié)的把握與展示，逐漸突出角色的個性特點。第三個是“花旦”，通常是一個聰慧、活潑、可愛的少女形象。這類角色尤其注重外在形象的塑造，需要以稚嫩、秀美的體態(tài)和神韻將少女天真爛漫的性格生動地展現(xiàn)出來。身體的動作要靈活，表情婉轉，這樣才能使角色的形象更逼真。第四個是老旦，即老年婦女兒的形象。老旦的演唱要求做到唱做兼?zhèn)?，要符合劇情和角色的具體要求，掌握好唱功和做功的比例，才能讓唱腔變得渾厚、雄渾。第五個是花旦，即媒婆、小販等角色。要演好這個角色，往往要畫得濃、笑得多，穿著打扮得花里胡哨，個性活潑張揚。在表演的時候要有夸張的成分，要有很強的藝術感，以達到整體的效果。第六個是武旦，即武功高強的女子。根據(jù)角色的身份和技巧，可以分為武旦和刀馬旦。刀馬旦講究的是身段功架，講究的是大氣和干練。武旦必須著短衫，以顯示動作敏捷。

二、秦腔旦角塑造的原則

（一）戲曲與角色的結合

在戲曲表演藝術中，旦角是一個很重要的職業(yè)，它在提高戲曲表演的整體效果上扮演著舉足輕重的角色，它的表演方式千姿百態(tài)，表演技巧也是五花八門，既能展示出通俗、生動的花旦形象，又能把各種形式的悲劇、喜劇表達得淋漓盡致，從而提高戲曲的整體藝術水平。旦角表演需要與戲曲的內容相結合，在演出的時候要仔細地分析情節(jié)，掌握角色的性格，并根據(jù)角色的不同需求和特點，進行差異化的演出，使所塑造的角色更能適應戲曲的表演，從而獲得觀眾的認同。隨著故事情節(jié)的改變，角色的服裝、動作、唱腔等都會有相應的改變，用以增強角色的適用性。比如《鍘美案》里的秦香蓮，一開始是一身簡單的青衫，這是為了襯托秦香蓮家境貧寒，性格懦弱。而當秦香蓮改變了主意，決定反抗的時候，她的演技就發(fā)生了翻天覆地的變化，將秦香蓮的勇氣展現(xiàn)得淋漓盡致，讓角色的性格變得生動起來，從而有效地推進了故事的發(fā)展。

（二）優(yōu)化二次創(chuàng)作中的角色形象

秦腔旦戲不是一門一成不變的藝術，它的魅力在于不斷地創(chuàng)造和創(chuàng)新。在現(xiàn)實生活中，單純地模仿和機械的動作，只會讓角色失去魅力和吸引力。所以旦角需要將自己的人生經(jīng)驗和感悟融入到角色的二次創(chuàng)作之中，這不僅要求角色要注重情節(jié)的表達，還要求其可以結合自己的親身經(jīng)歷和創(chuàng)意，讓角色變得更加豐滿，更能引起觀眾的共鳴。比如《巧相親》里面的阮媽，雖然她只是一個配角，但是她的作用很大，是整個劇本的關鍵。在塑造這一形象時，演員要對其進行深入的剖析與學習，注重總結、剖析人生經(jīng)歷、人生感悟，從而使所創(chuàng)作的“紅娘”形象更加生動、逼真，最后呈現(xiàn)出一個豐滿的角色形象。

（三）感受角色的情緒，重視藝術的創(chuàng)造性

秦腔旦角要在表演的過程中逐漸形成自己的風格，必須不斷地提升自己的藝術創(chuàng)造力。在表演的過程中，不僅要講解劇情，還要仔細地感受角色的情緒，尤其是要將個人情感和角色的情緒融合在一起，這樣才能更好地表達自己的情緒，讓觀眾在欣賞的過程中，感受到角色的魅力。比如《竇娥冤》里的竇娥在被冤枉的時候，為突出其強烈的反叛精神，劇作者在演出中融入了舞蹈旦角的風格。而當竇娥被冤枉而死后，《鬼告》部分角色的情緒也表現(xiàn)得十分細膩。秦腔中旦角的表演并不是僅按照劇目的要求去做一成不變的表演，太過機械單一的表演會使其失去藝術自身的魅力，雖然說表演要貼合劇目中人物的特點，但是還需要融入一些演員自身的想法和設計，并讓其完全進入到劇本當中，通過自己的努力和創(chuàng)作來讓人物形象更加鮮活生動，更加貼近現(xiàn)實，形成一個豐滿真實的人物形象。

三、秦腔旦角的基本技巧

（一）臺步

“臺步”就是俗稱的“走身架”，也可以說是一門技藝，是每一個旦角都要掌握的基礎技能，它能幫助旦角更好地表現(xiàn)角色。當?shù)┙浅霈F(xiàn)在舞臺上，觀眾第一眼就會注意到她的臺步，所以每一個旦角都要在臺步上面下功夫。隨著秦腔的演出形式、角色的塑造愈加成熟，形成了多種形式的舞臺表演，并逐步完善了舞臺的標準與要求。不同流派的戲曲，其臺步亦有其獨特的風格，對臺步的要求也不盡相同。秦腔戲曲中，每一個角色的臺步都有不同的特點，從臺步上可以看出角色的性格、年齡和地位，例如：青衣旦多是年輕女子，臺步比較沉穩(wěn)。而花旦大多是溫婉可人的妙齡女子，所以她們的臺步都是小碎步，動作輕靈飄逸，宛如清風拂過的楊柳?；ǖ┑牡匚缓湍昙o都比較大，有富貴人家的太太，也有平民百姓，有溫婉的姑娘小姐，也有丫鬟侍女，有靈活、乖巧的年輕女性，也有潑辣豪爽的老婦，她們的性格以開朗、活潑、大方為主，因此在舞臺表演中臺步節(jié)奏需要跟隨人物的性格特點、劇情走向等隨意調節(jié)。武旦為了表現(xiàn)出英雄氣概和威風凜凜的個性，不管是身穿短裙的女英雄，還是身強力壯的女將，身手都要嫻熟、靈活、敏捷，所以她們必須以靈活、協(xié)調、配合為基本，來表現(xiàn)角色的個性。作為一個旦角，臺步并不是只簡單地走路，而是要通過腳步的變化來展示人物內心的性格特點，讓自己的表演變得更加完美，讓觀眾在欣賞的過程中可以感受到真正的藝術魅力和情感。戲曲表演里有句話說得好：“行家一出手，就知有沒有。要知有沒有，先看一步走，走到九龍臺（臺中），便能掂出斤兩來?！边@一切都證明了，雖然舞臺很小，但內里乾坤，不能隨意表現(xiàn)。

（二）身段的藝術特征

身段在秦腔旦角表演中也很重要，表演形式包括前后動作的銜接以及各種姿態(tài)的展示。在扮演角色時，旦角必須注重走位、眼神的運用、衣袖的收攏等，力求將身段與手部動作、臺步、眼神有機地協(xié)調起來。對于秦腔花旦來說，曼妙的身材對演出的效果起著決定性的作用。在秦腔旦角的實際演出中，要注重運用適當?shù)捏w態(tài)表達手法，有效地展示濃厚的地域色彩，使戲曲中的歷史、風俗、文化等更加突出。因此，在日常生活中，秦腔旦角不僅要學會身段和表演的技巧，還必須要學會欣賞戲曲美學，才能不斷地提高自己的魅力。此外，還要注意調整自己的肢體語言，保持身體的協(xié)調和優(yōu)雅。只有熟練運用這些協(xié)調優(yōu)美的肢體語言，才能更好地發(fā)揮秦腔旦角的特性，充分展示角色的性格和情感，使其更好地發(fā)揮秦腔旦角表演的真正魅力，從而不斷提高旦角表演的整體效果。

（三）念白技法的藝術特點

“念白”在戲曲中也是一種很常用的表達方式。通俗地說，“念白”其實和日常用語一樣，是戲曲表演的基礎，也是戲曲的一項重要內容。比如，秦腔里的旦角就帶有本地的特點，因此，秦腔的表演者要盡可能地表現(xiàn)出特有的地方特色，例如，要善于用方言來表現(xiàn)角色的個性和地域特點。因此，秦腔旦角不僅要提高自己的唱功，還要學會念白的技巧，努力練習，讓自己能夠準確地演繹自己的唱詞，保證自己的語調和咬字的精確度，讓自己的聲音更有感染力，這樣才能更好地提高秦腔旦角的表演水平。

（四）水袖

水袖的特點是“柔、順、圓、美”四個方面，即在舞臺上的動作要自然流暢，通過“女性角色”的動作可以看出，水袖的動作是恰到好處的，演員用特殊的技巧表現(xiàn)出了層次感和柔美感。比如《宇宙鋒》里趙艷容的表現(xiàn)，“失子驚瘋”失去兒子后的瘋狂，在尋找孩子的時候，水袖的繞花、圓場、翻身等動作，既快速又不亂，又能將水袖的動作表現(xiàn)得極為流暢，配合情節(jié)的發(fā)展，將柔、順、圓融合，達到最好的效果。而“水袖”也是一項必須要熟練的技能，“水袖”有上百種表演方式，旦角們將情節(jié)與動作相結合，能表現(xiàn)出各種情緒。

四、秦腔藝術傳承與發(fā)展的重要作用

（一）意識形態(tài)價值

文化自信建立在對傳統(tǒng)的理解之上，傳統(tǒng)戲曲蘊含著中華民族的忠誠、仁慈、大公無私的崇高情感，形神俱佳、意蘊悠長、表演獨具特色，蘊含著中國古典美學的價值追求，豐富的養(yǎng)分總是滋養(yǎng)著西北人民的靈魂。然而，很多優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目卻很少在舞臺上亮相，面臨著消亡的危機，各級秦腔旦角必須以“文化自信”的意識來發(fā)掘和整理傳統(tǒng)劇目，使其獨特的藝術魅力得以發(fā)揚，為社會主義文化的發(fā)展添彩。中華民族自古就具有強烈的愛國情懷，不管是在古代保家衛(wèi)國，還是在現(xiàn)代抗日戰(zhàn)爭中，愛國之情總是縈繞在每個中國人的心頭。作為一種傳統(tǒng)的戲曲，秦腔在漫長的歲月中也具有強烈的愛國情懷。比如《金沙灘》 中楊家父子在戰(zhàn)場上的浴血廝殺，《潞安州》中陸登的臨危不亂，傳統(tǒng)戲曲中的愛國情懷是深刻的，中華傳統(tǒng)文化的使命就是 “扶危濟困” 和 “伸張正義”，它激勵著人們?yōu)樯鐣墓蕉鴬^斗?！跺幟腊浮贰洞蜩庱{》《陳州放糧》等“包公戲”體現(xiàn)了“包青天”的剛毅果敢；《打鎮(zhèn)臺》《生死牌》中體現(xiàn)了知縣王鎮(zhèn)，黃伯賢的不畏強權，主持正義；《楊三小》《賣門劈門》中的老百姓們，在面對社會的不公和壓迫時，非但沒有埋怨、自暴自棄，還憑借自己的智慧，巧妙地化解了生活中的危機。其中不乏一些經(jīng)典劇目，體現(xiàn)了仁人志士“舍生取義”“公而忘私” 的奉獻精神和公德意識，如《趙氏孤兒》《周仁回府》《春秋筆》《國士橋》等，這些都是影響大眾的作品。在眾多的戲曲作品中，一些具有特殊意義的戲曲所蘊含的生命價值觀也是值得我們學習和模仿的。比如《蘇秦激友》一書，蘇秦并沒有給身陷險境的故友張儀直接提供財政上的幫助，反倒是激發(fā)了張儀的自強之心，為他創(chuàng)造了一個大展身手的良好環(huán)境，這樣的友情觀，是我們每個人都應該學習的。

（二）語言藝術價值

作為戲曲藝術的主體，戲曲旦角的表演是推動戲曲藝術繁榮的根本。要使角色形象得到更好的刻畫，就要適當?shù)剡\用表現(xiàn)手法，特別是要對角色的個性特點有深刻的了解和掌握，才能更好地刻畫角色。中國傳統(tǒng)戲曲是中國人的一種獨特的文化象征，它承載著中華民族最深層的精神追求。在經(jīng)歷了數(shù)代人的舞臺實踐和傳承后，這些傳統(tǒng)的戲曲作品表現(xiàn)出了各自的藝術特色。中國戲曲傳統(tǒng)的戲曲流派之一，在西北地區(qū)擁有廣大的受眾，劇目種類繁多，思想文化和藝術價值都很高。傳統(tǒng)秦腔劇目語言簡練、雅俗共賞，在歌詞、結構等方面極具文學性，其聲景搭配、結構巧妙，充分反映了中國人民的審美情趣。比如《周仁回府》中的《夜逃》，周仁就用了一種“情景交融”的手法：“死別一月未入夢，銜恨泉臺鬼吞聲。夜凄凄，風冷冷，孤魂在西還在東？衰草蕭蕭寒林靜，霜華慘慘哀雁鳴?！笔怯谩堕L恨歌》《蘇小小墓》中所蘊含的意境，以“衰草”“寒林”“霜華”“哀雁”，寫出了周仁的哀傷之情。

（三）表演藝術價值

“優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是中華民族區(qū)別于其他民族的一種獨特的象征?！薄盀⒒鸩省薄八验T”“磨錘子”“踏三錘”“三尻子”等等，這些都是傳統(tǒng)戲曲所特有的藝術形式。如果不從“文化自信”的角度來看待秦腔獨特的彈奏技法，就將其視為“粗陋落后”的藝術，這是不公正的。“灑火彩”是我國傳統(tǒng)戲曲中的一種傳統(tǒng)戲技法，但因演出場所的變化，許多“火彩”早已消失，唯有秦腔仍保持著它的獨特技藝?！痘鹧骜x》里，艾謙騎馬狂奔，用松香、“二龍戲珠”“金幣葫蘆”等多種特效，將舞臺上的火光映得人眼花繚亂?！盎鸩蕬蚍ā痹凇队挝骱贰饵S河陣》和《潞安州》等傳統(tǒng)戲曲中也都出現(xiàn)過，這是我國民族戲曲的一大特點。在即將消亡的《蘇秦激友》《回店》中，張儀被昔日故人蘇秦“羞辱”到了極致，他登臺時，以“搜門”的手法，把自己的心臟放在了自己的心口，表現(xiàn)出張儀在同伴的出賣下，滿腹狐疑，再用“磨錘子”的動作，來表現(xiàn)張儀被侮辱時的憤怒。“踏三錘”一聲，角色前沖三步，擰頸，將頭巾從額頭上彈了下來，讓角色的神情和神情都活了過來。《出棠邑》一出，伍子胥知道楚平王要滅他全家，頓時大怒，把凳子抬上了講臺，念了一大段珠玉，念了一句佛號，把楚平王的罪行說了一遍，然后狠狠地坐在了椅子上，用手撫摸著胡須，目瞪口呆，這就是“三尻子”，《金沙灘》里，老令公面對著即將出征的兒子，眼淚汪汪，依依不舍地在兒子的頭頂、臉頰和衣服上搓來搓去，配合著《苦音跳門》，一場“啞劇”的表演，把他的形象刻畫得惟妙惟肖，達到了“此時此刻，無聲勝于言語”的境界。

（四）戲曲藝術價值

文化自信是國家、政黨對文化理想、文化價值的高度信任，在“文化自信”的指導下，各地戲劇家對我國傳統(tǒng)戲曲進行了發(fā)掘、整理，然而，目前各級文化局、行業(yè)組織的工作重點依然是新劇的排練，對傳統(tǒng)劇目的重視程度還很低，有的人甚至認為其“粗糙落后”，并沒有站在“文化自信”的高度去審視這些傳統(tǒng)劇目在思想內涵、文學意境、表演等方面的獨特價值。在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化過程中，戲曲是我國傳統(tǒng)文化的重要載體和手段，其在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，也賦予了傳統(tǒng)戲曲一些新價值，讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以復興。同時，將傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)戲曲有機地融合，實現(xiàn)二者的雙贏，是未來戲曲發(fā)展的必然趨勢。將當代藝術與傳統(tǒng)戲曲結合起來，是一次前所未有的大膽創(chuàng)新和嘗試。利用優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，既能有效地優(yōu)化戲曲的內涵，又能減輕西方音樂思想與文化對傳統(tǒng)戲曲工業(yè)發(fā)展的影響，還能在大眾美術中尋找自身的位置，并使之重新煥發(fā)出勃勃生機。同時，將傳統(tǒng)劇目和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有機地結合在一起，不僅豐富了傳統(tǒng)的戲曲理論，而且還可以使更多的學者參與到對傳統(tǒng)戲曲的研究中去，從而使我們的傳統(tǒng)戲曲得到了更大的發(fā)展。傳統(tǒng)劇目在傳承過程中要做到聲情并茂，如果沒有良好的情感支持，傳統(tǒng)劇目思想內涵也會有所欠缺，難以贏得受眾的青睞，在市場上的競爭力會逐漸減弱，無法實現(xiàn)長遠發(fā)展。在傳統(tǒng)戲曲中，如果能夠恰當、巧妙地表達情緒，不僅可以獲得恰當?shù)难堇[效果，而且可以對傳統(tǒng)文化起到積極的促進作用。比如，用情緒進行歌唱，可以充分反映民族文化的主題，傳達出深厚的感情，從而讓更多的人積極地學習、傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)戲曲旦角既要把音樂的情感傳遞出去，又要調動聽眾的情感，所以要注意歌詞的字詞、語調、音量等因素，才能確保演唱的準確性。同時，演員要進一步深入地學習、領會中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，正確把握它的主要內涵和作用，確保能夠有針對性地進行演繹，讓觀眾感受到更多的傳統(tǒng)文化，從而積極地參與到文化的傳承中去。

五、結語

戲曲表演者要直面自己的內心世界，不然其表演就會變得平淡無奇、蒼白無力，無法感染觀眾的情緒，無論是旦角還是其他角色，都要用心去感受，這樣才能使心靈與心靈相融，只有將角色表現(xiàn)得恰到好處，才會給觀眾帶來一種靈魂上的沖擊。