陳崢 福建海峽交響樂團(tuán)

小提琴的演奏藝術(shù)已有幾百年的發(fā)展史，到目前為止，其體系已經(jīng)相當(dāng)完善。其外觀優(yōu)雅，表現(xiàn)手法十分豐富、音色優(yōu)美，在樂器中占據(jù)著特殊地位。在演奏方面，小提琴的演奏技巧對演奏者的入門水平要求較高，特別是演奏中的發(fā)音問題，更是為學(xué)習(xí)者帶來了極大困擾。所以解決好小提琴演奏中的發(fā)音問題相當(dāng)關(guān)鍵，演奏者應(yīng)該適當(dāng)加強對小提琴演奏藝術(shù)的感染力與表現(xiàn)力的訓(xùn)練。

一、小提琴的基本結(jié)構(gòu)與發(fā)聲原理

小提琴作為西洋樂器中比較特殊的一種樂器，歌唱性表征顯著。其演奏技法多變、音色極具魅力、外觀別致優(yōu)雅，是音樂領(lǐng)域具有代表性的一種樂器。小提琴的構(gòu)造與演奏技巧共同決定著發(fā)聲的效果。對小提琴演奏者而言，不管是名家大師，還是初學(xué)者，在演奏過程中都需要嚴(yán)格遵守基本的發(fā)音原理。

當(dāng)前，小提琴的制作十分考究。其外觀設(shè)計要求典雅自然，制作者利用帶有弧度的面板、側(cè)板與背板進(jìn)行粘合，細(xì)致打造。小提琴面板的材質(zhì)一般是云杉，質(zhì)地相對較軟，側(cè)板與背板以紅木、楓木為主，質(zhì)地相對堅硬，琴頸與琴頭用的是楓木，指板則為烏木。其演奏時音色高雅、音域廣闊，與眾不同的聽覺享受讓不少人都為之沉醉。小提琴的發(fā)音是由其自身的結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的，小提琴四根弦定弦分別為A、D、G、E。四根弦各有一根弦柱，共用一個拉弦板，依靠弦與弓的摩擦發(fā)生振動，通過共鳴箱內(nèi)的音柱把振動傳導(dǎo)至背板，最終由這幾部分結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的共振發(fā)出明亮、和諧的聲音。要想判斷小提琴的琴聲是否可以充分地發(fā)揮出來，主要要看以下幾個因素：弓弦張力程度、琴碼重量、拉弓時的壓力與速度等。小提琴音色的正常發(fā)揮則需要演奏技法來配合，將這些因素整合在一起所形成的演奏技巧，能夠保證小提琴的音色準(zhǔn)確、優(yōu)美、動聽。除此之外，不僅小提琴的自身構(gòu)造會影響到其發(fā)音，其表面的油漆硬度也會對演奏音色產(chǎn)生一定程度的影響，假如出現(xiàn)涂漆不均勻的情況，其音色也會發(fā)生一些變化。

二、小提琴發(fā)音基本規(guī)則具體介紹

小提琴這一樂器最基本的特征是發(fā)聲結(jié)實、飽滿、集中、不燥不雜，演奏者應(yīng)當(dāng)懂得怎么使用右臂的自然力量來“拖”弓，將手臂自身的重量自然而然地應(yīng)用到弓上面，不能施加人為的其它壓力，整個右手呈自然放松狀態(tài)。弓自身的重量較小，但是手臂的力量傳遞至弓弦上面以后，演奏者會感覺到弓較為沉重，需感到弓毛同琴弦就如磁鐵吸附鐵塊一樣，始終緊密相吸引，且不會分離。小提琴演奏者運弓時需遵循“一直二平三穩(wěn)”的基本規(guī)則，其中“一直”指的是運弓時觸弦點無論靠近碼子、指板，還是在中間，弓都一直要同碼子平行，弓和弦是直角；“二平”指的是運弓時需了解與掌握琴弦的7 個基本平面；“三穩(wěn)”則是指保持弓在運行過程中穩(wěn)定，不能扭動、抖動與擺動。

三、小提琴發(fā)音三個基本要素探討

小提琴發(fā)音應(yīng)具備三個要素，分別是運弓速度、運弓壓力、弓弦接觸點，在演奏中幾乎所有的發(fā)音問題都能夠從這些要素中尋求到原因及答案。單獨來看，運弓速度快發(fā)出的是強音，慢發(fā)出的是弱音；運弓壓力大發(fā)出的是強音，小發(fā)出的是弱音；接觸點靠近琴弦發(fā)出的是強音，靠近指板發(fā)出的是弱音。這三個要素既相互制約又相互聯(lián)系，只要其中一個元素發(fā)生變化，就一定會影響到另外兩個元素中的一個，如：增加發(fā)音點壓力就需加快運弓的速度；發(fā)音點上的壓力變小，則要放慢運弓的速度；壓力增加，運弓速度不發(fā)生變化，就要將發(fā)音點往琴碼移動；壓力減輕，運弓速度不變，發(fā)音點需往指板移動；運弓速度加快，壓力不變，發(fā)音點需往指板移動；運弓速度變慢，壓力不變，發(fā)音點需往琴碼移動。

四、小提琴演奏姿勢與發(fā)音的關(guān)系

（一）左手執(zhí)琴的姿勢要點

小提琴演奏者在演奏時，通常是用左手來持琴，左手要掌握用手指按壓的技巧，讓整個琴的框架與位置保持穩(wěn)定。正確的左手執(zhí)琴是指自始至終讓整個指關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)與肩關(guān)節(jié)相互配合，各個部位不僅相對獨立，又有所關(guān)聯(lián)，能夠產(chǎn)生相互作用。因為要用手指將琴弦按壓住，所以演奏者的整體姿勢應(yīng)保持在一個穩(wěn)定狀態(tài)，保證能夠隨時進(jìn)行演奏。針對小提琴的執(zhí)琴方向來說，演奏者需保證執(zhí)琴角度和方向之間的平衡，將琴頭放到側(cè)身45 度角的方向上，琴頭高度基本與嘴巴保持一致，稍稍向右傾斜，給肩膀以一種比較舒服的姿勢，同時演奏者也應(yīng)該注重琴譜的擺放，琴譜擺放的高度要同雙眼的視線保持在同一水平位置。此外，因為按壓小提琴本身就會導(dǎo)致發(fā)出的聲音發(fā)生變化，所以演奏者在演奏時需讓頭部處于放松狀態(tài)，輕輕的、溫柔的落在小提琴上面，不能夾著琴，而且左手的動作需輕輕收放，指關(guān)節(jié)同琴弦之間要保持一定的空隙，以免導(dǎo)致音色出現(xiàn)偏移情況，確保聲音準(zhǔn)確。

（二）右手持弓的姿勢要點

通常來說，小提琴運弓的壓力往往來自于弓的本身重量、演奏者右手臂與右手的重量、控制肌肉的動作或者是以上各個因素的結(jié)合。在小提琴演奏中，發(fā)音的壓力具有一定彈性，它是在右手臂、右手與右手指相互配合下通過“彈簧系統(tǒng)”演奏而出的。其中，“彈簧系統(tǒng)”指的是右手臂關(guān)節(jié)、右手、右手手指的整體狀態(tài)要像彈簧一樣具有彈性，通過將壓力或者重量變成一種沖力，靈活操作出各種各樣的音調(diào)變化。在這一過程中，演奏者從右肩膀直到右手指尖均要保持一定的彈性，不能僵硬，否則就會影響到力量的傳遞情況。小提琴演奏者使用右手持弓的姿勢時，因為弓法的使用變幻萬千，首要目標(biāo)是能夠確保運弓的自由操作。正確的姿勢為右手輕微彎曲大拇指，頂在弓桿和弓枕的相交處，其余四根手指則輕放在弓桿之上，無名指與中指要靠攏在一起，小拇指與食指則保持在輕微分開的狀態(tài)，借此實現(xiàn)琴弓的自由運轉(zhuǎn)，使演奏者可以很好地控制運弓的力度和速度。運弓時，演奏者需注重琴弓不能過重地放到琴弦之上，拉動的速度要張弛有度，速度需適中，讓整個過程保持平穩(wěn)，以便達(dá)到保持音色的目的。

（三）演奏姿勢與發(fā)音聯(lián)系

不同人的身體條件有所不同，小提琴也在不斷的演變和發(fā)展，為了達(dá)到讓演奏者的手部和肩部更為協(xié)調(diào)的目的，現(xiàn)代化小提琴往往都增設(shè)有腮托裝置，或演奏者也會往肩部上面添加一個墊子，以此確保其在演奏過程中保持一個較為舒適的姿勢。眼下，小提琴演奏者通常使用的姿勢有兩種，分別是獨奏時大部分采用的站姿，演奏交響樂及合奏時所采用的是坐姿，不同姿勢對發(fā)音也有不一樣的影響，他們需注意演奏姿勢同發(fā)音之間的關(guān)系，避免因姿勢的不正確而影響到發(fā)音效果。在站姿中，演奏者往往站立成“丁”字形，左腳承受重心和支點進(jìn)行運弓演奏。不過應(yīng)當(dāng)注意的一個方面是，在進(jìn)行強奏的演奏時，演奏者的右手要消耗大量的力量，對此，要想更好地表現(xiàn)出樂曲的激情及復(fù)雜的演奏技法，演奏者可將兩只腳分開站立，將支點均衡至兩條腿上面，繼而確保整個獨奏過程中始終處于一個自由、放松的狀態(tài)。坐姿方面，演奏者在坐下合奏時同樣需處于一種放松的狀態(tài)，同時也要注意讓整個身體保持直立，最佳位置是直坐在座椅的前半部分，左腳以平放姿勢放在地面，整個身體輕微向前傾斜，便于右手自由自在的運弓。

五、小提琴演奏狀態(tài)與發(fā)音的關(guān)系

（一）演奏者呼吸狀態(tài)與發(fā)音之間的關(guān)系

音樂是人類進(jìn)行自我表達(dá)的一種高級狀態(tài)，和語言的表達(dá)類似，音樂同樣具有一定的結(jié)構(gòu)與語調(diào)。在演奏時，音樂節(jié)奏就像人類的呼吸，不少演奏者在表演過程中往往沒有考慮到呼吸對聲音的影響，以至于出現(xiàn)音色跑調(diào)或偏移現(xiàn)象，影響作品的正常演奏。在小提琴演奏中，演奏者同樣要注意呼吸狀態(tài)同聲音之間的關(guān)系，不能忽視呼吸對小提琴聲音的影響，之所以會出現(xiàn)這種情況，是因為有的演奏者對樂句的認(rèn)知太過淺顯，沒有把握好節(jié)律與層次，而且他們表達(dá)音樂的水平也有待提升。事實上在演奏小提琴時，演奏者的呼吸起到了至關(guān)重要的作用，正確的呼吸頻率與力度可以有效地帶動演奏者自身的節(jié)律，還可以幫助他們心態(tài)放松，讓肌肉也處于放松狀態(tài)，使其演奏技巧得到很好的提升。同時，呼吸也能夠在一定程度上影響到樂句的劃分，小提琴演奏者控制好呼吸，能夠讓整個演奏過程顯得蒼勁有力，保持情緒的時間更為精確和激烈，并同時解決好呼吸對發(fā)音的影響的問題，可謂是一舉多得。

（二）演奏者心理素質(zhì)與發(fā)音之間的關(guān)系

小提琴的演奏不是為了讓演奏者自己獨自欣賞，演奏者應(yīng)當(dāng)全力以赴的為聽眾呈現(xiàn)出一個具有無限魅力的藝術(shù)氛圍。演奏者的心理素質(zhì)同樣能夠影響到演奏水平，只有演奏技藝掌握得扎實牢靠，才可以更好地演奏小提琴，強大的心理素質(zhì)對發(fā)音問題的解決也有一定程度的積極作用。假如演奏技巧不錯，但心理素質(zhì)較差，演奏者在演奏時就很難真正發(fā)揮出自身原有的水平，出現(xiàn)發(fā)音問題也就顯得很常見，長此以往就會對表演產(chǎn)生懼怕心理。相反，假如演奏者的技法水平一般，而心態(tài)素質(zhì)較好，那么他在演奏中很有可能會實現(xiàn)超長發(fā)揮，發(fā)音問題也會迎刃而解。一些演奏者在演奏過程中通常會出現(xiàn)心理狀態(tài)無法控制的情況，這樣會導(dǎo)致其身體狀態(tài)也沒有辦法滿足演奏需求，這種狀態(tài)下發(fā)出的聲音不僅不能達(dá)到優(yōu)美的效果，還會出現(xiàn)失誤現(xiàn)象，究其原因主要就在于他們的心理素質(zhì)不強，容易緊張，在緊張狀態(tài)下，演奏者很可能會出現(xiàn)技術(shù)性的失誤。不少演奏者在表演過程中都會產(chǎn)生緊張的情緒，這在初學(xué)者中最為常見，而緩解緊張的方法主要是調(diào)整身體反應(yīng)和呼吸頻率，逐漸舒緩內(nèi)心、消除緊張，從而解決發(fā)音問題，提升演奏水準(zhǔn)，順利完成演奏。此外，演奏環(huán)境對演奏者的影響也很大，例如：室內(nèi)溫度、空氣濕度、現(xiàn)場規(guī)模、觀眾反應(yīng)和燈光、舞臺等因素也會影響小提琴的發(fā)音。

六、小提琴演奏技巧與發(fā)音的關(guān)系

（一）左手技巧與發(fā)音之間的關(guān)系

1.手指起落動作與發(fā)音的關(guān)系

演奏小提琴時，演奏者的手指起落屬于左手演奏技巧中的一個基礎(chǔ)性的演奏動作。這個動作需要演奏者的手指和小提琴的琴弦兩者之間盡量保持在一個最小范圍之內(nèi)，便于手指對琴弦的操作，讓演奏者能夠精確、快速地?fù)軇忧傧?，保證音量與音準(zhǔn)的正確無誤。小提琴演奏者在進(jìn)行手指起落練習(xí)時，需要關(guān)注以下三個方面：其一，按壓琴弦的力量需要從手指的關(guān)節(jié)出發(fā)出，盡可能不使用指尖的肉墊發(fā)力，同時要注意在演奏時要把握好力度，既不能過大，也不能過小，否者就會影響到正常發(fā)音；其二，假如按壓琴弦時手指發(fā)力過度，很容易導(dǎo)致手指受傷，所以演奏者需借助手臂上面的肌肉提供輔助，把握好手指操作時的力度與頻率，讓小提琴正常發(fā)音；其三，彈奏時演奏者的指根處應(yīng)當(dāng)具備一定的爆發(fā)力，這是面對強演奏時需格外注意的一個問題，演奏者應(yīng)做到手指肌肉的收縮具備較強的力度和彈性，讓發(fā)出的聲音顯得更有顆粒感。

2.四度手型框架與發(fā)音的關(guān)系

在小提琴演奏過程中，四度手型框架是基本手型之一，該手型與四根手指掌握的音度關(guān)系密切。但是，不同人的手的大小也都不相同，因此在小提琴演奏中，需要格外關(guān)注的是姿勢的舒適型，演奏者需要從多個方面控制好發(fā)音的問題。首先，演奏者要保證手指一直處于彎曲的自然放松狀態(tài)；其次，按壓琴弦時演奏者應(yīng)當(dāng)控制好四根手指，讓他們都能夠完成獨立發(fā)力，且手指的起落不會受到某些硬性條件的限制，達(dá)到單個演奏不用依靠整支手臂所提供的力量的程度；再次，小提琴演奏者要固定好大拇指的位置，根據(jù)演奏過程中的具體情況來微調(diào)或變換。比如：在進(jìn)行弓法中的持弓技術(shù)變化時，當(dāng)演奏慢長弓時，持弓的位置比較靠后，手同琴弓之間接觸的面積要大，目的是增強控制琴弓的力度，便于調(diào)整音量大??；而進(jìn)行快弓演奏時，琴弓的位置需要往指尖的方向移動，原因在于指尖比較靈活，這樣在演奏過程中才會更為輕松和容易控制。此外，左手手型應(yīng)當(dāng)依據(jù)曲子中的音色變化情況、音值長短等進(jìn)行靈活調(diào)整，對實際情況進(jìn)行有針對性的分析，以便以后可以運用合適的手型來演奏。其中，手型的變化主要體現(xiàn)在手的整體重力轉(zhuǎn)移，以及手掌和手指的重力等方面。

3.換弦動作與發(fā)音之間的關(guān)系

在小提琴演奏中，換弦動作也是一個較為常用的動作，假如在換弦過程中出現(xiàn)失誤，像換弦過慢或過快、力度過輕或過重，甚至換錯弦等，均會導(dǎo)致發(fā)音問題的出現(xiàn)。一般來說，小提琴演奏的右手換弦動作主要包括兩種情況：一種是利用同一根手指進(jìn)行換弦，另外一種是利用不同的手指進(jìn)行換弦。前者是指通過同一根手指在不同的琴弦上來彈奏音樂，主要由滑動、落下、抬起等動作進(jìn)行，不過在這一操作中容易有雜音的出現(xiàn)，這就要求演奏者的動作要輕柔、速度要快，不能出現(xiàn)其它附加動作，把握好換弦的時機，既準(zhǔn)確又無痕；后者是指換弦時要注意通過手指的水平與垂直運動來進(jìn)行展開，一般采用按壓的方式進(jìn)行精準(zhǔn)換弦，控制好手指的連貫性與力度，讓整個演奏中發(fā)出的聲音既連貫又圓潤，顯得渾然天成。連續(xù)的弧形運弓軌道這條原則，就如同在換弓技巧中的情況一樣，同樣適用于換弦之中。即動作應(yīng)當(dāng)保持連貫，不能出現(xiàn)間斷情況，當(dāng)從一根琴弦換到另外一跟琴弦時，無論是分弓還是連弓，動作均不能停頓，而是逐漸接近新的琴弦。

4.揉弦技巧與發(fā)音之間的關(guān)系

小提琴演奏過程中采用揉弦技巧能夠?qū)⒙曇糇兊酶訄A潤和飽滿，避免干澀或者嘶啞聲音的出現(xiàn)，這屬于一個基本技法，也是演奏者必須要掌握的一個技法。常見的有混合、手臂、手腕與手指等多種揉弦技巧。在揉弦練習(xí)的過程中，應(yīng)當(dāng)注意思想情感、樂曲內(nèi)容及力度等幾個要素之間的相互整合，且應(yīng)當(dāng)結(jié)合不同作者不一樣的演奏理念，將小提琴演奏得更加優(yōu)美，繼而能夠獲得更多聽眾的喜愛與認(rèn)可。因為揉弦本身就屬于小提琴演奏中比較特殊的一個技法，所以往往被用來當(dāng)作判定一位演奏者演奏風(fēng)格的主要依據(jù)，只有將運弓技巧與揉弦技術(shù)有機融合，才可以演奏出更為優(yōu)美的音樂，讓小提琴發(fā)出最為合適的聲音。在這里以手臂揉弦為例，手臂揉弦是從肩部開始的整條手臂的擺動，其大多用在情緒表達(dá)強烈、速度較快的樂句之中。手臂揉弦可以很好的渲染出緊張的氛圍。手臂揉弦頻率較慢、幅度較寬，一般通過小臂來帶動手指揉弦，所以演奏者的手臂不能過于僵硬，力度也不能過大，大臂和肩膀均要保持放松狀態(tài)。在小提琴訓(xùn)練中，學(xué)習(xí)者還要特別關(guān)注手臂與手腕之間的關(guān)系，以手臂為主不等于手腕僵硬，手臂動時要讓手腕也保持松弛有度，否則手臂揉弦會顯得過于僵硬。

（二）右手技巧與發(fā)音之間的關(guān)系

1.琴弦接觸點與發(fā)音之間的關(guān)系

小提琴之所以會發(fā)生聲音，主要原因在于琴弓和琴弦之間能夠接觸、摩擦和震動。小提琴的聲音從琴體傳遞到音箱內(nèi)部，隨著接觸點的不斷變化，其音色也會隨之改變。在運弓過程中，演奏者需將弓和弦之間保持垂直關(guān)系，只有如此，才可以更好地控制小提琴的震動，這樣一來，小提琴發(fā)出的聲音也就更能夠接近理想狀態(tài)。另外，在小提琴演奏過程中，演奏者不僅要關(guān)注琴弓的彈性，還需要關(guān)注琴弦和小提琴本身所具有的彈性，從而控制好整個演奏過程中的力度，穩(wěn)定音色，真正解決發(fā)音問題。

2.弓段的使用與發(fā)音之間的關(guān)系

小提琴的琴弓根據(jù)位置可以分為弓尖、中弓與弓根三大部分，不同部分所具備的特征不一樣，演奏技巧和使用方式更是有著明顯的不同。其中，弓根比較堅實、重量較大，弓尖的重量比較小，主要用來演奏較快的部分。要想確保小提琴發(fā)音準(zhǔn)確、純正，就需正確地使用琴弓的各個部位。慣用的運弓模式主要包括以下幾個：首先是全弓。指的是從弓根部位開始拉弓，慢慢往上進(jìn)行，確保琴弓一直保持在運行狀態(tài)，輕微的施加力量即可，將壓力放在弓桿部位，當(dāng)運行到中弓部位時，下臂與手腕需逐漸平行，直至運行到弓尖部位時力量逐漸消失；其次是上半弓。指的是將琴弓放在中間段部位，往弓尖部位慢慢運弓，在這一過程中，上臂應(yīng)該靜止下來，主要力量來源于下臂，使琴弦與琴弓之間呈90 度夾角；再次是下半弓。指先把琴弓運行至弓根部位，再逐漸往下進(jìn)行，此時右臂需要往身體的右側(cè)部位運弓，最終到達(dá)琴弦之上；最后是中弓。指運弓時將琴弓擋在弓桿的中間部位，上臂是靜止?fàn)顟B(tài)，通過下臂發(fā)力進(jìn)行拉弓，運弓的幅度不大，手指應(yīng)當(dāng)做好配合工作，不能過度用力，盡量減少下臂的動作幅度，手指也需盡可能避免抖動，防止出現(xiàn)雜音。

七、結(jié)語

總之，小提琴演奏者能夠在表演過程中演奏出靈動且具有表現(xiàn)力的音樂藝術(shù)作品。眾多小提琴演奏家們都在鉆研和分析彈奏技法，并以鞏固好以往的傳統(tǒng)演奏手法為基礎(chǔ)，合理地研創(chuàng)出了更多新技巧。當(dāng)然，不論如何發(fā)展，小提琴演奏藝術(shù)都要堅持發(fā)音的基本規(guī)則，注重發(fā)音三要素的完美配合，并加入各種類型的力度變化與揉音，構(gòu)成一個完整的音色與音質(zhì)系統(tǒng)，最終結(jié)合具體樂曲，表現(xiàn)出各種美妙的聲音。