劉陽

（海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

新古典主義繪畫大師讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）曾說：“素描是真正的藝術(shù)”，他對素描的訓(xùn)練極為肯定，他認(rèn)為“除了色彩，素描就是一切?！倍摇八孛枰粩嗟禺?，當(dāng)沒有機(jī)會用鉛筆畫素描時，就用眼睛畫。在你們未能把確切觀察到的事物畫出來之前，你們是創(chuàng)作不出真實(shí)美好的事物的”。從安格爾的觀點(diǎn)中可知，造型的基礎(chǔ)就是素描。荷蘭后印象派的代表畫家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）也說過：“一幅畫四分之三的效果取決于素描?！?眾所周知，俄羅斯學(xué)院派素描獨(dú)樹一幟，是造型嚴(yán)謹(jǐn)、訓(xùn)練嚴(yán)格的寫實(shí)主義。十九世紀(jì)杰出的俄國美術(shù)教育學(xué)家巴維爾·彼得羅維奇·契斯恰科夫（ПавелПетрοвичЧистяков）創(chuàng)立了自己的素描體系，即契氏教學(xué)體系，從而影響到俄羅斯繪畫，甚至新中國的美術(shù)教育。他的教學(xué)理念是注重對生活和自然的觀察和感受，需要畫家以科學(xué)論證的態(tài)度理解造型的系統(tǒng)過程，素描決定藝術(shù)的高度。由此可見，造型藝術(shù)的基礎(chǔ)就是素描。

在高校美術(shù)教育造型基礎(chǔ)中，素描課程的教學(xué)目的是培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、思維能力、光影及空間感受、造型的理解能力等，因此，素描的基礎(chǔ)必將決定學(xué)生未來的創(chuàng)作能力及高度。高校素描教學(xué)應(yīng)既符合時代發(fā)展的審美要求，又符合新時代教學(xué)的理念。通過分析繪畫大師安格爾的素描從架構(gòu)新的、符合我們時代的審美出發(fā)，對素描教學(xué)提出新的理念，對素描教學(xué)的架構(gòu)也進(jìn)行新的梳理與重組，使高校素描基礎(chǔ)課程教學(xué)在建構(gòu)新美學(xué)的基礎(chǔ)上往前走一步，是筆者對素描教學(xué)闡釋的初衷。

一、安格爾與新古典主義

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾生于法國南部的蒙托邦，父親是裝飾雕刻師及畫家，皇家美術(shù)學(xué)院院士，酷愛音樂，母親是宮廷假發(fā)師之女。據(jù)說父親一心想把兒子培養(yǎng)成懂音樂、懂繪畫的藝術(shù)家，于是在1791年，安格爾進(jìn)入了圖盧茲美術(shù)學(xué)院；1794年，任兩年當(dāng)?shù)貥逢?duì)的小提琴手，1797年，進(jìn)入達(dá)維特畫室，接受這位新古典主義藝術(shù)家的影響。1806年，安格爾赴意大利學(xué)習(xí)。1813年在羅馬結(jié)婚，1824年回國，翌年，被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士，并開設(shè)自己畫室。從達(dá)維特繪畫時期再到安格爾繪畫時期，就是法國從宣揚(yáng)古代共和國的英雄精神到追求自然的永恒美的一路演變，其實(shí)浪漫主義情愫也就是在此時滋生出來的。從達(dá)維特到安格爾，法國古典主義像幽靈般的忽隱忽現(xiàn)，且不時閃耀著令人炫目之光。安格爾是繼達(dá)維特之后法國新古典主義的代表性畫家。但在此強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)是：安格爾的新古典主義并不是簡單意義上對傳統(tǒng)古典主義的復(fù)古，甚至可以說他的畫完成了對老古典主義的致敬并在此基礎(chǔ)上又遞進(jìn)了一步。這一點(diǎn)從他的油畫肖像和素描肖像中就可以看出來。筆者覺得，安格爾肖像畫中最為突出的是其所表現(xiàn)的女性，可能當(dāng)他接觸到美貌的女郎時他的繪畫天賦就得到了完美的發(fā)揮，因?yàn)槠錃v史畫在后來的藝術(shù)文獻(xiàn)里并沒有多少價值，雖然他自譽(yù)為歷史畫家，但并不是那時期大部分人的意見。意大利美術(shù)史論家文杜里曾評論說，“安格爾描繪的群眾場面的素描和速寫是最差、最抽象、最缺乏生氣的。”但筆者認(rèn)為在其《土耳其浴女》的素描習(xí)作所表現(xiàn)的浴女昏昏欲睡的自然表情，但在油畫中卻完全消失了，顯得缺乏生命感。而素描的表現(xiàn)（尤其是單個人物）則是運(yùn)用感情觀察的全部熱情地綻放。所以，用安格爾的素描肖像畫來闡明新古典主義的含義再貼切不過了?；蛘咭部梢哉f，安格爾的素描涵蓋了那個時期的新古典主義美學(xué)。

二、安格爾的素描解析

（一）新古典主義的時代背景

其實(shí)在十九世紀(jì)是浪漫主義波瀾壯闊的時代，這股浪潮無疑沖擊了新古典主義。譬如，對新古典主義“不屑一顧”的青年畫家席里柯以一幅《梅杜薩之伐》震撼了巴黎并有力地宣告了浪漫主義的到來。當(dāng)年的德拉克洛瓦看了此畫激動得像發(fā)瘋似的跑回畫室，很多年后其成為法國浪漫主義代表，并且在畫壇上與安格爾形成了新古典主義及浪漫主義兩派的對立。而安格爾自稱是拉斐爾的崇拜者。安格爾第一次看到老師從佛羅倫薩帶回來的拉斐爾的臨本《椅中圣母》就讓他頓開茅塞，他曾說，“拉斐爾給我打開了眼界，我激動得熱淚盈眶?！睆倪@句話可見一斑。所以他的素描是從古典主義美學(xué)原則出發(fā)的，畫面始終處于和諧、勻稱的節(jié)奏與韻律，而且素描中要排除任何激奮、緊張的情緒，而要想到的是神靈、天才和技巧。他曾說，“拉斐爾不僅是一位最偉大的畫家，他很美，心地也善良，他具有一切。他的聰明才智需要整本書來評述。我認(rèn)為自己一生未能與他同代共存而感到遺憾。他筆下所有人物，都是善良的，具有一種誠實(shí)的外貌。在米開朗基羅作品中的人物隱現(xiàn)一種人的疲憊的征兆，拉斐爾則不同，拉斐爾的創(chuàng)作是圣潔不凡的，像上帝的造物。拉斐爾和提香應(yīng)列為名家前茅。荷爾拜因的畫，無論從人物表現(xiàn)特征還是從素描看，只有拉斐爾才能和他相比?！?/p>

（二）解析安格爾的素描

在素描中，安格爾認(rèn)為線條就是一切。線條的干凈往往把安格爾引向抽象，因?yàn)榫€條畫得如此干凈，以至毫無內(nèi)容可言了，不過有時為了表現(xiàn)明暗和反光，他也把線條打斷，使之更富繪畫性，可是在這種猶如“金屬一般”堅(jiān)硬的線條中，卻以損失一般繪畫性中所必不可少的那種生動與靈動為前提；有時候，畫家那種充滿熱情的手筆仿佛在輪廓的每一個小段上都揭示著生命，線條一貫到底，而且能夠讓線條柔軟到表現(xiàn)出色彩的跳動；在這種時候，就看出了他的藝術(shù)真摯，以及他對理論的突破，他那類似拉斐爾般的輕巧、典雅和柔美，（尤其當(dāng)他模仿提香時）那簡直就是拉斐爾。這時安格爾的素描就成為珍貴的杰作。一般都是裸體素描，但有時也有肖像素描習(xí)作，手勢、速寫或衣褶素描。如果說1806 年之前安格爾在素描中只是表現(xiàn)了他的勤奮和毅力，那么在初訪羅馬之后他則達(dá)到了其素描風(fēng)格的某種完善。從這時起，在他的大量素描之中，出現(xiàn)越來越多的杰作。這再次驗(yàn)證了他的觀點(diǎn)：“素描是藝術(shù)的法則”。比如：為《黃金時代》這幅大畫所做的一套素描，就是特別成功的一幅杰作。安格爾曾指出，“我們的目的不是發(fā)明，而且如我們許多必須做的事那樣，以藝術(shù)大師們?yōu)榘駱?，繼續(xù)運(yùn)用客觀自然不斷向我們提供無數(shù)形象，誠心誠意地去再現(xiàn)它，賦予它以純潔而恰當(dāng)?shù)娘L(fēng)格使形象臻于完美?！彼回炛匾曀孛柚械脑煨徒Y(jié)構(gòu)，他曾說，“不管怎么說，繪畫只不過是由堅(jiān)實(shí)而自然的，并具有個人特色的素描所構(gòu)成的?！?/p>

三、在素描基礎(chǔ)課程中如何融入安格爾素描以及新古典主義理念

（一）國內(nèi)高校素描基礎(chǔ)教學(xué)中的突出問題

現(xiàn)如今的高校素描基礎(chǔ)教學(xué)紛亂繁雜，原因在于在教學(xué)中比較缺乏系統(tǒng)而傳統(tǒng)的繪畫體系，若是把繪畫體系歸納、整理出來，再結(jié)合我國實(shí)際的教學(xué)情況來有針對性地進(jìn)行課程設(shè)計(jì)及規(guī)劃，才可達(dá)成素描教學(xué)的目的，即奠定學(xué)生扎實(shí)的造型基礎(chǔ)。以素描靜物管理舉例來說，素描石膏教學(xué)里的石膏像都是很混亂地排布，規(guī)范的做法應(yīng)該將石膏像標(biāo)注明確的時期，及歷史時期的簡要介紹；另一個是學(xué)校為教學(xué)提供的石膏像都是隨意的購置的，甚至只儲備“喜聞樂見”的某些經(jīng)典石膏像。但為什么是這些石膏像呢，這些石膏像的線索是什么？從古希臘時期的美學(xué)一直到后現(xiàn)代主義時期的美學(xué)，是否有必要系統(tǒng)的整理一遍出來，然后再安排素描基礎(chǔ)教學(xué)的內(nèi)容，是否更切合實(shí)際呢。這些都是筆者多年思考的實(shí)際問題。

目前，我國大多數(shù)高校的素描基礎(chǔ)課程中，最突出的問題是繪畫理念較為僵化、單一。對于課程的目的僅僅是解決寫生訓(xùn)練為主，缺乏對客觀形態(tài)的情感因素。忽略學(xué)生主觀感受和創(chuàng)作的意識，例如，在素描寫生過程中，教師過于強(qiáng)調(diào)物體的造型和結(jié)構(gòu)，導(dǎo)致學(xué)生對物象失去興趣，沒有參與到造型的理解和構(gòu)思中，忽視了學(xué)生在素描創(chuàng)作中的主觀表現(xiàn)。我國東晉畫家顧愷之也提出過“以形寫神”“遷想妙得”的繪畫觀點(diǎn)，就是主張通過表現(xiàn)物象的內(nèi)涵及精神形態(tài)，達(dá)到傳神的結(jié)果。也就是說，畫作若缺乏靈動、不能表達(dá)作者的觀念和情感，藝術(shù)表現(xiàn)力將大打折扣。

（二）如何把安格爾的素描理念融入到素描教學(xué)之中

安格爾的線并不同于中國傳統(tǒng)繪畫的線。中國畫運(yùn)用線的方法與功能在造型上比西方素描的線富有更豐富、更廣泛、更深刻的內(nèi)涵；而安格爾在造型中，運(yùn)用線條更注重對形體的把握與否，是一種張力與控制力相結(jié)合的形式，或者說他試圖將形體的張力控制在一定的范圍內(nèi)，從而把握畫面來達(dá)到一定的美學(xué)意味。精妙在于其對弧線及弧度的大小和方向?qū)w積影響很大，關(guān)系到體積的圓潤與凹陷。在素描基礎(chǔ)課程中，教學(xué)要求及目標(biāo)要有針對性地把控線條，進(jìn)行了這樣有針對性的線的訓(xùn)練，學(xué)生就可以從中有所領(lǐng)悟，并且能夠讓學(xué)生打開一個讀解西方繪畫的通道，其教學(xué)意義深遠(yuǎn)。另外，在教學(xué)中應(yīng)強(qiáng)調(diào)安格爾用線是通過互相間的穿插、組合以及線條與線條自身的對比變化來表現(xiàn)物象與空間位置關(guān)系。訓(xùn)練中要讓學(xué)生逐步地明白這一點(diǎn)，這個是安格爾塑造空間的要點(diǎn)。甚至讓學(xué)生逐步明白線條表現(xiàn)的質(zhì)量感，不像依固定光源塊面造型素描那么直接與客觀，它只是一種象征，一種感覺。安格爾的素描和拉斐爾一樣，并不著意表現(xiàn)具體光源的變化，而是著重形體的固有內(nèi)在因素，這和畫色彩中不在意條件色而非常重視固有色的道理一樣。所以，線為主的素描并不把質(zhì)量感表現(xiàn)得十分重要和貼近自然，它可擺脫自然光的直接影響，以研究物象形體本身的結(jié)構(gòu)特征和內(nèi)在運(yùn)動規(guī)律為基礎(chǔ)，從而表現(xiàn)物象的美，創(chuàng)造出生動的藝術(shù)形象。這個在教學(xué)目標(biāo)中最好列為重點(diǎn)來訓(xùn)練。最后，強(qiáng)調(diào)典雅、清晰、簡潔、精柔，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的情愫，這些運(yùn)用到訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)視覺的聯(lián)想與象征，強(qiáng)調(diào)本質(zhì)表現(xiàn)，這些情愫設(shè)立為主要訓(xùn)練手段基本上也可以稱作新古典風(fēng)格的素描訓(xùn)練了。

（三）由新古典主義理念引發(fā)興趣培養(yǎng)，改進(jìn)原有的素描教學(xué)方法

素描教學(xué)中應(yīng)該運(yùn)用于線條，形體色調(diào)的和諧美。比如：安格爾認(rèn)為造型基礎(chǔ)是線條，并吸收希臘化瓶畫，以十八世紀(jì)運(yùn)用線的造型經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出自成一體的、穩(wěn)健、樸素而有變化和表現(xiàn)力的勾線風(fēng)格，主張忠于自然。這對于基礎(chǔ)階段的素描練習(xí)是非常重要的一個課題，如果學(xué)生能夠在課堂中沉進(jìn)去定會在線的規(guī)律中有所感悟、有所體會。這個也是給學(xué)生了解新古典主義的一個入門級別的通道，讓學(xué)生能夠有所依靠的來解析新古典主義。不至于讓學(xué)生很茫然地在那里胡亂猜想。一味地讓學(xué)生自己體會，沒有讓學(xué)生入門的路徑，這樣的教學(xué)效果是很模糊很無的放矢的。所以，要進(jìn)行有針對性地訓(xùn)練，讓學(xué)生有針對性地了解，循序漸進(jìn)的增加自己的自信度及理解度。等學(xué)生有了信心，有了興趣，也就快入門了。

等學(xué)生入門以后，就可以逐步增加“游戲難度”了，因?yàn)閷W(xué)生興趣已經(jīng)培養(yǎng)出來，難度加大會讓他們覺得很神秘很耐人尋味。所以這個時候可以在教學(xué)中增加古希臘藝術(shù)家及拉斐爾等大師的要素，在于教學(xué)中通過類比來區(qū)分最為主要的因素，這個因素就是安格爾是懂得自然的畫家。因?yàn)樗?jīng)說，“風(fēng)格就是自然，風(fēng)格只有在自然中才能完善。”其認(rèn)為客觀對象中包含著盡善盡美，藝術(shù)家的責(zé)任在于挖掘它、表現(xiàn)它；其主張人體要整體把握對象，所以熟諳人體結(jié)構(gòu)至關(guān)重要，必須掌握骨骼的基本知識，而肌肉解剖的掌握則是第二位的，解剖得過分精確會成為素描純真性的障礙，甚至可能損害富有獨(dú)創(chuàng)性的描寫而趨于平庸化。他曾對學(xué)生說，“畫吧，你怎樣看，就怎樣畫，不要去細(xì)摳解剖，那是什么也得不到的?！彼栽诮虒W(xué)中讓學(xué)生逐步研究客觀對象的美，在吸取前輩大師經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上深入研究藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，這也是新古典藝術(shù)的魅力所在。所以，通過逐步的教學(xué)環(huán)節(jié)能夠讓學(xué)生逐步達(dá)到對新古典主義的理解及感悟，并且在素描作業(yè)中有自己獨(dú)到的感受與表現(xiàn)力。這才是在素描教學(xué)中引入新古典主義的真正意義。

從藝術(shù)史整體來看，在新古典主義與浪漫主義之間的沖突里，莫過于安格爾與德拉克洛瓦之間的較量：安格爾以其非比尋常的“捕捉力”，在畫面中表達(dá)出一種極致的完美；而德拉克洛瓦則以其代表性的“不精確”，表現(xiàn)出對世界驚奇、異國情調(diào)之不完美的一種追求。其實(shí)兩位畫家在今天來看恰恰是相得益彰。所以，教學(xué)中對西方繪畫每個時期的尋找應(yīng)該大膽運(yùn)用類比法來尋找當(dāng)年以及現(xiàn)在能夠領(lǐng)悟的一些跡象，并把這些跡象大膽地運(yùn)用到教學(xué)中去，運(yùn)用到素描訓(xùn)練當(dāng)中去。這才是古典對于當(dāng)代教學(xué)的啟示作用。

四、結(jié)語

高校素描基礎(chǔ)課程教學(xué)的目的不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生的造型手段，也要引導(dǎo)學(xué)生在繪畫過程中進(jìn)行主觀的觀察和表現(xiàn)，同時也需要讓學(xué)生了解古典主義的觀念和歷史，加深學(xué)生對素描訓(xùn)練的理解。素描基礎(chǔ)是最基本的藝術(shù)造型課程，加強(qiáng)素描教學(xué)中審美和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，立足本土和民族，促使學(xué)生形成自己藝術(shù)理念?？傊?，現(xiàn)代素描教學(xué)中應(yīng)繼承傳統(tǒng)素描教學(xué)，并結(jié)合新時代的藝術(shù)精神，進(jìn)行優(yōu)化革新，提升教學(xué)質(zhì)量。