姚佳藝

（吉林大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130062）

一、聲樂表演的本質(zhì)

聲樂表演是一種需要借助相關(guān)媒介展示作品,并通過演唱來表達(dá)作品思想內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在聲樂表演藝術(shù)中，我們可以將表演分為兩個創(chuàng)作階段：首先是一度創(chuàng)作，即原作者通過自己的思想對作品內(nèi)容進行創(chuàng)作，這樣的創(chuàng)作可能來自作者一時的靈感，也可能是作者通過主題進行音樂創(chuàng)作；其次是二度創(chuàng)作，表演者在學(xué)習(xí)演唱作品的過程中，通過對作品的作者、年代、創(chuàng)作目的與思路的了解，以及對作品的理解和感悟進行演唱，將原有作品加入自身的情感表達(dá)進行再度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作可以通過對作品內(nèi)容的豐富與情感的充實,使作品引起更多人的情感共鳴。

（一）表演者的演繹

聲樂表演是表演者將作曲家的樂譜通過自己的聲音傳達(dá)給欣賞者的藝術(shù)表現(xiàn)過程。但表演者絕不應(yīng)只是樂譜的傳聲工具，而是要準(zhǔn)確理解作品含義并加上自身的感悟，進行屬于自己的二度創(chuàng)造。聲樂表演者要運用自身的情感理解對歌曲紙面上的符號進行演繹，這種演繹要精確到每一個音的音準(zhǔn)、每一個小節(jié)的節(jié)奏、每一個樂句的呼吸，才能為不具有生命的音符語言賦予生命，才能將原本僅有“軀殼”而沒有靈魂的樂曲變得活靈活現(xiàn)，成為“有血有肉”的生命體。而如何將音樂的內(nèi)容表現(xiàn)得讓人感覺清晰可感，回味無窮，就看演唱者的表演水平了。

演唱者在演唱時應(yīng)融入自身的主觀意識與創(chuàng)作熱情，將每次表演都當(dāng)作對作品的全新演繹，滿懷熱情對樂曲進行二度創(chuàng)作。演唱者應(yīng)了解作品背景，了解作品的文化內(nèi)涵與美學(xué)傾向，并在不與原作理念相沖突的情況下，將自己的感悟融入其中，表現(xiàn)自己異于他人的想法。一首優(yōu)秀的聲樂作品可以推動聲樂表演的進步發(fā)展，而聯(lián)系它們的紐帶便是表演者與欣賞者，表演者傳達(dá)聲樂的內(nèi)涵魅力，提高欣賞者的審美感知能力；欣賞者接收表演者的歌唱，并提出反饋意見，幫助表演者調(diào)整表演狀態(tài)。當(dāng)欣賞者融入演唱者描述的作品意境中，認(rèn)可了表演者的演唱時，表演者才算完成了一首完整的聲樂作品的表演。

（二）演唱的基本過程

聲樂表演作為聲樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，要通過演唱把感情、聲音融為一體，對作品進行綜合性演繹。演唱者首先要解決發(fā)聲技巧的問題，通過閱讀書籍，與教師交流溝通，發(fā)出柔和、低沉、明亮的聲音。演唱時的感情可以通過面部表情與肢體動作進行表現(xiàn)，演唱者將面部肌肉線條和體態(tài)變化作為情感載體，將表演情感表現(xiàn)于音符之中，這是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基本過程，體現(xiàn)了聲樂表演融創(chuàng)造和表現(xiàn)為一體的綜合性。

二、聲樂表演中二度創(chuàng)作的特性分析

（一）具有時代性

表演者在進行表演時，僅關(guān)注樂譜上的音符記號只能算作對作品的一度創(chuàng)作。要想完美地演繹曲目并進行二度創(chuàng)造，演唱者還要關(guān)注作品產(chǎn)生的時代背景與音樂風(fēng)格，作者本人的審美傾向等要素。如果是歌劇創(chuàng)作，演唱者首先要了解的就是作者的創(chuàng)作意圖，作品反映了什么樣的社會現(xiàn)象，作者想表達(dá)什么樣的思想。如果是詩詞譜曲，演唱者就要了解特定歷史時期的文化特征以及作者的生活體驗。隨著經(jīng)濟發(fā)展和時代進步，聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作方法也日趨豐富，例如，西方的美聲唱法與傳統(tǒng)的民族聲樂唱法相融合；流行歌曲運用民族聲樂的演唱方法進行演唱；通俗歌曲運用戲曲中的某些演唱元素……聲樂藝術(shù)創(chuàng)作突破原有的界限，融合了不同的音樂元素、音色表現(xiàn)、表演手法和風(fēng)格，對此，演唱者更是要與時俱進地進行學(xué)習(xí)，掌握這些不同的演唱方法。

（二）具有創(chuàng)造性

聲樂演唱隨著時代變遷而發(fā)展，演唱者對歌曲的演繹不能墨守成規(guī)，而要在樂曲基礎(chǔ)上加入新的想法，但也不可過于表現(xiàn)自己的想法而忽略原作者的想法，要在二者之中尋求一種平衡。作為獨立的個體，每個人擁有不同的思想觀念，很多作品的內(nèi)容與其想表達(dá)的情感存在一定的距離，所以，展現(xiàn)作品的原型并不是演唱的最終目的，演唱者應(yīng)運用自己豐富的想象力構(gòu)思意境，把每首歌曲都想象為一個故事，像創(chuàng)造故事般用自己的演唱對作品進行演繹。

演唱是通過聲音宣泄自己的情感,而對情緒色彩變化產(chǎn)生決定作用的則是音色嗓音的變化。以歌曲《越人歌》為例，它本是春秋時期的一首民歌，在近年里被人們進行了新的創(chuàng)造，改為一首聲樂作品。著名歌唱家王麗達(dá)運用極其溫柔、細(xì)膩、親切的音色，像訴說故事一般為我們表現(xiàn)出愛情中“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”的那種喜歡而說不出的嬌羞情感。而著名男高音歌唱家石倚潔在演唱此首歌曲時，運用其高亢明朗而富于詩意的音色，將故事人物隱忍不明說的強烈愛意熱情地表現(xiàn)了出來。這也就是二度創(chuàng)作要求的，通過演唱者自身的音色和高超的發(fā)聲技巧，在原作者的創(chuàng)作想法上加上自己的獨特見解，使同樣的歌曲帶給欣賞者不一樣的觀賞體驗。

再以歌曲《青玉案·元夕》為例，這首歌曲由李硯作曲，曲丹演唱。不同的演唱者通過社交網(wǎng)絡(luò)平臺對這首歌曲進行不同風(fēng)格的演唱，包括民族女高音、美聲女高音、美聲男中音、民族男高音等。在這首歌曲的演唱中，民族歌者運用細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的音色唱出如泣如訴的情感，有種女兒家渴望愛情的感覺；而美聲演唱者則用厚重沉穩(wěn)的音色營造大氣磅礴的音色，將詩人辛棄疾心中郁郁不得志的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。雖然是同一首歌曲，不同的聲樂演唱者給歌曲賦予了不一樣的情感。

三、聲樂表演中心理素質(zhì)的培養(yǎng)

要想把樂曲完美地呈現(xiàn)給觀眾，演唱者必須靈活、自由地運用自己的嗓音進行演唱。演唱者若出現(xiàn)緊張、拘束、怯場的情況，就可能渾身僵硬、掛不上胸腔、喉頭上提，導(dǎo)致高音音準(zhǔn)不足或者破音的情況出現(xiàn)，使演出的效果大打折扣。而包含著音高、音量、音色以及音質(zhì)的聲樂藝術(shù)是一種聽覺藝術(shù)。演唱者可以通過自己發(fā)聲以及外界環(huán)境傳導(dǎo)回的聲音，以及向有鑒賞能力的欣賞者尋求觀賞意見，來界定自己聲音的好壞。

（一）保持良好心理狀態(tài)

正確的演唱需要通過良好運轉(zhuǎn)的發(fā)聲系統(tǒng)來完成，良好的演唱狀態(tài)與演唱者的心理素質(zhì)密不可分。心臟跳動頻率可以最直觀地反映人的心理情緒變化，人的思想受大腦支配，當(dāng)出現(xiàn)緊張情緒時，大腦將處于興奮狀態(tài)，心臟的收縮力就會加強、心率就會加快，這時候，大多數(shù)人的心臟頻率會達(dá)到每分鐘一百次以上，出現(xiàn)發(fā)抖、冒虛汗、惡心、暈倒等情況。由于人的個體差異，性格決定的情緒變化是舞臺上的演唱者最不可控的因素之一，而要想以良好的心理狀態(tài)對歌曲進行二度創(chuàng)造，演唱者就要在日常生活中加強心理素質(zhì)的培養(yǎng)。

演唱者應(yīng)該時刻為自己尋求表演途徑，加強表演欲望的激發(fā)，在多個場合進行演唱試煉，積累實戰(zhàn)經(jīng)驗。演唱者在演繹作品前一定要通過對作品的了解來增強自信，憑借自己的想象獲得對作品的感悟。當(dāng)出現(xiàn)緊張、怯場的情況時，演唱者應(yīng)及時緩解此類消極情緒，通過深呼吸、集中注意力、潛意識提醒自己等方法，使自己進入積極又放松的狀態(tài)。

（二）保持清醒的自我認(rèn)知

我國擁有大量音樂人才，他們擁有豐富的知識儲備和優(yōu)秀的專業(yè)素質(zhì)，然而，這些音樂人才的發(fā)展往往并未達(dá)到他們的理想狀態(tài)，其中有外界的因素，也與音樂人才自身認(rèn)知不到位有關(guān)。對于怯場、緊張的音樂表演者而言，他們需要認(rèn)清自己的不足，提升自己的專業(yè)能力，改善不良的心態(tài)，消除自卑的毛病。每個專業(yè)都有表現(xiàn)突出的人才，音樂表演者日常要多與專業(yè)人士交流探討、勤于學(xué)習(xí)。

同時，聲樂表演人才應(yīng)全身心地投入每一場演出，使同一首作品在每一次的演唱中都使自己和觀眾獲得新的體悟。針對同一首作品，表演者斷不可因為熟悉而減少練習(xí)次數(shù)，不可出現(xiàn)過于放松而忘詞、忘動作等錯誤。嗓音作為聲樂演唱者的樂器，演唱者在日常生活中一定要有意識地對它進行保護，盡量避免大聲用嗓子講話，聲樂演唱者要克制自己對具有誘惑力的事物的渴望，抽煙、飲酒要把握有度，減少對嗓子的傷害。

四、聲樂表演中二度創(chuàng)作的要點探究

（一）對于聲樂作品要進行深入的理解

表演者如果想保證聲樂表演二度創(chuàng)作的質(zhì)量，就要在表演開始前對原聲樂作品進行深刻的分析與研究。首先，表演者要分析原著創(chuàng)作的時代背景，對作品創(chuàng)作背后的歷史因素以及時代發(fā)展因素進行精準(zhǔn)把控與了解，并在二度創(chuàng)作過程中對當(dāng)時的時代背景進行一定程度的還原，保證表演質(zhì)量；其次，表演者要對原聲樂的詞曲與樂譜進行有機結(jié)合，并進行基礎(chǔ)分析，把握原創(chuàng)作品想要表達(dá)的情感，及創(chuàng)作者的意圖；再次，表演者要對原聲樂的表現(xiàn)手法進行充分研究，體會原聲樂作品的表達(dá)效果以及表現(xiàn)手法，并在此基礎(chǔ)之上進行表現(xiàn)手法的多元化融合，充分展現(xiàn)原作品的美感與魅力。

（二）在進行二度創(chuàng)作時要把握好基本的原則

一方面，要尊重原聲樂作品的歷史性和時代性。在進行二度創(chuàng)作時，表演者要深入體會作品理念，對作品想要表達(dá)的思想進行深入研究，并在此基礎(chǔ)上賦予表演作品新的生命力。聲樂藝術(shù)作品是時代產(chǎn)物，在創(chuàng)作之初是極具時代色彩、個人色彩以及歷史色彩的，聲樂表演者在對古典音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定要充分結(jié)合原作品創(chuàng)作的時代背景，將時代發(fā)展所帶來的審美上的變化與作品合理化的二度創(chuàng)作相結(jié)合，讓二度創(chuàng)作遵循作品歷史性與時代性相統(tǒng)一的原則。

另一方面，要以原創(chuàng)為基礎(chǔ)進行二度創(chuàng)作?！岸葎?chuàng)作”與“一度創(chuàng)作”有根本不同，“一度創(chuàng)作”是作詞者和作曲家在結(jié)合自身實際情況以及客觀需求的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作的，我們將其稱之為原創(chuàng)。而“二度創(chuàng)作”則是聲樂表演者在尊重原創(chuàng)作品的基礎(chǔ)上，加入個人理解和想法進行表演的過程，在進行二度創(chuàng)作時，表演者必須尊重原創(chuàng)。只有這樣，聲樂表演者在進行二度創(chuàng)作作品的表演時，才能既展現(xiàn)出自身的真情實感，又展現(xiàn)出原作品的內(nèi)容與精髓，這有利于作品深層含義的進一步挖掘。

（三）在表演作品時要展現(xiàn)個人特色

聲樂表演者除了要在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作以外，在進行表演時，表演者還要及時展現(xiàn)自身個人特色，這就需要聲樂表演者做足前期準(zhǔn)備工作，具備扎實的專業(yè)素養(yǎng)和出色的個人創(chuàng)造力，將自身的想象力與作品相結(jié)合。在實際進行二度創(chuàng)作的過程中，聲樂表演者要將個人對作品的體驗及創(chuàng)作靈感進行有機結(jié)合，讓二者充分作用于二度創(chuàng)作過程，不斷探索作品中蘊涵的新元素，這樣一來，演唱者在表演時就能如魚得水，在保證二度創(chuàng)作質(zhì)量的同時，保證創(chuàng)作的藝術(shù)品質(zhì)，為現(xiàn)場觀眾帶來美好的聽覺體驗和壯麗的視覺沖擊。

五、結(jié)語

聲樂表演是一種歌唱與表演相結(jié)合的藝術(shù)，演唱者要充分認(rèn)識二度創(chuàng)作的重要性，并通過對作品的透徹研究和自身的理解感悟,出色完成音樂作品的表演，為欣賞者帶來良好的視聽體驗。