李汶姬

（保山學(xué)院 云南 保山 678000）

戲曲文化作為我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，是歷史長河中形成的藝術(shù)形式。因此從建立文化自信、弘揚傳統(tǒng)文化等角度來看，戲曲元素都值得大力推廣。而隨著社會發(fā)展，流行音樂占據(jù)了較大的音樂市場，并且受眾面十分廣泛。針對這種情況可以將戲曲元素與流行音樂進行融合發(fā)展，既能夠推動戲曲元素的傳承，還能夠豐富流行音樂的表現(xiàn)形式。

一、目前戲曲的發(fā)展市場分析

戲曲作為我國獨特的藝術(shù)表演形式，隨著歷史的發(fā)展得到了不斷地演變與改革。在新媒體興起與文化碰撞過程中，音樂市場的表演形式變得豐富多樣，一時間音樂市場呈現(xiàn)出了飽和的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。尤其是二十世紀九十年代電視、廣播的流行，讓流行音樂風(fēng)靡一時，直到現(xiàn)在仍然是音樂市場的主流音樂形式。年輕人在審美上也較少能接受傳統(tǒng)戲曲類音樂，導(dǎo)致戲曲文化逐漸面臨老齡化問題。另外戲曲只在劇場等固定場地進行表演，表演和傳播的范圍都有著明顯的局限性。而流行音樂則是順應(yīng)時代發(fā)展使用新媒體平臺來進行傳播，兩者的傳播效率有著極大的差別，戲曲文化目前所缺少的就是發(fā)展空間，只有擴大傳播范圍、突破文化傳播的狹窄性和局限性，才能夠獲得新的發(fā)展方向。

在2020 年之前，戲曲類的演出收入占比較低，年輕的聽眾并不愿意主動去了解戲曲文化。這是由于戲曲院團并沒有主動拓展商業(yè)演出市場，嘗試使用傳統(tǒng)的營銷模式很難收獲新的觀眾群體。其次，戲曲表演仍然使用師傅帶徒弟的形式進行傳承，由于教學(xué)模式的單一化，很難形成規(guī)?；慕虒W(xué)，演員人數(shù)的限制也導(dǎo)致了戲曲行業(yè)很難進行規(guī)模化、市場化的發(fā)展，并且人才斷層情況也十分嚴重。結(jié)合音樂市場的整體發(fā)展情況來看，戲曲類的音樂發(fā)展進程較為緩慢，年輕聽眾更加喜歡具有獨特風(fēng)格的音樂類型，因此戲曲元素若想得到進一步的發(fā)展，就需要探索出一條符合當(dāng)代年輕人的審美路徑，從而實現(xiàn)戲曲元素與流行音樂的融合發(fā)展。

二、戲曲元素融入流行音樂的意義

（一）對民族文化進行傳承

中國戲曲具有悠久的舞臺歷史，戲曲最早起源于歌舞文化，在歷史發(fā)展過程中不斷融入了美術(shù)、武術(shù)等多種文化元素，并隨著時間的推移演變形成了獨特的戲曲文化體系。戲曲文化在發(fā)展過程中吸收了許多中華民族文化元素，也是民族音樂的體現(xiàn)形式之一。但是隨著網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)快速傳播與外來文化的交流碰撞，音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式逐漸多樣化，聽眾除了戲曲還有許多音樂形式可以選擇，戲曲文化的傳播和表演空間受到限制，逐漸退出了主流音樂市場，在傳承方面也受到了不小的影響。但是隨著流行音樂創(chuàng)作與戲曲元素的融合發(fā)展，讓更多年輕人接觸到了戲腔、戲曲文化，兩種音樂形式的碰撞創(chuàng)造出了全新的音樂表演形式，受到了年輕聽眾的認同。在此過程中，戲曲元素便能夠以流行音樂為基礎(chǔ)來進行傳播和弘揚。

（二）拓寬音樂受眾面積

流行音樂也被稱為快節(jié)奏的商品音樂，主要是以商業(yè)盈利為目的的音樂類型。從消費者的角度來看，熱衷于研究音樂價值的人群通常更加喜愛傳統(tǒng)音樂與古典音樂，對于流行音樂的態(tài)度較為中立，甚至還有部分熱愛傳統(tǒng)音樂的人無法欣賞流行音樂的表現(xiàn)形式，認為流行音樂就是流水線的音樂制作。但流行音樂之所以能夠進行市場化的發(fā)展，也正是由于其具備商品屬性特征。但是將流行音樂與戲曲元素進行融合發(fā)展后，戲曲愛好者便能夠接觸到流行音樂，甚至?xí)挠^對流行音樂的固有印象，并成為流行音樂的消費者，戲曲元素若是應(yīng)用于流行音樂中，便能夠在一定程度上拓寬流行音樂的受眾范圍。

（三）提高流行音樂的藝術(shù)價值

流行音樂在發(fā)展期間最重要的就是它的市場價值，音樂的創(chuàng)作不僅要迎合大眾的期待，還需要滿足大眾的音樂需求。因此在流行音樂長期發(fā)展的過程中，仍然有許多優(yōu)秀的作品涌現(xiàn)出來，但這樣會讓大眾形成審美疲勞，并極大提升大眾對于流行音樂的評判標(biāo)準。審美與評判標(biāo)準的提升讓流行音樂市場面臨更大的挑戰(zhàn)。尤其是針對創(chuàng)作者，需要在確保音樂作品商業(yè)性穩(wěn)定的同時提高其藝術(shù)價值，這樣才能夠提高作品的市場競爭力。而戲曲文化元素能夠很好地彌補音樂作品藝術(shù)價值不高這一情況，通過傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂的碰撞來提高作品的藝術(shù)美感，為作品藝術(shù)價值的提升奠定良好的基礎(chǔ)。

三、戲曲在流行音樂中的具體應(yīng)用

創(chuàng)作出具有中國文化特色的音樂，不是只依靠華麗辭藻堆砌的歌詞或是添加幾句戲腔唱法就能夠增添色彩的。要將唱腔、戲曲元素充分融入到旋律之中，才能夠突出音樂的主題，起到弘揚傳統(tǒng)文化的作用。創(chuàng)作者也要不斷進行創(chuàng)新，借鑒并吸收戲曲文化中的精華，為流行音樂注入新的養(yǎng)分，打破傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓中國流行音樂具備戲曲元素內(nèi)涵。

（一）對節(jié)拍和節(jié)奏的應(yīng)用

節(jié)拍、節(jié)奏等是構(gòu)建戲曲的基礎(chǔ)內(nèi)容，并且節(jié)拍、節(jié)奏等是由一些特殊的樂器體現(xiàn)出來的。當(dāng)戲曲元素融入到現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作中，需要對樂器的節(jié)拍、節(jié)奏等體現(xiàn)形式進行提煉，再將這些元素適當(dāng)融入作品創(chuàng)作中。常見的節(jié)拍有散板、搖板等，不同的節(jié)拍特征不同，需要根據(jù)歌曲所表達的情感來進行節(jié)奏調(diào)整。而散板通常被應(yīng)用于抒情類的作品。另外在戲曲伴奏中，會使用到琵琶、嗩吶、二胡等樂器，這些樂器被稱之為戲曲伴奏的靈魂。

（二）唱腔、旋律的融合

中國戲曲元素最大的特征之一就是唱腔的特殊性。戲曲會要求演唱者對于唱腔進行潤色和修飾，目的是讓唱腔更具特色，并讓部分唱詞起到表演的效果。與流行音樂相比，戲曲獨有的唱腔十分具有記憶點，并且其咬字、發(fā)聲方式也與流行音樂演唱方式不同。因此在流行音樂中融入戲曲元素，能夠在短時間內(nèi)抓住聽眾的耳朵，也是目前流行音樂與戲曲元素融合創(chuàng)作中最為常見的一種方式。中國傳統(tǒng)戲曲的唱腔包含許多種類，而不同的戲曲在不同的地域也會產(chǎn)生不同的特色。

流行音樂主要是通過和聲來進行旋律的創(chuàng)作，而戲曲的旋律創(chuàng)作則有著較大的不同。傳統(tǒng)的戲曲高潮起伏并不明顯，整體體驗感較為平淡。因此在應(yīng)用于流行音樂時，通常會出現(xiàn)在歌曲的開頭或是副歌，這樣給聽眾所帶來的聽感也較為平穩(wěn)舒緩，更加能夠吸引聽眾的喜愛。中國戲曲這一傳統(tǒng)音樂形式逐步脫離了現(xiàn)代音樂主流，已經(jīng)無法引起年輕群體的關(guān)注，更無法談及憑借年輕群體力量對中國戲曲藝術(shù)進行傳承。將大量中國傳統(tǒng)戲曲元素融入現(xiàn)代流行音樂中，不單單吸引了年輕群體，還推動了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展。從這一角度上進行分析，戲曲和流行音樂的融合，符合當(dāng)代音樂事業(yè)發(fā)展變革的潮流，也契合年輕群體求新求異的藝術(shù)審美。

（三）注重保留戲曲文化的精髓

根據(jù)流行音樂中所應(yīng)用的戲曲文化元素來看，流行音樂創(chuàng)作對于戲曲文化的探索還有進步空間，只有將戲曲文化合理應(yīng)用其中，才能夠在音樂市場中起到好的反響。因此流行音樂創(chuàng)作者需要正確對待戲曲文化，并且了解其精髓所在。在戲曲與流行音樂融合后，許多作品受到了大眾的追捧和喜愛，導(dǎo)致音樂市場上開始出現(xiàn)大批量的以“戲曲文化”為噱頭的流行音樂作品。這些作品的雷同性較高，無法達到音樂市場的基本評判要求，因此在市場上消失的速度很快，也被一些聽眾所批判。出現(xiàn)這種情況表明了聽眾是具備一定審美理念的。流行音樂的創(chuàng)作者們在將戲曲文化融入流行音樂創(chuàng)作中時，也需要維護戲曲文化的藝術(shù)精髓，深入了解戲曲文化的魅力，并從中找到符合作品的元素來進行融合，只有確保兩種元素的融合適應(yīng)性，才能夠創(chuàng)作出受大眾喜愛的音樂作品。

（四）保護、傳承戲曲文化

由于流行音樂的商業(yè)性特征較為明顯，因此流行音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的也十分明顯，但在創(chuàng)作過程中也會融入相應(yīng)的音樂藝術(shù)成分。還有部分小眾音樂創(chuàng)作者會通過自己的作品來傳遞自己的理念與情緒，并通過社交平臺的公共性將自己的作品傳播給大眾，從而獲取更大的社會影響力。但隨著戲曲文化發(fā)展形勢的不可觀，戲曲文化的傳播、傳承變得更加緊迫了起來。流行音樂創(chuàng)作者們也應(yīng)當(dāng)將自己的影響力發(fā)揮出來，將戲曲文化融入到流行音樂中，幫助年輕的聽眾建立起對戲曲文化的基礎(chǔ)認知和興趣，并利用流行音樂的快速傳播來讓更多人參與到戲曲文化傳播之中。流行音樂創(chuàng)作者必須了解文化傳承的重要性，并肩負文化傳播的使命感來進行創(chuàng)作，這樣才能夠創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的文化融合音樂作品，逐漸擴大戲曲文化在流行音樂領(lǐng)域中的影響力。

四、戲曲元素對流行音樂的影響

戲曲音樂是我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，也是戲曲文化的體現(xiàn)形式，它從表現(xiàn)形式、創(chuàng)作過程都有著獨特的風(fēng)格，并凝聚了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，具備較高的審美價值。但是由于我國戲曲藝術(shù)的產(chǎn)生時間較晚，涵蓋的種類繁多，是一種綜合性的藝術(shù)表演形式。而流行音樂具備大眾化、流行化、傳播范圍廣泛等特征，歌詞和旋律都朗朗上口，深受青少年群體的喜愛。再加上近些年音樂類綜藝的層出不窮，加快了流行音樂的傳播范圍與速度。流行音樂的娛樂性、大眾化發(fā)展對于社會文化的發(fā)展有著推動性的作用。

（一）讓流行音樂形成獨特的風(fēng)格

結(jié)合目前流行音樂的發(fā)展情況來看，同質(zhì)化的歌曲風(fēng)格已經(jīng)無法滿足大眾的需求，聽眾所需要的是不同元素的融合以及獨特的音樂元素，這也是目前流行音樂在發(fā)展過程中所探索的新發(fā)展路徑。通過融合戲曲元素，不僅能夠展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的魅力，還能夠讓兩種音樂元素組合成全新的音樂模式，為音樂市場的發(fā)展提供新的發(fā)展方向。

（二）改善傳統(tǒng)戲曲發(fā)展?fàn)顟B(tài)

將戲曲元素融入流行音樂后產(chǎn)生了新的音樂風(fēng)格，在原有基礎(chǔ)上增加了中國傳統(tǒng)文化色彩。以流行歌曲為載體來弘揚中國傳統(tǒng)文化，并將傳統(tǒng)的戲曲故事傳播給青少年，讓他們以此產(chǎn)生興趣，從而主動了解戲曲文化與音樂文化，提高自身的音樂審美與藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)青少年對我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的熱愛。

隨著時代的發(fā)展，越來越多的人開始意識到文化保護、文化輸出的重要性。由于受到歐美音樂、日本動漫音樂、韓流音樂等音樂元素的影響，中國傳統(tǒng)戲曲音樂受到的關(guān)注越來越少，因此才開始設(shè)想將戲曲元素應(yīng)用到流行音樂之中，中國風(fēng)音樂也隨之產(chǎn)生。中國風(fēng)流行音樂的出現(xiàn)拓展了中國傳統(tǒng)文化的輸出路徑，并在詞、曲上融入了戲曲元素，另外戲曲行業(yè)在我國仍然處于低速發(fā)展的階段，將戲曲元素和流行音樂相融合，是為了讓戲曲文化能夠得到更好的發(fā)展。通過融合戲曲元素讓流行音樂獲得了多樣化的表現(xiàn)形式，并將戲曲音樂通過互聯(lián)網(wǎng)平臺進行快速地傳播，不僅擴寬了戲曲文化的受眾群體，還將戲曲文化在世界范圍內(nèi)進行宣傳和傳播，為我國民族文化的可持續(xù)發(fā)展提供助力。

五、結(jié)束語

戲曲作為我國的經(jīng)典藝術(shù)，需要有人對其進行傳承、弘揚和保護。近些年流行音樂在發(fā)展創(chuàng)新過程中融入戲曲元素，形成了獨特的音樂風(fēng)格。這類創(chuàng)作方式在音樂市場中擁有了極大的發(fā)展空間與聽眾的追捧。傳統(tǒng)音樂元素逐漸被聽眾所重視，通過戲曲元素與流行音樂的結(jié)合來發(fā)展民族音樂，促進傳統(tǒng)文化的傳播與交流。