趙倩文

（山西應用科技學院 山西 太原 030062）

音樂美學要隨著時代的進步不斷使音樂作品更為完善。我國學者于20 世紀后期開始研究音樂美學，不僅提高了對其的重視程度，也使其增強了自身的影響力。人們能夠通過音樂來表達自己的情感，同時利用聲樂表演藝術來進行自我表達，提高了人們的審美水平，也推動了我國音樂發(fā)展的進程。

一、現代音樂美學與聲樂表演藝術之間的關系

現代音樂美學一般是從審美、抒情以及認知等幾個不同的方面去分析音樂的本質內涵。音樂作為一種表達人類情感的藝術形式，它刺激著人們的聽覺。故而，聽眾會在音樂所預設的特殊情境之下，產生出最為直觀的感受，這是因為表演內容并不算多，并且大多是由音樂本身而引發(fā)的情感共鳴。但是，現代音樂隨著時代的發(fā)展，自身也在不斷地發(fā)生著變化，尤其是逐漸呈現出了多元化的趨勢。其中，聲樂表演這種藝術表現形式在音樂表現力方面發(fā)揮著重要的作用，作為現代音樂美學價值的一種外化體現，聲樂表演藝術可以讓受眾獲得更為直接的音樂藝術體驗，并且受眾對于音樂情感表達的理解也會隨之變得豐富。

現代音樂的美學價值與聲樂表演藝術之間的關系通常體現在兩方面。一方面，聲樂表演藝術是音樂美學研究的對象，音樂美學研究者不僅需要研究聲樂表演藝術中的音樂藝術性，還要分析聲樂表演者本身的聲樂技巧與情感表達能力，甚至是聲樂表演者的一些儀態(tài)和表演現場的整體效果，這樣才可以理解音樂情感，繼而實現對音樂作品本身的全方位分析。另一方面，音樂的美學價值可以在聲樂表演藝術中得到集中體現，甚至得到升華。因為聲樂表演者在表演過程中，會不斷豐富自己的表演經驗，同時也會隨著觀眾的反應，調整自身的表演細節(jié)。這樣一來，音樂的美學價值不僅得到了外化的體現，而且還能夠在與時俱進的過程中不斷得到升華。

二、在聲樂表演中應用現代音樂美學的原則與特點

（一）原則

聲樂表演者在進行表演時，不僅要尊重原作，而且還要結合音樂作品本身的背景文化等內涵進行演繹。這不僅需要聲樂表演者自身應具備較強的音樂藝術審美能力，同時還需要做到不只是單純地將音樂內容演奏或者演唱出來，否則將無法滿足人們對音樂藝術最本質的需求，所以要充分地理解作品本身，并將其思想內涵加以融合，才能體現出音樂本身的價值。

此外，聲樂表演者需要注意，自己不僅要理解音樂作品本身的背景，還需要做到與時俱進，這樣有助于更好地演繹作品，最重要的就是要提升音樂表演技能的水平。同時，表演的方式也不能固定不變，要學會融合多種表演形式，進而呈現出多樣化的音樂表演，這樣才能在保證突出作品歷史特點的前提下，為其附加時代內涵，更能夠表現出聲樂表演者本身對作品的理解。這樣一來，傳遞給觀眾的音樂內涵就變得更富有層次感，有利于觀眾與作品之間產生情感共鳴，以此實現音樂藝術中歷史價值與時代價值的有機結合。

其中，聲樂表演對表演者的專業(yè)技術水平有著較高的要求，但聲樂表演者不能一味只追求聲樂表演技巧，從而忽視了音樂本身的藝術情感價值與藝術欣賞價值，只有將技術技巧與情感表達二者完美統一起來，才能夠使得觀眾感受到音樂作品本身的無窮魅力。故而聲樂表演者要對自己的藝術技巧有著較高的要求，在苦練基礎技巧的同時，也應該將藝術內涵融入進去。

（二）特點

現代音樂美學在聲樂表演里面有著突出整體美的特點。我們分析其整體美時，一般要將各種因素之間的關系、作用以及影響等放在一起綜合考慮，同時還要把音樂本身所要表達的情感乃至意向與之相結合。聲樂表演的整體美包含著各種要素，具體包括聲樂表演者所融入的情感、音樂素養(yǎng)、情感表達以及吐字歸音等。

其次，聲樂表演者除了要把握住整體美的音樂美學特點外，還應該突出表現音樂作品的個性美，這也是不同音樂作品本身的獨特魅力所在。它能夠不斷完善音樂的演繹標準，同時也是音樂表達的重要特征。聲樂表演者在進行聲樂表演時，要將自己對作品的理解和自身的情感融入表演過程當中。在此之前，聲樂表演者必須要主動地去挖掘音樂作品本身的內涵與價值，甚至要分析音樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和思想，這樣才可以激發(fā)出音樂作品本身的藝術感染力。

最后，因為聲樂表演是一種表演藝術，這種表演形式不光要將音樂、聲音和情感三者結合起來，還應該把演繹過程中所有能夠調動表演情緒的因素融合在一起，這樣才能實現聲、樂乃至情緒情感的協同一致。當聲樂表演者用富有情感的聲樂表演技巧去表達音樂內容時，才可以讓聽眾的情緒隨著聲與樂逐漸被激活，故而達到情感共鳴的效果，以此滿足聽眾對聲樂表演藝術的追求。

三、現代音樂美學對聲樂表演藝術的作用

（一）審美作用

現代音樂美學更偏向于理論化，它會為聽眾預設出一個音樂情境，并使得聽眾能夠在抽象化的表述中形成一定的想象空間，繼而聽眾可以根據自己的理解去感受音樂藝術的本質魅力。而聲樂表演藝術則更為直觀，它可以讓觀眾融入視聽結合的藝術情境之中，其中的音樂理解多是通過聲樂表演者的演繹而完成的。通過二者之間的共同作用，受眾能夠與音樂作品之間產生共鳴，從而提升音樂本身的藝術審美價值。

（二）抒情作用

音樂創(chuàng)作者可以通過音樂這種藝術形式來表達自己的情感。音樂和文學、美術等藝術形式有著共同的特點，因為它們在傳遞個人情感的同時，也是社會現實的縮影。誠如我們所熟悉的音樂作品《送別》一樣，聽眾伴隨著優(yōu)美的旋律和動人的歌詞，沒有人不會產生戀戀不舍的內心情感。這是由于這些優(yōu)秀的音樂藝術作品之中飽含了滿滿的深情，聽眾才會與之產生情感上的共鳴。

（三）認知作用

值得注意的是現代音樂美學對聲樂的研究，不僅局限于旋律或者曲調，它更加重視聲樂的表達形式。在聲樂表演藝術中，因為有聲樂表演者的參與，其音樂情感的感染力可以更為直接地傳遞給觀眾，故而能夠體現出時代精神與音樂本身的價值。由于聲樂表演者本身對作品有著自己的理解，所以能夠從另一個層面上豐富觀眾對音樂作品本身的認知，從而提升觀眾的藝術理解力，進一步提高了音樂的藝術價值。

四、現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示

（一）要不斷提升自身的藝術審美水平

因為現代音樂美學對聲樂藝術表演者提出了更高的要求，不僅需要有較強的認知能力，還應該具備過硬的表演能力，同時相關能力要通過相應的考核達到一定的標準才可以，這就需要聲樂表演者不斷加強自己的表演能力，還要提升自己的審美水平。因此，從事聲樂藝術表演的表演者，需要通過基本的知識考核與技能考核，并且以此為依據，去判斷自身的審美水平和音樂知識基礎。因為現代音樂美學指導著聲樂表演者的表演方法，無論是臺前幕后都受其指導與影響，也唯有經過音樂美學的專業(yè)指導，我們才能成為合格的專業(yè)聲樂表演者。聲樂表演者能夠在體會音樂內涵的過程中，不斷提高自身的表演能力與審美水平，這樣才能培養(yǎng)自身的綜合音樂素養(yǎng)，為成為一名優(yōu)秀的聲樂藝術表演者奠定堅實的基礎。

（二）深入理解音樂作品的創(chuàng)作背景及內涵

聲樂表演藝術未來的發(fā)展，需要聲樂表演者對音樂作品進行二次創(chuàng)作與演繹。音樂作品中本身所想要表達的情感與內容都是最為核心的部分，是聲樂藝術表演者不能隨意加以改動的，但是聲樂表演者可以將這些情緒情感不斷延伸，這樣便可以不斷豐富欣賞者對音樂作品的理解與品讀。所以，聲樂藝術表演者需要明確地了解現代音樂作品的具體內容，并體會其中的音樂美學價值，重點需要把握包括音樂作品本身的情感內涵以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。只有當聲樂表演者在明確這些內容以后，再輔以自身較強的音樂表現力，才能為聽眾展現出音樂作品的內在情感。除此之外，聲樂表演者還應該將自己對作品的理解也融入表演之中，這樣才能突出作品的個性色彩。聲樂表演者對音樂作品的了解程度關乎其能否展現出作品所想要表達的真實含義。樂譜中凝結了創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格，就像是眾所周知的《七子之歌》，歌曲中包含著對祖國的熱愛之情，而聲樂表演者不僅要了解這段歷史背景，更應該深刻地理解歌曲背后的愛國情懷，故而聲樂表演者要想將這份感人至深的情懷用自己的表演演繹出來，自己就需要在演出之前多花費功夫。

（三）聲樂表演要富有時代內涵

鑒于聲樂表演也會隨著時代的發(fā)展不斷地完善，對于一些風格較為傳統的音樂風格與形式，聲樂表演者要做到與時俱進，將現代音樂美學的現代化內涵與價值，融入傳統的經典作品之中，同時還要在尊重原作的基礎上，將自身的個性化特點也融入音樂作品中，這樣才算是與時俱進，開拓創(chuàng)新。在演繹作品時，聲樂表演者需要注意兩個關鍵點，一是需要明確聲樂表演藝術的本質，二是需要為音樂作品附加時代性的內涵與價值，不能完全地按照過去老一套的方式去演繹音樂作品，這樣才能讓作品始終充滿活力。

此外，聲樂表演者要結合自身的體驗演繹作品。聲樂表演者一定不能盲目地去進行音樂表演，在了解音樂背景及創(chuàng)作內涵的基礎上，還要融入自己對音樂作品的理解，并且這種理解不是建立在“空中樓閣”之上的，而是要基于自己的生活經驗與實際體驗，再加上自己對音樂作品的分析，這樣演繹出來的音樂作品才能具有個性特點與歷史時代精神。

五、結語

總之，隨著我國學者對現代音樂美學的研究愈發(fā)深入，我們能夠更為直接地將其與聲樂表演藝術緊密地結合在一起，在提高聲樂表演者的表演水平和大眾審美能力方面發(fā)揮著不可取代的作用，進而令音樂作品擁有了時代特色，使得人們更加喜愛聲樂表演這種藝術形式。