劉曉貞
(廈門歌舞劇院 福建 廈門 361001)
波蘭導(dǎo)演、戲劇家格羅托夫斯基說(shuō):“戲劇是發(fā)生在觀眾與演員之間的事?!闭f(shuō)到底,戲劇是由演員扮演劇中的角色,在舞臺(tái)上表演故事內(nèi)容,讓觀眾欣賞的綜合性藝術(shù)。舞臺(tái)燈光作為舞臺(tái)美術(shù)的重要組成部分,是現(xiàn)今戲劇演出不可或缺的重要內(nèi)容,其通過(guò)燈光變化來(lái)營(yíng)造特定的光環(huán)境,同時(shí)與舞美、服裝、化妝、多媒體等相互配合,增強(qiáng)戲劇效果,引導(dǎo)演員和觀眾更好地融入劇情,理解劇情,從而觸動(dòng)心靈,升華靈魂。因此,在戲劇演出過(guò)程中,燈光顯得尤為重要。本文從演員和觀眾的角度入手,論述舞臺(tái)燈光對(duì)演員的配合和對(duì)觀眾的引導(dǎo)。
在戲劇表演中,演員是核心,燈光是輔助演員表演的重要手段。舞臺(tái)燈光與演員的配合主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
燈光師首先要通過(guò)合理布光,為演員提供亮度合適的表演環(huán)境,讓演員可以更專心地表演。其次,戲劇演出的燈光受整體演出戲劇觀的支配,不同的戲劇表演風(fēng)格,需要不同的燈光。比如,傳統(tǒng)戲曲的服裝、程式化表演對(duì)燈光亮度要求更高;話劇注重戲劇氛圍、情境轉(zhuǎn)換和人物心理變化,燈光設(shè)計(jì)更自由。燈光師可以根據(jù)劇目類型和表演方式的不同,控制光區(qū)、光比、光色等要素,著重強(qiáng)調(diào)情緒、肢體或面部表情等,將演員的表演形態(tài)和故事情境有機(jī)結(jié)合,恰當(dāng)營(yíng)造與劇目貼合的表演環(huán)境。
但是,這并不意味著舞臺(tái)上演員出現(xiàn)的地方必須亮起來(lái)。不同場(chǎng)次需要重點(diǎn)塑造的舞臺(tái)表演區(qū)會(huì)隨劇情變化而轉(zhuǎn)換。舞臺(tái)燈光根據(jù)劇情和演員調(diào)度進(jìn)行切換,例如,在大型茶文化史詩(shī)音樂(lè)劇《茶道:一葉乾坤》的第六場(chǎng)“禪院鐘聲”中,主人公華炎來(lái)到宋朝的一座茶館,尋找對(duì)茶的感悟。在畫外音的介紹下,開(kāi)場(chǎng)幽暗的燈光勾勒了定格在舞臺(tái)上的眾人的輪廓。隨著開(kāi)門的音效聲響起,木質(zhì)大門打開(kāi),茶館內(nèi)景出現(xiàn),燈光隨之亮起,鋪設(shè)環(huán)境光,面光給了中后區(qū)正在講話的“說(shuō)書人”。等說(shuō)書人講完,前區(qū)觀眾鼓掌,說(shuō)書人順勢(shì)介紹前區(qū)正在進(jìn)行斗茶賽的幾位茶人,并向前區(qū)走去,茶桌區(qū)域的面光亮起。待這邊斗茶賽進(jìn)行得差不多了,華炎叫住店小二,與之聊起斗茶手法,此時(shí)斗茶賽部分變?yōu)榇我獏^(qū)域,燈光師要將華炎所在區(qū)域的面光提亮,使表演區(qū)回到主演身上。舞臺(tái)燈光就是這樣隨著演員表演區(qū)域和劇情的改變而變化。
演員在導(dǎo)演的指導(dǎo)下努力提升自己的藝術(shù)修養(yǎng),讓自己盡量貼近劇中人物。由于演員和劇中人物所處的時(shí)代背景不同,不能完全還原劇中形象,演員需要借助燈光、造型等技術(shù)手段,輔助人物形象塑造。例如,在展現(xiàn)正面形象時(shí),面光會(huì)使演員顯得自然,耳光(臺(tái)口前側(cè)光)會(huì)在正面布光的基礎(chǔ)上使演員有立體感,低位的耳光還能輔助面光消除底部的陰影。而逆光有神秘感,可以表現(xiàn)神秘的場(chǎng)景。比如,在廈門歌舞劇院創(chuàng)排的話劇《小城春秋》中,劇中的反派——偵緝處處長(zhǎng)趙雄在前區(qū)與手下說(shuō)話,舞臺(tái)提示不遠(yuǎn)處傳來(lái)口號(hào)聲“打倒日本帝國(guó)主義”“抗日救國(guó)、抵制日貨”,一群拉著橫幅的年輕人經(jīng)過(guò)。這群年輕人出場(chǎng)時(shí)就要用逆光塑造他們的神秘感,強(qiáng)化空間關(guān)系。頂光給人以嚴(yán)肅、莊嚴(yán)的心理感受,劇中英雄人物出場(chǎng)時(shí)配頂光,具有雕塑感。比如《小城春秋》中的主演吳堅(jiān)(“廈聯(lián)社”主要負(fù)責(zé)人、中共黨員)上場(chǎng)時(shí),燈光師運(yùn)用頂光,突出主人公的光輝形象。側(cè)光會(huì)給觀眾帶來(lái)緊張、冷酷的心理感受,比如,歌劇《貂蟬》里近百人的合唱團(tuán)成員穿著素色的服裝、戴著統(tǒng)一的面具,站成一個(gè)矩形方陣,第一次出場(chǎng)僅利用側(cè)光的語(yǔ)匯便將壓抑、緊張的氛圍展現(xiàn)得淋漓盡致。腳光會(huì)給人帶來(lái)恐怖的心理感受,比如,在川劇《金子》中,金子雙目失明的婆婆焦母站在臺(tái)前,面對(duì)觀眾,自說(shuō)自話,惡毒詛咒,一束綠色的腳光適時(shí)打亮,其惡人的形象展現(xiàn)得淋漓盡致。同時(shí),腳光還可以暗示人物的內(nèi)心矛盾和陰暗的心理。這些案例展現(xiàn)了舞臺(tái)燈光的基礎(chǔ)布光方式。燈光師合理運(yùn)用布光方式可以使演員符合人物設(shè)定,強(qiáng)化人物形象。
燈光可以作為表演的一部分,配合演員表演。比如,在廈門歌舞劇院創(chuàng)排的音樂(lè)話劇《老宅》中,女主角明月是生活在閩西大宅院里的寡婦。她遇到深夜拍門求救的受傷紅軍阿水之后,內(nèi)心發(fā)生變化,開(kāi)始向往院墻之外的生活。在劇中,她養(yǎng)了一只小鳥(niǎo)。在她陷入想走不敢走的糾結(jié)中時(shí),她放飛了這只長(zhǎng)期在籠中生活的小鳥(niǎo),可是小鳥(niǎo)不愿飛翔,撲棱著翅膀落在了桌子上。她一次次捧起小鳥(niǎo),小鳥(niǎo)一次次落下。在演出中,這只鳥(niǎo)是不存在的。一束小小的定點(diǎn)光,象征著落下的鳥(niǎo)兒,配合音效,引導(dǎo)著演員的表演。演員打開(kāi)籠子,隨著鳥(niǎo)撲棱翅膀的聲音,茶幾上小小的定點(diǎn)光亮起,演員的目光落在茶幾上,燈光在演員做出捧鳥(niǎo)的動(dòng)作后便收掉,之后,地面上的定點(diǎn)光亮起,演員的目光由空中落在地面,演員再次做出捧鳥(niǎo)的動(dòng)作,定點(diǎn)再次收掉,如此循環(huán)往復(fù)。燈光象征鳥(niǎo)兒的起起落落,配合演員完成表演,推動(dòng)劇情發(fā)展。
在戲劇演出中,故事情節(jié)的傳達(dá)需要借助演員的語(yǔ)言、動(dòng)作、表情等一切必要手段。但在某些情況下,僅僅依靠演員并不能完整地傳遞故事內(nèi)容,例如,在舞劇表演中,受制于劇目特點(diǎn),設(shè)計(jì)師要運(yùn)用燈光,緊密配合劇情發(fā)展,營(yíng)造適宜的情緒環(huán)境,從而給予演員幫助,強(qiáng)化演員的情緒,讓戲劇情節(jié)更有說(shuō)服力。
在話劇《小城春秋》第八場(chǎng)中,書茵為了她的愛(ài)人吳堅(jiān)及幾十位戰(zhàn)友能在六點(diǎn)鐘順利越獄,不惜暴露自己是共產(chǎn)黨員。在六點(diǎn)鐘聲敲響的那一刻,隨之而來(lái)的槍炮聲讓書茵知道,她協(xié)助同志們?cè)姜z的任務(wù)完成了。同時(shí),站在舞臺(tái)前區(qū)的書茵的腳下開(kāi)啟了一扇“門”,這扇“門”是燈光,其從無(wú)到有,像開(kāi)門一樣出現(xiàn)一道縫隙,緩緩向兩邊打開(kāi),最終形成一條光路。這扇“門”,這條“路”,間離了角色和現(xiàn)實(shí)空間,象征著她的心路歷程,象征著她對(duì)未來(lái)的美好期許。
觀眾對(duì)戲劇的理解受制于自身的觀劇經(jīng)驗(yàn)、文化修養(yǎng)、審美能力。因此,舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)既要以劇本和導(dǎo)演意圖為依據(jù),也要從觀眾的角度出發(fā),協(xié)助觀眾更好地進(jìn)入觀演空間,認(rèn)識(shí)劇中人物,理解故事內(nèi)容。舞臺(tái)燈光對(duì)觀眾的引導(dǎo)主要分為視線和情緒兩個(gè)部分。
1.利用“趨光性”
人的眼睛有趨光性,在黑暗中會(huì)“逐光而行”。燈光設(shè)計(jì)師可以通過(guò)明暗對(duì)比使觀眾將注意力集中在演員的表演上,引導(dǎo)觀眾深入劇中人物的心靈深處,像劇中角色那樣,尋找賦予戲劇內(nèi)涵的情感色彩和空間氣氛。舞臺(tái)上每一處需要表現(xiàn)的地方都應(yīng)通過(guò)合理照明,呈現(xiàn)給觀眾。燈光的亮度變化像素描作品的明暗線條,對(duì)舞臺(tái)畫面進(jìn)行再塑造。燈光設(shè)計(jì)師控制不同區(qū)域的亮度可以引導(dǎo)觀眾看清舞臺(tái)上的場(chǎng)景和表演,也可以通過(guò)控制光的投射方向和照射范圍,讓燈光具有藝術(shù)價(jià)值。
在某些情況下,觀眾區(qū)域和表演區(qū)域不再受限于“第四堵墻”,打破了傳統(tǒng)戲劇空間觀念,彼此融合、重疊、滲透在一起。燈光使表演區(qū)域自然轉(zhuǎn)換,吸引觀眾注意力。
2.強(qiáng)化舞美形象
舞臺(tái)場(chǎng)景轉(zhuǎn)換就像變魔術(shù),為了不露破綻,相關(guān)人員要下功夫。比如,舞臺(tái)燈光可以讓觀眾產(chǎn)生錯(cuò)覺(jué),舞臺(tái)燈光師通過(guò)光比強(qiáng)調(diào)特定區(qū)域,與舞臺(tái)機(jī)械配合,將觀眾的注意力引導(dǎo)過(guò)去,使平淡無(wú)奇的場(chǎng)景自然地顯示立體感,避免舞臺(tái)穿幫。話劇《小城春秋》第二場(chǎng)“廈聯(lián)社”主要負(fù)責(zé)人、中共黨員吳堅(jiān)以及骨干成員先后被捕。緊隨其后的三場(chǎng)戲都是陰森的監(jiān)獄場(chǎng)景,紅色的多媒體畫面透露出監(jiān)獄的血腥,巨大的黑色欄桿斜立在舞臺(tái)上。如果用燈光從正面打亮欄桿,那畫面將平平無(wú)奇,甚至?xí)盐杳姥b置的瑕疵顯現(xiàn)出來(lái)。最終,燈光設(shè)計(jì)師使后區(qū)圖案燈反向打在欄桿上,在地面形成更為清晰的欄桿光影,進(jìn)一步強(qiáng)化了“監(jiān)獄”的形象,加上冷酷的白光與紅色的背景相互沖擊,使監(jiān)獄陰森恐怖的氛圍展現(xiàn)得淋漓盡致。
人的眼睛對(duì)光的變化最為敏感,改變光的強(qiáng)度、光的分布和光移動(dòng),可以讓觀眾的情緒產(chǎn)生波動(dòng)。在話劇《小城春秋》的最后一場(chǎng)中,舞臺(tái)后區(qū)的一整排筒燈在暗場(chǎng)時(shí)降至低位,外露出燈具,在吳堅(jiān)說(shuō)“屹立在海天之間,身披萬(wàn)丈霞光”時(shí),音樂(lè)起,筒燈亮起,同時(shí)吊桿向上升,伴隨著吳堅(jiān)說(shuō)出對(duì)未來(lái)的展望,舞臺(tái)上緩緩升起一道耀眼的光幕,25秒后,吊桿到位、筒燈亮度達(dá)到最亮,主屏幕畫面淡入東升的太陽(yáng)。這一系列操作將燈光、音樂(lè)、吊桿的動(dòng)作與演員的臺(tái)詞和劇本的高潮完美結(jié)合,契合觀眾的觀劇心理。
光色也是舞臺(tái)燈光重要的處理手法,其能產(chǎn)生非常微妙、復(fù)雜的效果,引發(fā)觀眾情感的共鳴。例如,紅色會(huì)讓人聯(lián)想到血腥、喜慶的場(chǎng)景,黃色會(huì)讓人聯(lián)想到明媚、歡快的氛圍,藍(lán)色會(huì)讓人聯(lián)想到憂郁的情緒、夜晚的場(chǎng)景等。光色變化能暗示季節(jié)更替或一天中的某一時(shí)間段,渲染戲劇氛圍,提高舞美裝置和服裝造型的效果,引導(dǎo)觀眾對(duì)舞臺(tái)畫面和戲劇場(chǎng)景產(chǎn)生直觀感受。例如,音樂(lè)話劇《老宅》的基礎(chǔ)場(chǎng)景由墻片、帶窗戶的廊柱、代表室內(nèi)的平臺(tái)組成。舞臺(tái)燈光根據(jù)劇情需要,將同樣的場(chǎng)景用不同的光色渲染,午后、黃昏、夜晚以及心理空間等截然不同的情境隨著劇情發(fā)展自然而然地轉(zhuǎn)換。
燈光需要緊隨抑揚(yáng)頓挫的戲劇節(jié)奏、矛盾沖突,層層鋪墊,往前推進(jìn),才能取得更好的表現(xiàn)效果。在這個(gè)過(guò)程中,燈光的畫面不一定要飽和,不一定要強(qiáng)烈,但必須以故事情境為依據(jù),才能直指人心。音樂(lè)話劇《老宅》的結(jié)尾場(chǎng)景讓筆者印象深刻。明月最終選擇犧牲自己,與云老爺同歸于盡,這時(shí),明月拉響了象征她內(nèi)心世界的大提琴,舞美裝置載著她升向高空。在音樂(lè)情緒一步步向上疊加,升華主題、渲染氣氛的時(shí)候,燈光的照度并沒(méi)有進(jìn)行常規(guī)的強(qiáng)化處理,燈光設(shè)計(jì)師反其道而行,在音樂(lè)情感最飽滿的時(shí)候,降低亮度、集中光區(qū),隱掉了舞臺(tái)上的眾人,將觀眾情緒收緊,使其視線集中回到明月身上,隨著音樂(lè)的尾音,燈光慢慢暗下來(lái)?!吧蠐P(yáng)反而降”像是故事的句號(hào),這告訴觀眾,一切塵埃落定。
綜上所述,燈光作為戲劇演出的重要組成部分和舞臺(tái)創(chuàng)作的重要元素,對(duì)觀眾的思想情感有著直接的影響。舞蹈燈光師在有限的條件下,不喧賓奪主,充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性,才能在演出中創(chuàng)造性地輔助表達(dá)戲劇內(nèi)容和導(dǎo)演意圖,展現(xiàn)風(fēng)格、氣氛,配合演員表演,引導(dǎo)觀眾視覺(jué),將戲劇演出的兩個(gè)重要因素緊密結(jié)合在一起,呈現(xiàn)出最佳的演出效果。