□ 翟夢(mèng)瑩

節(jié)目?jī)?nèi)容的基本介紹

《幻樂之城》是由湖南衛(wèi)視和酷博特文化公司聯(lián)合出品制作的一檔全新的原創(chuàng)音樂類綜藝節(jié)目。節(jié)目類型定義為音樂創(chuàng)演秀，節(jié)目標(biāo)榜“音樂電影+現(xiàn)場(chǎng)直播”，是一種將音樂演唱、現(xiàn)場(chǎng)表演、電影拍攝融為一體的表現(xiàn)形式。該節(jié)目的監(jiān)制洪濤和音樂總監(jiān)梁翹柏，是打造出湖南衛(wèi)視“現(xiàn)象級(jí)”音樂綜藝《我是歌手》的黃金搭檔，主持人由何炅擔(dān)任。除此之外，節(jié)目開播前的最大宣傳賣點(diǎn)是音樂天后王菲的首次綜藝秀，由她擔(dān)任《幻樂之城》的幻樂體驗(yàn)官?？梢?，從節(jié)目的制作班底、主持人和“重量級(jí)”明星嘉賓、播出平臺(tái)以及播出檔期暑期檔+黃金時(shí)間段（《幻樂之城》播出時(shí)間為每周五20:00）來看，《幻樂之城》都應(yīng)該是有節(jié)目質(zhì)量和觀眾流量的有力收視保障。但是，自從節(jié)目開播以來，口碑與收視就呈現(xiàn)出了反向趨勢(shì)，“數(shù)據(jù)顯示，除第一期和第二期排名第二以外，該節(jié)目在周五晚間的收視排名均跌出全國前五”。為什么這一集天時(shí)、地利、人和的原創(chuàng)音樂綜藝節(jié)目遭遇了收視的滑鐵盧？這值得我們探究。

競(jìng)賽機(jī)制取消和參與性體驗(yàn)缺失

麥克盧漢在其著作《理解媒介——論人的延伸》一書中提出了飽受學(xué)界爭(zhēng)議的冷熱媒介理論。一般來說，熱媒介提供的訊息清晰度高，內(nèi)容明確和完整，不需要觀眾過多參與其中，只需接受這一單向傳播，觀眾的參與度低，如電影、廣播；冷媒介提供的訊息清晰度低，內(nèi)容模糊不充分，需要觀眾深度介入其中去填補(bǔ)訊息中的斷裂、空白之處，觀眾的參與度高，如漫畫、電視。麥克盧漢認(rèn)為電視作為一種冷媒介具有清晰度低、需要觀眾深度參與的特性。

綜藝節(jié)目的參與形式可以分為兩種：選手參與和觀眾參與。每期節(jié)目邀請(qǐng)4位明星嘉賓，每位嘉賓擁有面積大小不同的拍攝場(chǎng)地資源，但是場(chǎng)地的分配卻是通過抓鬮決定的，而不是以某種比賽的方式獲得，這從一開始就削減了觀眾觀看節(jié)目時(shí)想要獲得在日常生活中少有的緊張刺激體驗(yàn)。選手們的唱演就只是一次表演，而不是一場(chǎng)比賽，嘉賓（選手）沒有競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，一切都是聽天由命。從觀眾參與角度來看，同樣也是因?yàn)槿∠烁?jìng)賽機(jī)制，無論是電視機(jī)前的觀眾還是現(xiàn)場(chǎng)的觀眾，都無法對(duì)選手的表演通過一種類似投票的方式對(duì)其進(jìn)行評(píng)價(jià)，大大降低了觀眾的參與感，主體性絲毫沒有得到體現(xiàn)?！半娨暤牡颓逦缺ＷC有觀眾的高度介入，所以最成功的電視節(jié)目，是那些在情景中留有余地讓觀眾去補(bǔ)充完成的節(jié)目?！睂?duì)比同樣是由湖南衛(wèi)視推出的音樂競(jìng)技綜藝《我是歌手》，同樣邀請(qǐng)明星歌手和組織現(xiàn)場(chǎng)觀眾觀看，不同的是該節(jié)目保留了競(jìng)賽機(jī)制，現(xiàn)場(chǎng)觀眾在觀看表演結(jié)束之后可以對(duì)自己滿意的作品進(jìn)行投票。這種投票的形式就是一種觀眾的情感傾向和評(píng)價(jià)意見的表達(dá)，觀眾雖然沒有參與節(jié)目的表演，但是觀眾自我認(rèn)為掌控了節(jié)目的比賽結(jié)果，這種“大局盡在我手”的感覺使得觀眾的參與感得到了提升，主體性得到了顯現(xiàn)滿足。近幾年爆火的偶像團(tuán)體選秀競(jìng)技節(jié)目如《偶像練習(xí)生》《創(chuàng)造101》等，就極大地滿足了觀眾的參與感體驗(yàn)。

觀看門檻過高

電視作為一種冷媒介，觀眾的深度介入是它的特性，正是基于這一點(diǎn)，麥克盧漢提出說“觀眾參與電視媒介異常之高的程度，正好能解釋它不能對(duì)付棘手問題的性質(zhì)”。從《理解媒介》一書中，我們可以看出麥克盧漢在論述媒介時(shí)帶有一種對(duì)文化的探討。麥克盧漢認(rèn)為碎片的、專門化的、參與度低的印刷媒介在一定程度上代表著精英文化，電影是印刷媒介的最高表現(xiàn)形式；整體的、去中心化的、參與度高的電子媒介則在一定程度上代表著大眾文化，電視就是典型的大眾文化傳播媒介。《幻樂之城》一開始提出的“音樂電影”“舞臺(tái)表演”“無后期剪輯”“一鏡到底”種種的宣傳噱頭，實(shí)際上是一些極具專業(yè)高度的藝術(shù)名詞，這在一定程度上就對(duì)觀眾提出了更高的觀看要求。從專業(yè)人士的角度來看，不可否認(rèn)《幻樂之城》是一部藝術(shù)性較高、制作水平超高的且集合“音樂、電影、表演”于一體的，乃至在全球范疇內(nèi)都是極具開創(chuàng)性的電視綜藝節(jié)目，但是有著電視節(jié)目制作背景的即悅傳媒內(nèi)容負(fù)責(zé)人萬力曾向記者表示：“節(jié)目?jī)?nèi)容的亮點(diǎn)在于現(xiàn)場(chǎng)拍攝的作品有藝術(shù)感且操作上難度極高，但是這些觀眾真的懂嗎？”這是一檔有著較高觀看門檻，對(duì)觀眾提出觀看要求的電視綜藝節(jié)目，僅從這一點(diǎn)上出發(fā)，節(jié)目就已經(jīng)把一部分觀眾拒之門外了。對(duì)于那些對(duì)音樂電影、一鏡到底、后期剪輯等藝術(shù)專業(yè)名詞沒有基本概念的觀眾來說，很難獲得極佳的觀看驚喜體驗(yàn)，節(jié)目方也很難得到有效的觀眾觀看體驗(yàn)反饋。從節(jié)目?jī)?nèi)容上看，《幻樂之城》作為一檔有門檻的節(jié)目，不具有電視綜藝節(jié)目應(yīng)有的最大受眾兼容性，不能做到雅俗共賞，不能涵蓋最大范圍內(nèi)的觀眾群體，不能做到上至陽春白雪，下達(dá)下里巴人。作為后續(xù)對(duì)麥克盧漢電視理念深入研究的尼爾·波茲曼在《娛樂至死》寫道：“電視本是無足輕重的，所以如果它強(qiáng)加于自己很高的使命，或者把自己表現(xiàn)成重要文化對(duì)話的載體，那么危險(xiǎn)就出現(xiàn)了?！?/p>

明星嘉賓資源低效化

對(duì)于電視綜藝節(jié)目來說，明星嘉賓是其非常重要的節(jié)目構(gòu)成要素?！痘脴分恰吩诿餍羌钨e的花費(fèi)上投資巨大，邀請(qǐng)極具知名度的、在華語樂壇上占據(jù)“天后級(jí)”地位的重量級(jí)明星歌手王菲。從節(jié)目制作的角度來看，王菲以往帶給大眾的形象是流行音樂天后、空靈的嗓音、慵懶出塵的仙女，是非常契合《幻樂之城》節(jié)目定位的。節(jié)目組使用王菲這一具體的明星形象很好地向觀眾詮釋了《幻樂之城》這一抽象的節(jié)目概念，兩者相得益彰，相輔相成。從某種程度上說，《幻樂之城》就是為王菲量身打造的一檔綜藝節(jié)目，契合的明星嘉賓對(duì)于一檔綜藝節(jié)目來說確確實(shí)實(shí)是有著類似于“飛升”的功能，但是如果節(jié)目制作方將明星嘉賓的重要性凌駕于觀眾之上，那么它就喪失了對(duì)節(jié)目自身最初始的要求，節(jié)目是拍給觀眾看的，觀眾才是節(jié)目制作的中心。從受眾的角度來看，《幻樂之城》中明星嘉賓的表現(xiàn)，或者說節(jié)目組對(duì)于明星嘉賓的“使用”是一種資源浪費(fèi)。作為節(jié)目組花費(fèi)重金邀請(qǐng)的幻樂體驗(yàn)官王菲，無論是在表演功能還是娛樂功能都是使用效率非常低的，王菲只在第一期節(jié)目中進(jìn)行了一次唱演表演，總的來說就是高成本聘請(qǐng)，低效率使用。

前文已經(jīng)提到過節(jié)目組取消了競(jìng)賽機(jī)制，每期節(jié)目的唱演人表演結(jié)束之后也不會(huì)進(jìn)行一個(gè)類似投票的環(huán)節(jié)，不會(huì)有晉級(jí)、淘汰、復(fù)活等項(xiàng)目，幻樂體驗(yàn)官王菲也不是一個(gè)裁判的角色，不用對(duì)唱演人的表演進(jìn)行評(píng)價(jià)，只是在觀看表演結(jié)束之后對(duì)她的表演內(nèi)容、創(chuàng)意進(jìn)行交流。換言之，王菲就相當(dāng)于是一個(gè)“觀眾”，不是一個(gè)觀眾的“被看客體”，觀眾“看不到”王菲?！痘脴分恰穼?duì)競(jìng)賽機(jī)制的取消和對(duì)明星嘉賓缺乏深度開發(fā)的使用，降低了節(jié)目的綜藝感和娛樂性，不能調(diào)動(dòng)觀眾的觀看欲望。觀眾在觀看綜藝節(jié)目時(shí)，關(guān)注的不是唱演的內(nèi)容，也不是難度極大的后臺(tái)操作，而是明星嘉賓和主持人之間的語言互動(dòng)，是唱演人提供創(chuàng)意點(diǎn)背后所附帶的個(gè)人隱私。一個(gè)節(jié)目沒有比賽，就不會(huì)有極強(qiáng)的故事沖突點(diǎn)，自然就沒有對(duì)觀眾的吸引力，觀眾所能看到的也就是一位安靜的美女觀眾王菲。

商業(yè)投資失敗

麥克盧漢認(rèn)為電視是一個(gè)清晰度低、參與度高的冷媒介論斷，在一定程度上受到當(dāng)時(shí)的電視技術(shù)不發(fā)達(dá)的影響。上世紀(jì)五六十年代，電視畫面相對(duì)于電影畫面是模糊的，從麥克盧漢在書中經(jīng)常使用“電視馬賽克形態(tài)”就可以推測(cè)出當(dāng)時(shí)電視畫面的圖像質(zhì)量低、像素低，這就需要觀眾充分調(diào)動(dòng)感官參與其中。現(xiàn)在電視畫面隨著技術(shù)的發(fā)展得到了很大的提高，電視畫面甚至達(dá)到了可以與電影媲美的清晰程度，但是這并不代表著電視媒介“熱”起來了。事實(shí)上，電視仍然是一種冷媒介。麥克盧漢在書中對(duì)這一問題做出過形象的解釋：“倘若有人問，如果技術(shù)將電視圖像提升到電影的數(shù)據(jù)水平，以上的一切是否會(huì)變化，回答只能是一個(gè)反問：‘我們能靠增加透視、光線和色度來改變漫畫嗎？’其答案是一個(gè)‘能’字，不過漫畫就不成其為漫畫了?！倪M(jìn)過的’電視也不會(huì)成其為電視。”

《幻樂之城》電影般的畫面質(zhì)感、細(xì)致的“服化道”以及針對(duì)每期不同的表演嘉賓重新搭建不同的場(chǎng)景，這都昭示著這是一檔制作精良的電視綜藝節(jié)目，也顯示出該節(jié)目前期巨大資金的投入。然而，一味提升外在形式并沒有改變?nèi)狈ξΦ膬?nèi)在本質(zhì)。上世紀(jì)五六十年代，美國好萊塢逐漸衰落，它的主要威脅之一就是電視的出現(xiàn)和普及，電影開始漸漸失去它作為美國人主要的大眾娛樂方式，失去了它曾經(jīng)標(biāo)榜的最具普遍性的“大眾藝術(shù)”的地位。為了把電視機(jī)前的觀眾拉回電影院，好萊塢各大制片公司紛紛制作了巨額投資、超高技術(shù)手段、場(chǎng)面宏大的經(jīng)典影片。這一時(shí)期的電影技術(shù)得到了快速且巨大的發(fā)展，如立體聲電影、寬銀幕、弧形銀幕等；同時(shí)這一時(shí)期拍攝的影片故事也大是取自經(jīng)典題材，如《十誡》《賓虛》《埃及艷后》等豪華巨片。但以上的種種舉措并沒有如愿看到觀眾回歸電影院，高投資卻部部票房不佳，制片公司紛紛陷入財(cái)務(wù)危機(jī)?！痘脴分恰吩谀撤N程度上可以說是電視發(fā)展對(duì)上世紀(jì)五六十年代好萊塢電影“錯(cuò)誤的戰(zhàn)爭(zhēng)”的一次映照。陌陌APP的巨額投資成為了《幻樂之城》的獨(dú)家冠名商，但是收視率的不盡如人意，也給陌陌帶來了資金上的壓力?！?018年第三季度，陌陌的運(yùn)營現(xiàn)金流為5000萬美元，相比上期的1.56億美元和2017年同期的1億美元都巨幅縮水。陌陌將其解釋為《幻樂之城》的成本已經(jīng)全部承擔(dān)，但是相關(guān)收入仍處于應(yīng)收賬款中未能收回?！?/p>

無差別的節(jié)目觀看方式

電視綜藝節(jié)目的觀看方式可以分為兩種：場(chǎng)內(nèi)觀看與場(chǎng)外觀看。場(chǎng)內(nèi)觀看指觀眾親自到節(jié)目現(xiàn)場(chǎng)觀看演出，能夠近距離觀看明星表演。場(chǎng)外觀看指觀眾不是在節(jié)目現(xiàn)場(chǎng)觀看演出，而是通過電視、電腦、手機(jī)等其他二次傳播媒介進(jìn)行觀看。普遍來說，場(chǎng)內(nèi)觀看相對(duì)于場(chǎng)外觀看，有著場(chǎng)外觀看無法媲美的身臨其境和對(duì)明星近距離接觸的觀看體驗(yàn)。但是，這一場(chǎng)內(nèi)觀看的優(yōu)勢(shì)體驗(yàn)在《幻樂之城》中卻沒有得到很好的發(fā)揮。

在《幻樂之城》的現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)上設(shè)置了一塊巨大的銀幕，場(chǎng)內(nèi)觀眾對(duì)于明星的現(xiàn)場(chǎng)唱演表演觀看就是觀看這一銀幕。節(jié)目所強(qiáng)調(diào)的現(xiàn)場(chǎng)表演、實(shí)時(shí)剪輯等一系列復(fù)雜的后臺(tái)操作，先不論這些專業(yè)性極高的操作觀眾能不能看懂，僅這些操作在節(jié)目中都沒有具體得到體現(xiàn)。特別是對(duì)于在現(xiàn)場(chǎng)觀看的觀眾來說，場(chǎng)內(nèi)觀眾只能觀看一塊銀幕，而銀幕里的畫面都是已經(jīng)實(shí)時(shí)剪輯好的畫面，就算是身在現(xiàn)場(chǎng)也不能深入后臺(tái)觀看具體的操作，從而無法體會(huì)到節(jié)目所宣稱的是一次難度極高的操作。然而，觀眾對(duì)于后臺(tái)或者說幕后是有著強(qiáng)烈的觀看欲的，在第一期節(jié)目播出的當(dāng)天，排在收視率第一的不是《幻樂之城》，而是《幻樂之城》的節(jié)目幕后花絮。麥克盧漢就在書中指出，相比轉(zhuǎn)播電影，電視更適合報(bào)道電影的拍攝過程和花絮。同時(shí)因?yàn)閳?chǎng)內(nèi)觀眾觀看的是一塊銀幕，也就是說現(xiàn)場(chǎng)觀眾對(duì)于明星的觀看也是透過一塊屏幕實(shí)現(xiàn)的，這和場(chǎng)外觀眾通過電視或者手機(jī)屏幕觀看沒有根本上的觀看體驗(yàn)差別，甚至可以說，透過電視或手機(jī)屏幕觀看表演的場(chǎng)外觀眾比場(chǎng)內(nèi)觀眾有著更好的觀看體驗(yàn)、更強(qiáng)的代入以及更低的觀看成本。這種到了現(xiàn)場(chǎng)仍然要通過屏幕觀看表演的欣賞方式，那觀眾何不直接去電影院觀看一場(chǎng)音樂電影，或是去到劇院欣賞一場(chǎng)音樂舞臺(tái)??？

節(jié)目的整體思考

音樂類綜藝節(jié)目在我國的電視節(jié)目類型中占有重要的地位，各種不同音樂表演類型的節(jié)目層出不窮，如搖滾樂《樂隊(duì)的夏天》、美聲合唱《聲入人心》、流行歌曲《我是歌手》、嘻哈說唱《中國有嘻哈》等都是一些繼承傳統(tǒng)綜藝模式和單一藝術(shù)表現(xiàn)形式的音樂類綜藝節(jié)目。像《幻樂之城》這樣一檔將音樂、表演、電影、電視不同類型的藝術(shù)表現(xiàn)形式融合在一起的跨界藝術(shù)綜藝，在音樂綜藝史上絕對(duì)獨(dú)樹一幟，是具有開創(chuàng)意義和極高藝術(shù)價(jià)值的?！痘脴分恰纷⒅毓?jié)目的制作質(zhì)量，對(duì)于畫面的展現(xiàn)力求精益求精，體現(xiàn)了電視行業(yè)的“工匠精神”和高超的文化工業(yè)制作能力，但是節(jié)目的口碑和收視的不平衡現(xiàn)象說明了《幻樂之城》對(duì)于受眾群體缺乏慎重的考慮。

無可置疑，《幻樂之城》具有很高的藝術(shù)價(jià)值，但是從受眾的角度來看，它就是一檔對(duì)觀眾有著鑒賞門檻的綜藝節(jié)目，以致節(jié)目不能涵蓋最廣泛的受眾群體。同時(shí)節(jié)目對(duì)于競(jìng)賽機(jī)制的取消，追求簡(jiǎn)單的節(jié)目流程，致使觀眾缺乏觀看時(shí)的緊張感、危機(jī)感和參與感，造成觀眾主體性的隱退。因此，“在迎合受眾偏好的同時(shí)處理好大眾與文化的平衡關(guān)系是電視綜藝節(jié)目的關(guān)鍵問題，調(diào)整好良性互動(dòng)關(guān)系才能取得發(fā)展和進(jìn)步”，在追求高質(zhì)量和藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)要注重雅俗共賞而不是孤芳自賞。