□胡欣

近年來，中國動畫電影正經(jīng)歷一場前所未有的蛻變，市場上陸續(xù)出現(xiàn)了一批探討成人世界話題，兼顧兒童觀影取向的動畫電影，同時日益精良的制作畫面和緊湊的故事情節(jié)使觀眾對國產(chǎn)動畫電影的好感度不斷提升，進而推動著動畫電影行業(yè)走向新的發(fā)展階段。

近五年來，縱然中國動畫電影因為資金投入加大，行業(yè)制作愈加規(guī)范和行業(yè)人才更加專業(yè)而得到了突破式的發(fā)展，但仍然面臨著行業(yè)可持續(xù)性發(fā)展和高水平作品難以持續(xù)穩(wěn)定產(chǎn)出的問題，中國動畫電影產(chǎn)業(yè)依然亟需完善規(guī)范僵化的制作管控流程、秉承多維度的動畫制作理念來實現(xiàn)長足而持久的發(fā)展。本文將立足于中國動畫電影制作流程管控的現(xiàn)狀觀察，以中國動畫電影票房冠軍《哪咤之魔童降世》為例，探討該片帶給國內(nèi)動畫電影行業(yè)發(fā)展的啟示以及制作理念和制作流程管理的發(fā)展趨勢。

中國動畫電影制作流程管理現(xiàn)狀觀察

項目啟動和制作初期仍缺乏充足的評估和籌備。由于影視和動畫電影項目伴有高投入、高風險的特點，因而在項目啟動前進行盡可能充分地評估和籌備不僅重要而且必要，甚至直接影響到最終的票房結果。目前市場上大部分的動畫電影項目仍然以個人和部分團體的喜好而立，除了每年幾個頭部的項目基本從國家近期的戰(zhàn)略方向出發(fā)，政治導向和群眾基礎來保證票房，其他項目的出生和落地或多或少都有偶然和運氣的因素。在這樣一個不可控的情形下，啟動一個項目不僅需要進行市場考察預測，還需要對故事可電影化和類型特點是否突出進行評估。

以往的影片利用傳播時效的滯后性和時間差至少可以保住一周的院線窗口期，但在信息傳遞和分享飛速發(fā)展的當下，影片口碑在上映前往往就已經(jīng)引起全網(wǎng)討論，每一個觀眾的觀感可以隨時隨地發(fā)布在網(wǎng)絡上并影響下一個遠在千里之外的潛在觀眾的選擇。這樣的擴散速度和方式給予了好的影片口碑發(fā)酵和逆襲的機會，也壓縮了差強人意的影片的生存空間，更擊破了用營銷來彌補質量的希望。因此，“質量為王”基本已成為了作品成功的必要條件，并且對項目本身的要求和把控提出了更高的要求。

制作流程以作坊式為主，逐步向集約化、科學化的眾包模式轉變。由于市場對制作質量的穩(wěn)定性已有了更高的要求，近年來工業(yè)化的規(guī)范制作流程成為了業(yè)內(nèi)火熱的話題。比起真人電影，動畫電影因更集中依賴于純制作，工業(yè)化的程度更高也更早，所以成為了工業(yè)化制作流程發(fā)展的重點領域。但即便如此，以往的工作習慣和行業(yè)慣例卻仍在限制規(guī)范管理的落實。

目前的動畫制作基本是以眾包的方式在進行，從人物、場景環(huán)境設計到特效制作甚至到毛發(fā)渲染，所有的環(huán)節(jié)均根據(jù)技術和風格特長以及價格的因素細化到每一個步驟，并分別交給不同的公司、團隊或個人來完成的。項目發(fā)起方根據(jù)各環(huán)節(jié)完成的時間，進行任務分配和項目管理。這種管理方式不僅將行業(yè)內(nèi)的制作力量得到了科學的分配利用，更提高了制作效率，讓各個制作團體之間進行良好協(xié)作和技術補足，使項目制作質量得到保證。

雖然制作方都有意識地將制作流程做得更規(guī)范，行業(yè)內(nèi)研發(fā)的全流程管理系統(tǒng)也層出不窮，但由于信息透明的層級安全和管理系統(tǒng)設計及技術的不完善，目前的制作現(xiàn)狀依然無法做到全流程各方統(tǒng)一監(jiān)控和無障礙溝通交流。內(nèi)容制作行業(yè)所存在的最大問題就在于創(chuàng)意和理解的不統(tǒng)一，文字和畫面的信息同步或許能夠在社交或內(nèi)部網(wǎng)絡群組中實現(xiàn)同步，卻無法避免各個創(chuàng)作和執(zhí)行人員對于同一條信息不一樣的理解而導致落實效果有所偏差。

中國動畫電影制作流程管理發(fā)展趨勢

選材、改編及人物設定的“預先核準”。人們對于影視動畫制作流程的理解往往下意識地停留和局限在技術層面，其實這僅僅是整體制作流程的中期環(huán)節(jié)。決定一個動畫作品是否能有所突破的關鍵，就在于這個作品的選材、改編和人物設定。正如前文現(xiàn)狀觀察中所提到的，市場考察預測、故事可電影化和類型特點是否突出的評估在當下“質量為王”的市場環(huán)境下越來越重要，因而目前制作方已紛紛從選材、改編、人物方面開始進行“預先核準”。

從文學來源來說，中國動畫電影中有大量作品來自古代神話傳說、民間故事或文學名著。故事從口頭、紙質文學到被搬上大銀幕為更多的觀眾所接受，實質上也是故事的表意載體從書面語言變?yōu)橐暵犝Z言與動畫語言相結合的過程。這些故事和主要人物原型經(jīng)歷了長期的歷史檢驗，已經(jīng)有非常廣泛甚至是全民范圍的認知，如果選擇改編基本上是沒有IP認知度的風險的。但從另一個方面來說，正因為IP全民皆知，人物形象和故事深入人心，其改編戲說的風險也在成倍增加，如何從新時代人們的價值觀、生活和情感實際出發(fā)對人物和故事進行二次改編則成為了作品成功的關鍵。

針對文學的影視化，克萊派克曾經(jīng)提出過三種改編方式，即全景式改編、取材式改編與解構式改編。民間故事和文學作品雖然浩如煙海，但適合進行動畫電影改編的卻是鳳毛麟角，而且即便經(jīng)過了文學和流傳度檢驗的“IP”，也很有可能在制作過程中因沒有抓住展現(xiàn)的重點和爆點而成為反面教材。對原有作品再美好的改編想象都需要在電影的框架和語境中得到落實，因而在開始啟動改編之前邀請專業(yè)和富有改編經(jīng)驗的編劇老師們進行全方位的評估，應成為改編項目啟動前的必要步驟。況且，預先評估還可避免在改編過程當中為了故事的合理性對原著進行顛覆式修改而引起著作糾紛和負面影響。

動畫制作中的分工協(xié)作。目前影視行業(yè)中追求工業(yè)化的趨勢越發(fā)明顯，電影和動畫的制作從源頭到制作再到終端，行業(yè)人均希望用更完善規(guī)范的流程化模式來給予項目更強有力的商業(yè)保障。制作流程的溝通和操作規(guī)范當然有利于項目負責人整體把控，降低溝通成本，對成品提供一定標準上的完成條件，但這種流程式的管理卻并不是一部優(yōu)質影片產(chǎn)生的必要條件。流程存在的意義是規(guī)避風險，但過度的規(guī)范對于創(chuàng)作來說有時卻是限制，作品的靈魂與核心更不應受縛于過分繁瑣的流程。

電影是一門商業(yè)藝術，盈利雖是其本質的要求，但任何事物如果過度便會反向制約產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。過分強調工業(yè)化的流程雖能讓每一個環(huán)節(jié)的權責清晰，久而久之卻只能產(chǎn)出及格線以上的標準化商品。所謂的影視工業(yè)化，應該以重點主創(chuàng)為核心，在項目操作流程中盡量逐步規(guī)范可以用標準化的條框所實施的部分環(huán)節(jié)，卻不能讓制度框住人的創(chuàng)作激情，只能是成為整個項目中可替代的工具。好萊塢近來的影片在中國市場上的乏力也基本印證了這個規(guī)律，即工業(yè)化的模式雖然可以將產(chǎn)業(yè)帶到高產(chǎn)值和可復制的規(guī)范化運營的高點，卻在風險意識綁架了內(nèi)容創(chuàng)作后就會讓作品喪失特質并淪為流水線同質化產(chǎn)品，也會固化觀眾對影片的刻板印象，降低觀眾的預期，增加回收的風險。當人們在溫飽問題解決的穩(wěn)定社會環(huán)境中，人是不會限定和趨近喜愛規(guī)則和重復的事物的。動畫和電影都是想象力經(jīng)濟和注意力經(jīng)濟，提供鮮活并有想象余地的空間，正是藝術的魅力所在。如果這種需求無法滿足，那便只能被觀眾所拋棄。

在近年來這些所謂國產(chǎn)爆款的幕后，是有獨到創(chuàng)作理念、豐富制片管理經(jīng)驗的核心人員和一批熱衷同一種類型電影的幕后班底。在行業(yè)制度還未完全健全和成熟，各種類型和創(chuàng)意仍有空間的中國動畫電影業(yè)，如何科學合理地平衡制作流程管理和創(chuàng)作自由，創(chuàng)作出經(jīng)得住歲月考驗的作品，仍是行業(yè)人需要繼續(xù)探索的。而光線彩條屋近年來所布局和投資的重點動畫工作公司和團隊，正是中國電影發(fā)展模式在這片神州大地上最好的寫照。

《哪吒之魔童降世》帶給新時代中國動畫電影的啟示和影響

“高質量”的觀眾需求應成為內(nèi)容制作的“高標尺”。優(yōu)質的電影產(chǎn)品特點可以不一，優(yōu)質的標準也可不同。根據(jù)主創(chuàng)團隊或個人主導風格的不同，相同的類型片也會組合融匯成效果迥然的作品。注重現(xiàn)實折射的導演，可以凌厲寫實，也可以風格迷離；偏向浪漫主義的導演，可以飄渺神秘，也可以有充分的自我表達。但電影是一種大眾藝術并且是團隊創(chuàng)作，觀眾所看的是最后的呈現(xiàn)效果和共情力，在觀看過程中并不會在意主創(chuàng)的初衷和表達。如果觸動了觀眾那么觀眾看到的就是你的堅持和不易，但如果沒有達到傳達效果，那么不論再精心的制作、艱辛的過程或巨大的投入都將成為被攻擊甚至嘲諷的點。因而，是否有效觸達觀眾應成為動畫電影內(nèi)容制作過程中的“高標尺”。

從2015年暑期檔開始，雷聲大雨點小的影片就基本已經(jīng)被市場過濾出去了，靠著社交媒體大大縮短了口碑發(fā)酵的傳播時間差，影片一旦上映便基本曝光在眾人的評論之中，這種現(xiàn)狀也倒逼著內(nèi)容制作在源頭進行自然淘汰和流程革新。在制片公司和制片人發(fā)掘和啟動項目之初，便需對項目的主題和類型進行清晰的定位，投資方會對項目的特點有更全面、充分、長遠的評估。有了清晰的定位，編劇修改和改編過程中也會盡量避免陷入類型不清晰的描寫中，進入到制作過程中也會讓所有參與的制作方清楚地知道影片風格和導向，從而減少溝通壁壘和偏差。雖然這勢必會造成一些過度商業(yè)化的行業(yè)傾向，但只有讓商業(yè)化的大樹撐起行業(yè)的生存空間，才能讓顏色各異的花朵百花齊放，最終形成可循環(huán)、可持續(xù)并有一定創(chuàng)新空間的生態(tài)體系。

悠久深厚的文化將成為未來中國動畫的肥沃土壤。中國文化博大精深，在悠悠的歷史長河中，中國神話、英雄故事以及民間代際口頭相傳的故事，逐漸演變成為大銀幕和前端科技所呈現(xiàn)的文化內(nèi)核。無論技術如何更新迭代，一個國家文化的根本和民族精神卻無法被取代。

從盤古開天到哪咤鬧海，中國神話和英雄故事已成為中國真人電影和動畫電影的優(yōu)質題材寶庫。從1979年的《哪吒鬧?！?、1999年的《寶蓮燈》到2019年的《哪吒之魔童降世》，整整四十年的時間，中國動畫電影幾乎所有的票房和口碑的里程碑均是在中國神話故事的基礎上開花結果的。富有豐富人文基礎和輻射范圍的神話故事不僅擁有廣闊的受眾基礎，更彰顯了中華民族從古至今的價值觀和人文精神，通過與當今時代的年輕價值觀相結合，自然能夠制作出既具有爆發(fā)力又具有跨時代文化意義的動畫電影佳作。

有創(chuàng)作核心的項目管理是優(yōu)質作品產(chǎn)生的助推器。中國真人電影和動畫電影的制作總是被外界冠以“不規(guī)范”和“作坊式”的標簽，但“野生”有時會結出自然驚艷的花朵，亦會有機會突破現(xiàn)有已知的框架束縛，不斷提供給觀眾新鮮的視角和觀感，創(chuàng)造出不同風格的票房神話。在運用和融合現(xiàn)有的制作流程而能不被流程反控制，發(fā)揮和激發(fā)每一個環(huán)節(jié)人員的創(chuàng)作激情的關鍵，便是這個創(chuàng)作核心組。

這個創(chuàng)作核心組需要從初始便識別出最適合搬上銀幕，且能獲得多數(shù)觀眾群體的共知共情的題材和主題，并在整個制作流程中能把控住核心的創(chuàng)作理念，統(tǒng)一順暢的風格和敘事，將制作管控流程作為一項整合語境的工具，讓所有分工制作的團隊在短時間內(nèi)能夠高效率地溝通對接。在整個團隊和項目運作的過程中，要由核心主創(chuàng)人員統(tǒng)一把控，既要將風格、調性上傳達到位，也要將細節(jié)嚴摳到底。要想在漫長的制作過程中從上到下、從頭到尾都保持理念統(tǒng)一，便需要這個核心主創(chuàng)團隊從項目開始就能對至少未來五年的社會價值觀和主流方向進行精準預測，確定下來與當今社會主要觀影群體相契合的故事內(nèi)核、定位和表達方式。當然，這項工作和思考是隨著時間的推移可隨時調整的，且在結果出來之前所有人的預測都只是猜測。但最佳的方式仍是從最初就選擇一個能走得遠和走得深的方向，才有可能達到比同期影片更強的傳播力度，獲得更大的社會影響力。譬如此次《哪吒之魔童降世》的四川籍導演餃子，雖然業(yè)內(nèi)認為這部作品的成功有很大的偶然性，但這偶然中的必然結果卻是擁有動畫行業(yè)沉淀的創(chuàng)作者們二十年如一日的深耕，是整個國產(chǎn)動漫制作公司長期發(fā)展后的集體發(fā)力，也是國內(nèi)觀眾對于中國動畫電影的欣賞和期盼的爆發(fā)。當然，如此嚴謹并有行業(yè)激情的創(chuàng)作團隊不應只是曇花一現(xiàn)和孤軍奮戰(zhàn)，中國動畫電影行業(yè)需培養(yǎng)的是擁有自我特色且能有穩(wěn)定技術優(yōu)勢的動畫創(chuàng)作者，因此要著重教育和市場的培養(yǎng)和宣傳，讓這些在未來人工智能到來之際仍能凸顯人類無法取代的創(chuàng)造性思維的人才能擁有施展才華的空間。只有擁有了龐大的優(yōu)質創(chuàng)作群體，才有可能提升核心團隊對于作品的把控能力，提高優(yōu)秀作品出現(xiàn)的幾率，擺脫市場長期青黃不接的現(xiàn)狀，建立起中國動畫電影的產(chǎn)業(yè)王國。

動畫制作中的神話改編與當下社會關系的適應和結合。動畫電影在很大程度上與寓言類似，黑暗中透過一個局部來觀察人類世界的假定真實。動畫電影似乎更加夸張，更加與現(xiàn)實拉開距離，那么它是否有觀察世界的功能？動畫應該不僅是一個觀察工具，還應能引導人們對這個世界進行想象。既然動畫是一個觀察工具，那么其就應產(chǎn)生反映社會的效能?！赌倪钢凳馈纺苋〉萌绱烁叩钠狈砍煽?，與其說影片占盡了天時地利，不如說是贏在了“人和”上。青年一代對于傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，社會對于情感的理解流變，國人對于中國動畫電影下一個里程碑的期待和日益強大的民族自豪感都助力這部影片成為情理之中的爆款。一部動畫電影的票房成功不僅是創(chuàng)作者為類型作品階段性發(fā)展交上的一份答卷，更彰顯出時代的特點?？梢?，抓住社會現(xiàn)實變化，盤活中國古典神話，建立中式“神話體系”將會是中國動畫電影下一步發(fā)展的方向所在。行業(yè)內(nèi)的制作和投資資源更應集中助力這個體系的構建和壯大。但抓住現(xiàn)實變化并不能簡單地理解成抓住流行趨勢和熱點事件，所有的熱點都會迅速地成為明日黃花，且迎合流行和熱點也并非易事，還可能適得其反。關注和挖掘時代潮流下大眾隱藏的時代情緒，并將其融入到符合中國價值觀的故事中，才能使作品有深度、有共情，也是規(guī)避動畫制作周期長這一弱點的最好途徑。

中國的動畫電影產(chǎn)業(yè)擁有龐大而厚重的文化歷史和神話故事素材庫，完善規(guī)劃好科學的制作流程管控體系和方法，扎根于華夏文明的沃土，自然能夠源源不斷地給中國及世界的觀眾提供質量上乘、充滿想象力又飽含文化精髓的中國特色動畫電影。

結語

中國動畫電影的制作管理從來都是在層層困境中堅守發(fā)展而來的，經(jīng)歷了艱難的起步和漫長的探索，中國動畫電影已然從幾十年的沉默中異軍突起，成為了電影市場上重要的組成部分。但項目初始和制作過程中的高度不確定性卻仍然亟需專業(yè)、規(guī)范而又懂得藝術和市場規(guī)律的管理流程來確保項目的順利進行，以保證能在市場上引起反響，有效觸達觀眾從而獲得收益。以一個有文化共鳴的題材為基礎，有計劃有節(jié)奏地將不同形式進行分時間軸釋放，將不同媒體形式的內(nèi)容都聚合成為一個IP的影響力，并不斷用聚合的影響力去完善和拓展更多的娛樂場景應用和結合形式，將會是未來中國動畫電影IP系列制作開發(fā)的主要方向。雖然觀眾的品味不可預測，但在看似變幻無常的市場洪流中找到人性中恒久的價值取向，時刻以有效觸達觀眾的“高標尺”來要求和規(guī)范制作的每一個環(huán)節(jié)，挖掘中華傳統(tǒng)文化的價值和故事內(nèi)核，并用足夠的耐心來對待和尊重優(yōu)質創(chuàng)作核心團隊，必能助推中國動畫電影成為2035年電影強國計劃中的重要力量。