金江波

元宇宙，大家都知道，是出自美國科幻作家尼爾·斯蒂芬森所創(chuàng)作的小說《雪崩》里的一個名詞，它本身并不是一項新科技，而是一個整合了人工智能、數(shù)字孿生、區(qū)塊鏈等多種技術(shù)于一身的平臺。它無限開放，特別強調(diào)虛實相融，具有沉浸式體驗、虛擬化分身、開放式創(chuàng)造、強社交性等特征。

既然元宇宙充滿著無限的誘惑力，那么我們怎樣才能走向這個虛擬世界呢？

元宇宙之所以會有這種致命的誘惑力，我想可能和人類對未知與真理的渴望有關(guān)。但是世界上哪有絕對不變的真理。就像尤瓦爾·赫拉利所言：歷史唯一不變的事實，就是一切都會改變。

畢竟，我們?nèi)祟惐旧硪惨恢痹谧兓?。從原始社會的原始人，到農(nóng)業(yè)時代的自然人，到工業(yè)時代的現(xiàn)代人，再到信息時代的新人類。

最后，是不遠的將來，身處于AI時代或者說元宇宙中的新新人類。顯然，這種以元宇宙為代表的新科學(xué)、新技術(shù)、新材料和新動力正在成為改變當(dāng)前人類身份的不可抗力，并以一種不可思議的廣度、深度和速度改變?nèi)祟悮v史文明的進程。

既然，人類未來的身份在生物工程、半機械人工程以及非有機生物工程的加持下，必然轉(zhuǎn)變?yōu)樾滦氯祟?，那么新新人類究竟能夠做什么？這是我一直在思考的第二個問題。

顯然，我想新新人類大致會擁有以下幾個可以預(yù)見的特征，比方說：強大的信息處理能力、深度的知識學(xué)習(xí)能力、敏銳的環(huán)境感知能力，以及迅捷的空間傳送能力等。

他的物理形象可以是一人千面，而他的精神狀態(tài)甚至可以實現(xiàn)某種意義上的永生。在我看來，新新人類可以憑借著無與倫比的超能力，實現(xiàn)腦控或者眼控生活，通過視覺傳感、聲音傳輸、腦波控制等方式?jīng)Q勝未來。

眼下，為了實現(xiàn)這些看似不可能的超能力，出現(xiàn)了AR眼鏡、VR產(chǎn)品、多角度的裸眼三維屏幕、感知握持手柄，以及機械控制手臂等。

既然，新新人類對于信息內(nèi)容、視覺形象、物理空間的個體經(jīng)驗和感受方式完全區(qū)別于以往存在于舊時代的人類，那么這樣的人類究竟會如何進行藝術(shù)創(chuàng)作？作為一個藝術(shù)工作者，這是我最關(guān)注的問題。

于是，我們首先看到了NFT藝術(shù)。這是2017年，由Larva Labs工作室，在以太坊區(qū)塊鏈上推出的數(shù)字藝術(shù)作品?；谒惴S機生成的1萬張各自不同的像素頭像。

這批經(jīng)過加密技術(shù)處理的朋克頭像，早期是可以在線上免費領(lǐng)取的，而現(xiàn)在只能通過市場購買。在今年的早些時候，紐約蘇富比拍賣會上，其中一張像素頭像甚至拍出了約2370萬美元的天價。

雖然，比起傳統(tǒng)藝術(shù)家們的作品拍賣金額仍有差距。但是，如果我們注意到前者的藝術(shù)創(chuàng)作方式，它最終所獲得的經(jīng)濟回報顯然已經(jīng)遠遠超出了藝術(shù)家所付出的時間成本和精力投入。

畢竟，它的本質(zhì)其實只是由計算機算法隨機生成的數(shù)字圖像組合。且像素僅為24×24。

NFT藝術(shù)的出現(xiàn)，從創(chuàng)作方式上顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作基于長期審美訓(xùn)練形成的藝術(shù)判斷。比方說國畫大師齊白石在八九十歲的時候其個人的藝術(shù)造詣才趨于成熟，而基于計算機算法的藝術(shù)創(chuàng)作，則可以通過深度學(xué)習(xí)的方式，在極短的時間里完成技術(shù)迭代。此外，NFT藝術(shù)的出現(xiàn)，也從藝術(shù)家的成長角度顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)市場對于藝術(shù)家個人的了解與接受。就比如梵高一生據(jù)說只賣出一幅畫，而NFT藝術(shù)卻讓不少數(shù)字藝術(shù)家一夜成名。

與此同時，大量的當(dāng)代藝術(shù)家甚至是網(wǎng)紅也開始進入NFT領(lǐng)域。而參與NFT藝術(shù)的文化機構(gòu)幾乎涵蓋了所有享譽世界的美術(shù)館、博物館。

在藝術(shù)收藏領(lǐng)域，NFT所體現(xiàn)出的親和力也讓更多的普通藝術(shù)愛好者擁有了收藏世界名作的機會。

如果說，藝術(shù)走進元宇宙始于NFT。但我想說的是，其實還遠遠不止于此。畢竟我們看到的大多數(shù)NFT作品，還停留在二維平面的物理空間。而隨著元宇宙支撐技術(shù)的不斷加速迭代，從現(xiàn)實世界的物理空間向元宇宙世界虛擬空間的遷移已經(jīng)成為一種必然。

于是，我們看到了新的無邊美術(shù)館對于舊的數(shù)字美術(shù)館的替代計劃、新形式的藝術(shù)表演對于傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作方式的沖擊以及藝術(shù)治療的可行性嘗試。

我不知道大家是不是也有和我一樣的感受，就是在傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞過程中，似乎永遠會有一層薄紗阻礙著我們獲得作品的完整性體驗。也就是說，我們對于藝術(shù)的體驗永遠會被某些因素所排除在外，這些因素或許是保護作品不受破壞的玻璃外框，或許是我們與畫框之間的物理距離，可能是美術(shù)館的各項安保措施。當(dāng)然，也有可能是我們本身對于作品補充性知識的缺失。曾經(jīng)的數(shù)字美術(shù)館，它的出現(xiàn)就是為了解決其中的部分問題。但是，從它最后所取得的結(jié)果看來，數(shù)字美術(shù)館對于完全解決這一問題，依然乏力。

因此我們很關(guān)注新的無邊美術(shù)館對于舊的數(shù)字美術(shù)館的替代計劃。因為，只有在無邊的美術(shù)館中，我們對于藝術(shù)的體驗才不會被這些因素所阻礙。在這樣的背景下，不管是文藝復(fù)興時期的作品也好，還是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作也好，我們都可以和藝術(shù)作品直接實現(xiàn)——同頻互動——我們不僅能夠進入畫中的世界，畫中的人物也可以走出畫框，來到我們身邊。我們甚至可以參與修復(fù)巴黎圣母院的全過程——在元宇宙中，我們可以穿越時空，從過往的經(jīng)驗中獲取線索，也可以在未知的可能中尋找答案。無論是被燒毀的巴黎圣母院也好，還是久經(jīng)風(fēng)霜的長城。元宇宙賦予了我們保存并延續(xù)人類文明的希望。在這項極具野心的計劃中，我們不再是旁觀者，而是該項目的參與者。

當(dāng)然，我們也可以在元宇宙世界中，創(chuàng)造更偉大、更豐富、更新鮮的藝術(shù)內(nèi)容與文化價值。其中，最讓我們印象深刻的則是美國說唱歌手Travis Scott 在堡壘之夜中舉辦的演唱會。此外，元宇宙中的藝術(shù)不僅涵蓋藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)體驗，同時也包含了人文關(guān)懷。我們可以為自閉癥兒童提供新的治療方法。而由土耳其藝術(shù)家阿納多所創(chuàng)作的作品，不僅再現(xiàn)了回憶流動的形態(tài)，也讓我們開始關(guān)注阿茲海默癥患者。我甚至有預(yù)感，元宇宙中的藝術(shù)療愈項目將改變當(dāng)前醫(yī)院連接模式，同時也將徹底改變目前就醫(yī)邏輯以及醫(yī)患關(guān)系。可能在不遠的未來，人們觸及元宇宙療愈項目的獲得感，將比元宇宙娛樂來得更為真實與迫切。

元宇宙其實已經(jīng)不再是一個關(guān)乎技術(shù)的平臺。在我看來，它還是一個關(guān)乎藝術(shù)的平臺，或者說元宇宙本身就是藝術(shù)。既然如此，那么在我們在元宇宙中的任何行為，其結(jié)果似乎都能成為新的藝術(shù)探索或者是藝術(shù)創(chuàng)作。

事實上，隨著新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，必然也會受到一些爭議。許多保守主義者就認(rèn)為，這類依賴于計算機算法的藝術(shù)創(chuàng)作并非藝術(shù)。相反，以阿瑟·米勒為代表的激進派卻認(rèn)為尖端科學(xué)其實是可以重新定義現(xiàn)有的藝術(shù)，正如他在《碰撞的世界》一書中聲稱“創(chuàng)造力是可以被解開的”。

對于這個觀點的看法，我其實非常喜歡法國作家福樓拜曾經(jīng)說過的一句話，就是：藝術(shù)與科學(xué)總是在山腳下分手，最后又在山頂上相遇。所以我相信，在元宇宙中，我所強調(diào)的新新人類一定會創(chuàng)造出更多的新藝術(shù)作品。

這些作品，又會顛覆現(xiàn)實宇宙的規(guī)則、價值、哲學(xué)甚至是倫理。

最后，我想說的是，在現(xiàn)實世界中，雖然人類的衰老和死亡是一個不可逆的過程。但是擁有著超能力的新新人類，他們的意識思想將在元宇宙中永存。