劉 真

（河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院 河南 鄭州 450000）

一、歷史背景

西貝柳斯（Sibelius，1865 年8 月18 日—1957年9 月20 日）是浪漫主義時代末期的芬蘭作曲家，1809 年，沙皇俄國擊敗瑞典，占領(lǐng)了芬蘭，并成立了芬蘭大公國。1899 年，芬蘭人民發(fā)起了民族解放運動，目的是捍衛(wèi)人民的自由，捍衛(wèi)憲法的公正，然而，芬蘭人民的反抗收效甚微，直到1917 年俄國爆發(fā)十月革命，芬蘭才宣布獨立。1918 年，芬蘭內(nèi)戰(zhàn)開始，俄國部隊撤出，這標志著芬蘭的王國政權(quán)垮臺，芬蘭共和國成立。長期以來，芬蘭人民飽受社會動蕩和戰(zhàn)爭襲擾之苦，也正因此，西貝柳斯具有強烈的愛國主義情懷，這種情懷使他創(chuàng)作了很多傳世之作。

工業(yè)革命后，歐洲各國的社會文化得到了充足的發(fā)展，西方音樂史上的這段時期被稱為“浪漫主義時期”。這段時期可以分為三個階段：1789 年至1815 年是萌芽階段，1920 年至1980 年是浪漫主義最典型的時期，在這一期間，浪漫主義得到了充分的發(fā)展并達到鼎盛，從1880 年到20 世紀初是浪漫主義的終結(jié)時期，此時，以黑人音樂為代表的民族音樂處于形成和發(fā)展中。這一時期的音樂的特征非常明顯：注重感情抒發(fā)，注重展現(xiàn)自我個性，表現(xiàn)了民族主義思想。

二、西貝柳斯的生活

讓·西貝柳斯（Jean Sibelius）于1865 年12月8日出生于芬蘭南部的海爾梅林納（Helmenlinna），于1957 年9 月20 日在耶爾文佩（J?rvenpe）逝世，他的真名叫約翰·朱莉·克里斯蒂安。西貝柳斯的父親是一名外科醫(yī)生，外祖父是一名牧師，雖然家庭中沒有從事音樂的人，但是，他的家人對音樂有較高的欣賞水平，在這樣的家庭環(huán)境熏陶下，西貝柳斯從小就喜歡上了音樂與即興音樂創(chuàng)作。他9 歲開始學(xué)習(xí)小提琴，并希望成為一名小提琴演奏家，盡管他沒有取得出色的成績，但他絲毫沒有放棄音樂夢想，這期間，潛移默化學(xué)習(xí)的樂理與作曲基礎(chǔ)已經(jīng)為他走上音樂之路打好了根基，1885 年，他被赫爾辛基大學(xué)法學(xué)院錄取——這也是遵循家庭的意愿，由于他音樂造詣很高，所以，他同時在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，音樂學(xué)院的院長對西貝柳斯寄予厚望，對他傾囊傳授，使西貝柳斯的音樂創(chuàng)作更加系統(tǒng)和規(guī)范。1889 年，西貝柳斯（Sibelius）從赫爾辛基（Helsinki）畢業(yè)，他于畢業(yè)期間創(chuàng)作的弦樂四重奏“A Major String Trio”和“A Minor String Quartet”得到了廣泛好評，這標志著西貝柳斯正式踏入作曲界。從1889 年到1890 年，西貝柳斯在柏林學(xué)習(xí)音樂，成為阿爾伯特·貝克爾的學(xué)生。1891年，他來到維也納，與Fox 和Charles Goldmarks一起學(xué)習(xí)。維也納的歷史和文化培養(yǎng)了西貝柳斯對古典音樂的熱愛和對浪漫音樂的崇拜，從此，他開始以自己的風(fēng)格創(chuàng)作。1891 年，他回到赫爾辛基，創(chuàng)作了《庫勒沃》交響曲，并于1892 年首演，他擺脫常規(guī)，向世界展現(xiàn)了一個自由民主的、沒有壓迫的芬蘭。1892 年，西貝柳斯拜訪了許多民間藝術(shù)家，并以Kalevala 為主題，創(chuàng)作了交響詩《傳奇》和《卡累利阿》。1893 年以來，西貝柳斯一直在赫爾辛基大學(xué)任教。到1897 年，芬蘭政府向西貝柳斯提供了一筆終生薪俸，這使西貝柳斯在音樂創(chuàng)作上投入更多精力。1899 年，隨著《第一交響曲》和《芬蘭頌》的誕生，西貝柳斯成為芬蘭音樂大使。1900年，《芬蘭頌》的首演喚醒了芬蘭人民的愛國思想，《芬蘭頌》成為芬蘭民族精神的象征。同時，《芬蘭頌》的誕生也標志著西貝柳斯的創(chuàng)作進入了成熟期，芬蘭音樂進入前所未有的新時代，歐洲甚至全世界都知道了芬蘭音樂。從1904 年開始，西貝柳斯開始了他的旅行創(chuàng)作。1914 年，西貝柳斯（Sibelius）前往美國，并在耶魯大學(xué)獲得音樂學(xué)博士學(xué)位。從1929 年開始，西貝柳斯（Sibelius）停止了寫作，直到1957 年去世。

三、西貝柳斯的音樂創(chuàng)作

（一）總述

西貝柳斯一生創(chuàng)作了很多傳世佳作，在創(chuàng)作初期，他主要創(chuàng)作了許多當(dāng)時流行的室內(nèi)樂作品，但真正展露他創(chuàng)作才華的是管弦樂，著名的有《芬蘭頌》《D 大調(diào)交響曲》《降E 大調(diào)交響曲》《庫奧萊瑪》等，種類繁雜、數(shù)目繁多，但是，他創(chuàng)作的鋼琴作品相對較少，也正是因為數(shù)量較少，才顯得珍貴，他用獨特的藝術(shù)直覺抓住了芬蘭民族主義與歐洲浪漫主義的脈搏，賦予了作品源源不斷的生機與活力，研究他的眾多鋼琴作品會發(fā)現(xiàn)，西貝柳斯非常善于通過視覺、聽覺、觸覺帶給人豐富的音樂體驗。

（二）西貝柳斯的鋼琴作品

根據(jù)文獻記載，西貝柳斯在學(xué)校時就開始創(chuàng)作鋼琴曲，幾乎每年都有作品問世，這些作品集中在1893 年至1929 年之間。根據(jù)創(chuàng)作時間，西貝柳斯的鋼琴創(chuàng)作可以被分為三個階段：1.1891 年，西貝柳斯回國，創(chuàng)作了《芬蘭頌》和《卡列瓦拉》；2.1903年—1919 年，西貝柳斯將歐洲的維也納古典音樂元素與個人風(fēng)格更加突出地融合在一起；3.從1920年開始，西貝柳斯的音樂創(chuàng)作趨于成熟，在此期間，他創(chuàng)作了《第六交響曲》和《第七交響曲》等作品。

（三）西貝柳斯的十首鋼琴作品（Op.24）

西貝柳斯的鋼琴作品大都是輕快、幽默的小品，通常由幾到幾十個鋼琴作品組成，下面以作品24為例進行簡單分析。該作品由作者于1894 到1903年創(chuàng)作完成。分別為：1894 年創(chuàng)作的《即興曲》《降A(chǔ) 大調(diào)浪漫曲》，1895 年創(chuàng)作的《隨想曲》《浪漫曲》《圓舞曲》《牧歌》《小行板》，1900 年創(chuàng)作的《夜曲》，1903 年創(chuàng)作的《降A(chǔ) 大調(diào)浪漫曲》，以及最后一首《船歌》。西貝柳斯把自己的思想與感情融入作曲中，不同的曲調(diào)搭配碰撞出不同的火花。每首作品都個性鮮明、富有韻味，這部鋼琴作品集可謂是一顆明亮的滄海遺珠。

（四）西貝柳斯作品的演奏技巧

以op.24 為例，通過研究西貝柳斯的鋼琴作品，我們會發(fā)現(xiàn)，他的鋼琴作品大都是短小精悍的小品，他的鋼琴作品中連音大多是交替彈奏，顯得流暢順滑，演奏者在彈奏連音時，要等到第二個琴鍵的音發(fā)出后，第一個音才能離鍵，這對演奏者的要求很高，演奏者要在平時多練習(xí)小角度觸鍵，鍛煉手指的力度與靈活度，必要時也可以借助小臂的力量增強力度，這樣才能在彈到大和弦的時候，使每個音符更加豐滿有力，更加直抒胸臆，這樣才能更好地體現(xiàn)西貝柳斯在創(chuàng)作時加入的對自然風(fēng)光與民族精神的贊美之情。

1.音樂情緒

由于獨特的民族氣質(zhì)和其所處的歷史環(huán)境引起的抗爭，西貝柳斯音樂創(chuàng)作的抗拒傾向更加明顯，包括對失去祖國強烈的悲傷和痛苦，以及對侵略者的仇恨和厭惡。但是，“十鋼琴曲”中的大多數(shù)作品都屬于抒情類作品，每首樂曲都有一個特殊的情感場景，用于表達某些特定類型的情感。不同音樂的主題之間有固定的聯(lián)系，有的樂曲的主題從上一個樂曲繼承而來，有的是彼此繼承，有的是來回回蕩，下一個樂曲的片段往往是通過發(fā)展和改變前一首樂曲的某種動機獲得的，并正確地連接，逐步地發(fā)展。因此，演奏者在表達情感時應(yīng)正確定位，在處理情感對比時盡量清晰恰當(dāng)。

2.音樂節(jié)拍與速度

因為每首作品的情感基調(diào)不同，所以，演奏節(jié)拍和速度也就不同，在拿到一首鋼琴曲時，演奏者首先考慮的就是節(jié)拍與速度，思考作曲家想要表達的音樂內(nèi)涵。例如：“浪漫曲”“夜曲”……音樂線應(yīng)清晰明了，速度應(yīng)適度穩(wěn)定，并保持鎮(zhèn)定從容，漸慢與漸快中間的過渡一定不要太突然，要做到自然地不動聲色地改變，使作品的速度生動體現(xiàn)演奏者的情緒，比如歡快、悲傷、興奮或是抑郁，當(dāng)了解了作品的情緒后，演奏者要把自己當(dāng)成音樂的講述者，把握住節(jié)拍與速度，盡可能還原作曲家想要表達的情感，對節(jié)拍的演奏一定要非常精準，一些切分節(jié)奏和多連音的對位都要精益求精。同時，對于速度也要有準確的理解，要盡量按照譜面呈現(xiàn)出來的速度要求完成作品演奏，準確地表達音樂。

3.音樂強度

對強度的把控需要演奏者對力度有很強的控制力，什么時候幅度小，什么時候幅度大，什么時候從極弱到極強，都需要演奏者準確把握。在這些鋼琴曲中，強度的對比被夸大了，盡管音樂本身沒有特別強的對比度，但每首音樂的強度都在變化，旋律一直在上下波動。琶音和弦演奏不佳會給人帶來一種感覺，即在月光下手指被困在水池中，這時，盡量不要激起漣漪，而要繼續(xù)營造一種安靜的氛圍。當(dāng)音樂包含表達性短語或露骨的段落時，力量不能是爆炸性的，而是一層又一層又深又扎實的進步，演奏者應(yīng)細致地感受作曲家想要表達的感情，從細節(jié)入手，才能更完美地演奏作品。在技巧方面，演奏者要更好地掌握觸鍵技術(shù)，在理解到位后方可付諸實踐。

4.音樂紋理

這一系列鋼琴曲使用了簡單明了的紋理表達，和弦布局很緊湊，主題和伴奏之間的對比很明顯，浪漫主義時期的音樂風(fēng)格也很明顯。在此期間，藝術(shù)家的創(chuàng)作表現(xiàn)為對主觀感覺的欽佩，對自然的熱愛以及對未來的幻想。這些作品中，音樂與文學(xué)的融合不是表面的，而是內(nèi)在的，演奏者也不僅僅是在演奏音樂，更是在演繹文學(xué)。

5.觸鍵方法

在鋼琴演奏中，觸鍵的方式有很多種，通常使用的是指力觸鍵，指力觸鍵幾乎不需要用到小臂的力量，手指抬起的高度不用太高，但下鍵速度一定要快，這種觸鍵方式便于演奏者控制彈奏力度。還有一種方式是臂力觸鍵，肘部牽動小臂用推的方式下鍵，下鍵速度要慢。除此之外，還有撫摸式觸鍵，撫摸式觸鍵宛如水波涌動，適用于演奏極弱的片段，手指貼合在鍵盤上輕微地抬起，用指腹撫摸琴鍵。不同的觸鍵方式能表達不一樣的音樂形象，但是，在一些強有力的強音和弦樂句中，為了更好地展現(xiàn)力量的爆發(fā)，可以用大臂帶動小臂，用肩膀和身體同時為強音注入力量，畢竟，鋼琴是一種敲擊樂器，需要力量的集中展現(xiàn)，而力量的迸發(fā)就在敲擊的瞬間。

綜上所述，如果想要演奏好這首鋼琴作品，首先，演奏者要體會作曲家想要表達的情感與意圖，結(jié)合作曲家所處的歷史環(huán)境與家庭社會背景——這是樂曲的靈魂，然后分析作品的結(jié)構(gòu)，通過情緒的控制、力度的掌握以及觸鍵方式的靈活運用，完美地詮釋音樂的情感。

四、西貝柳斯音樂作品的藝術(shù)特征和歷史貢獻

（一）藝術(shù)特征

西貝柳斯融合了傳統(tǒng)音樂與民間音樂，加上自己對音樂的心得體會，創(chuàng)作出了屬于自己的音樂作品。他的創(chuàng)作風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化、廣泛化、多元化特點，選材新穎、意圖明確。他的作品多采用嵌套式結(jié)構(gòu)，大大增加了音樂的層次感與音樂色彩變化，豐富了音樂的內(nèi)涵，這也是其與其他的作曲家最大的區(qū)別。他還喜歡賦予作品明確的標題，更加直觀地表現(xiàn)內(nèi)心的情感，比如對夢想的渴望、對自然的震撼、對苦難的傷感等，在他的交響曲、交響詩甚至小提琴協(xié)奏曲中，我們都能明顯地感受到西貝柳斯大開大合又內(nèi)涵細膩的創(chuàng)作手法，這些手法風(fēng)格迥異、內(nèi)涵豐富，有的著重對人物內(nèi)心世界和性格進行刻畫，有的贊揚英雄的豐功偉績，很容易讓人產(chǎn)生共鳴，生動地反映了北歐雄渾壯闊的自然風(fēng)光以及芬蘭人民豪邁、堅韌、自信的民族氣質(zhì)。

（二）歷史貢獻

西貝柳斯是芬蘭的國寶級作曲家，一度被譽為“北歐貝多芬”，他也是浪漫主義音樂晚期民族樂派的創(chuàng)始人，西貝柳斯和理查德·施特勞斯曾一度被聯(lián)合稱作現(xiàn)代音樂的兩個“s”。西貝柳斯的音樂不僅反映了浪漫主義時期音樂的特征，也融合了民族的特色，具有濃厚的愛國主義情懷，他的作品直面政治斗爭與民族解放運動，正是因為他對民族歷史的見證和理解，才使他的作品受到芬蘭人民強烈的喜愛，西貝柳斯的音樂讓人民感受到強烈的民族自豪感，也讓愛國主義情懷更加深入人心。