馬龍浩，劉晨瀓，王涌儀

（廣東海洋大學 廣東 湛江 524088）

一、舞臺實踐對于表演教學的重要性

戲劇表演是一門實踐的藝術(shù)。以往所學的理論知識只能化為表演者自己的血和肉融入下意識的表演當中。要達到在規(guī)定情境下有機表演的目標，就需要演員在一次次的排練和演出中積累經(jīng)驗，從實踐中學習，并在觀眾和老師的反饋中收獲經(jīng)驗教訓。由此可見，如果在表演教學過程中，老師教授的理論內(nèi)容大于實踐，那樣無異于把這門實踐藝術(shù)束之高閣，又何談一步步地把一臺戲呈現(xiàn)給觀眾看呢？

因此，表演專業(yè)的教師需要重視舞臺實踐，在實踐中不僅可以磨煉自己導戲的能力，同時也可以在這一過程中鍛煉學生們配合導演的能力，讓學生在實踐中反思并總結(jié)自己的不足，從而加以改正，而不是紙上談兵。很多學生在大學期間才第一次登上舞臺，第一次面對臺下無數(shù)雙眼睛，第一次穿著演出服裝走路說話。那么身為在戲劇舞臺方面有著較為豐富經(jīng)驗的老師們，如何引導學生同時掌握好理論和實踐這兩個重要部分，又如何用理論指導實踐以及從實踐中反饋理論，筆者在本文中便對其在舞臺實踐方面的教學能力上提出了幾點要求。

二、舞臺實踐的作用

（一）提高業(yè)務(wù)水平

磨煉一個演員演技的最好方式就是讓他經(jīng)常在舞臺上演戲，就如同畫家需要靠自己的畫筆和顏料不斷地在紙上作畫、音樂家需要靠自己的樂器不斷地演奏、舞蹈家需要不斷地鍛煉自己的肌肉筋骨一樣。由于演員“三位一體”的特殊性，演員既是作者，又是創(chuàng)作材料和作品，所以演員對自己的聲音、形體、表演技巧等諸多部分都需要不斷磨煉。

正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞臺上一瞬間的眼神或動作可能需要演員在臺下成百上千次重復。演員還需要持之以恒地練習氣息和咬字發(fā)音，等到真正演出之時，這些積累才能夠得以體現(xiàn)。

（二）提高學生積極性

對于演員來說，沒有什么是比觀眾的鮮花、掌聲、眼淚和笑聲更珍貴的了。一場演出的成敗往往取決于大眾的認可度，如果能夠讓他們認為來看演出得到了情感上的愉悅、思想上的升華，最終可以收獲他們的掌聲和鼓舞，那么這就是一件非常讓人感動的事情。很多學生在得知自己的家屬或朋友將坐在臺下觀看自己的舞臺演出后，為了得到他們的認可，學生們的凝聚力和責任感也會更強。從這個角度出發(fā)，舞臺實踐便可極大程度地提高學生的積極性。

在舞臺實踐的過程中，我們不僅可以收獲觀眾及時反饋所帶來的成就感，更能在一次次的演出后反思和糾正其中的不足之處。比如切換場景時間過長，或是自己演出時忘詞、卡殼，又或是形體動作過于瑣碎等等，這遠比僅靠理論支撐起來的教學方式行之有效。

“觀眾自然不能像導演那樣對演員耳提面命，然而通過他們中間所形成的情緒氣氛卻能明白無誤地告訴演員，什么樣的表演是生動感人的，什么樣的表演是無效的、拙劣的。對于內(nèi)涵較淺、技巧性較重的戲曲表演藝術(shù)，觀眾的這種反饋作用當然更加明顯，就是在內(nèi)涵較深的戲劇表演中，觀眾的反饋參與也同樣起著重要的作用。大幕一拉開，觀眾在對劇情一無所知的情況下，一下子把他們引入戲中的，乃是演員身上的戲劇性，這種戲劇性不僅是外在的技巧，而且更是在長期演練之中，通過融化觀眾要求而養(yǎng)成的極其精湛的表演藝術(shù)?！?/p>

（三）提高審美和思辨能力

歷史上的任何一門藝術(shù)，在繼承前輩和老師們的基礎(chǔ)之上，更多的是靠學者自身的悟性，在繼承中發(fā)展。齊白石老先生曾經(jīng)在看到他的徒弟許麟廬臨摹他的作品已經(jīng)達到以假亂真的地步的時候，說了“學我者生，似我者亡”這樣一句話，目的是提醒徒弟在繼承自己的基礎(chǔ)之上，一定要有他個人的審美和發(fā)展。

我們在學習表演藝術(shù)時也是如此，若是把坦尼斯拉夫斯基的表演理論體系最基礎(chǔ)的理論都還沒學好就說：“我不喜歡斯坦尼體系的體驗派方式，我要突破和創(chuàng)新！”如果只是一味模仿下去，那是“似我者亡”。這就像小學生還算不清三加二等于五的時候就說：“我們不能拘泥于哥德巴赫猜想，要突破?！睂W生需要在跟隨老師的訓練過程中不斷地打磨自身，通過每一種不同的訓練方法對自己產(chǎn)生不同程度的影響，夯實自己作為演員最重要也是最基本的能力，這才是齊白石老先生說的“學我者生”。

同樣，讓學生們在學習階段不斷地創(chuàng)作、感悟，從一次次的匯報演出中提高自己對于作品和表演的審美能力，感受什么樣的作品是能夠深入人心的、什么樣的表演是好的表演、別人演的這一人物好在哪里、自己還有什么可以提高的地方等等，這些就是學生除去老師教授的部分以外，自己需要主動去悟的部分。

（四）在實踐中明確自己的目標

我們常說，學習任何知識都要以興趣為導向，興趣就是最好的導師。然而，很多學生對于自己的目標并不明確。如果導師去問表演系的大一新生在大學畢業(yè)后打算從事什么職業(yè)，大多數(shù)學生都會告訴導師自己要當演員。然而，現(xiàn)實卻是殘酷的。并非所有人都能當演員，甚至有些人最終去做了演員也并不合適自己。雖然我們現(xiàn)在目所能及有很多種針對演員的訓練方法和體系，但是并非所有經(jīng)過訓練的人都能成為演員。

因此，我們便需要在表演專業(yè)的學習過程中尋找到自己的興趣所在。喜愛戲劇的人不單單可以表演，也可以在幕后發(fā)光發(fā)熱。并非只有站在臺前的演員才是最光鮮亮麗的，一部戲的成功是各個部門齊心協(xié)力的最終成果。

三、舞臺實踐對于學生綜合能力的培養(yǎng)

（一）增強責任感和團隊意識

在舞臺實踐的過程中，不同的演員（學生）的職責存在差異，他們共同構(gòu)成一場完整的演出。在一部戲里，任何人都缺一不可。

前期需要做好準備工作：服裝、化妝、道具、音效等各個部分都要落實到具體個人來負責。

中期需要老師和學生們統(tǒng)籌好排練時間、設(shè)定排練計劃等。

后期需要有人負責公眾號宣傳和制作海報、門票等。

從這個角度來看，我們通過舞臺實踐可以實現(xiàn)增強學生們的集體榮譽感和團隊意識的作用。學生通過一次次的排練和演出明確自己在團隊中的定位，明確自己的行為對于團隊整體演出效果的影響力。基于此，我們整部戲的團隊成員就能夠積極配合其他人的工作，每個人的積極性都得到了大幅度提升，最終取得較好的演出效果。

（二）提高人際交往能力

對于戲劇表演藝術(shù)來說，其往往涉及人員較多且較為繁雜。演員不僅要在舞臺上與對手真實自然地進行交流，更要在排練時與團隊成員協(xié)商每一處設(shè)計和動作。演戲時演員與對手之間的交流就如同打乒乓球，你來我往，遇強則強，遇弱則弱。依靠這樣的舞臺實踐機會，演員（學生）們便會潛移默化地提高自己的人際交往能力，提升彼此相互配合的能力，強化所有學生對社會、集體的融入性，達到增強學生的社會適應(yīng)能力和人際交往能力的效果。

（三）提高演員的“七力四感”

美國心理學家林格倫說過：“訓練學習的成效依靠師生共同努力?！崩蠋熢搼?yīng)著力改善訓練教學結(jié)構(gòu)，變“一言堂”為“群言堂”，努力營造一個全體青年演員積極學習的環(huán)境。在訓練過程中，老師應(yīng)把更多的時間讓給青年演員，讓青年演員最大限度地參與訓練全過程。老師要精心設(shè)計“最近發(fā)展區(qū)”，視青年演員的訓練需要，復習已知的內(nèi)容或相關(guān)的知識，通過調(diào)動學生的各方面感官功能，從而激發(fā)青年演員主體參與訓練活動的內(nèi)在動力，提高實際訓練效果。青年演員自己能理解的老師就不再去講，自己能領(lǐng)悟的老師就不再分析，這樣可以騰出足夠的時間讓青年演員自己去問、去讀、去做，自己去琢磨，自己去想象，自己去評論，老師只是在關(guān)鍵的地方點撥一下。實踐證明，青年演員在訓練方面有效的活動時間越多，知識內(nèi)化率就越高，保持的時間就越長久，相關(guān)的各項能力也就越強。

因此，在我們培養(yǎng)演員的過程當中要持續(xù)不斷地增強演員的以下幾個方面：觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力以及真實感、幽默感、節(jié)奏感、形象感。當然，舞臺實踐并非培養(yǎng)這些方面、增強演員能力的唯一方法，但卻是最行之有效的方法。通過舞臺實踐，老師給予學生一個得以創(chuàng)作和演出的平臺，讓學生真切地感受到自身所缺乏的技能，從而更清晰地認識自己、鍛煉自己。從這個角度看，不僅可以讓學生學習到如何成為一名好演員，還可以讓學生學習到如何做人，這具有極為寶貴的教學價值。

四、結(jié)語

戲劇表演藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，更是一門實踐藝術(shù)，老師在分開培養(yǎng)演員專項能力的同時也要把它們協(xié)調(diào)起來，而舞臺實踐就是最好的方式。通過這樣的方式可以讓老師和學生們查缺補漏，并且在提高業(yè)務(wù)水平、學生積極性、審美和思辨能力以及綜合能力等方面發(fā)揮著重要作用，幫助學生在學習戲劇表演藝術(shù)的過程中全面快速地發(fā)展。