馬綸鵬

坦白講，影視行業(yè)太難了，不是一般難，而是太難了。

2022年國務院頒布的《擴大實施緩繳政策的困難行業(yè)名單》中明確“廣播、電視、電影和錄音制作業(yè)”為因疫情影響的“特困行業(yè)”，其實還有兩個連帶受傷領域“文化藝術業(yè)”與“娛樂業(yè)”。再看一組數(shù)據(jù)：2020年暑期票房36億元，2021年74億元，剛剛過去的2022年暑期91億元，似乎在緩慢復蘇，但請比較疫情前的高峰：2017年163億元，2018年174億元，2019年176億元;2017年單部《戰(zhàn)狼2》的56億元或2019年“爆款”《哪吒》47億元的票房都能吊打這兩年整個暑期檔，不可謂不傷。

上海為例。占全國票倉約5%的上海，停業(yè)4個月帶來的影響巨大，筆者6月在杭州爽看《變形金剛》，上海觀眾卻與之無緣，至今上海上座率還限制在50%，整個國內(nèi)影院的營業(yè)率也不過是80%左右。盡管地方和中央在不同階段出臺了強有力的“紓困”文件，如直接發(fā)放補貼解決影院現(xiàn)金流不足;幫助解決影院租金;推出系列金融政策;優(yōu)化排片吸引消費者等，但因疫情持續(xù)反復，此消彼長，效果并不明顯。再以國內(nèi)頭部院線萬達為例，疫情影響下的2020年總營收斷崖下跌，跌幅六成;2021年1.06億元的凈利潤不及巔峰時期的十分之一;根據(jù)最新《萬達電影苦度“寒冬”累虧106億》一文介紹，今年上半年公司實現(xiàn)營收49.38億元，同比減少約21億元， 凈利潤為-5.81億元，同比盈轉虧。

但希望從來都是在前方，擺爛、躺平永遠是孿生兄弟，一味抱怨沒任何意義。這絕不是單純的樂觀和空想作祟，也不是機械線性的“進步主義”（Progressivism），而是建立在綜合研判與影業(yè)萌動的諸多征兆上。就像前述“萬達電影寒冬”的文章也指出，萬達正在積極“輕資產(chǎn)轉型”， 密集收購資產(chǎn)、定增募資、降低投資規(guī)模、拓寬合作渠道?；诖耍庞锌赡苷雇?022下半年電影的“文藝復興”?！拔乃噺团d”這詞似乎“大”了一些，歷史厚重十足;但這樣的精神筆者是贊同的，也充滿期望。筆者認為，應本著謹慎樂觀態(tài)度，客觀看待初現(xiàn)端倪的電影走出低谷、漸呈反轉之態(tài)勢。

虛擬拍攝是一項堪稱電影工業(yè)第四次技術革命的新創(chuàng)舉。

行業(yè)整體面貌的復蘇預期，首先來自大環(huán)境，尤其是文化影視相關政策的不斷加持。看看最直觀、最活躍的消費端：剛剛過去的8月，國家電影局發(fā)布“關于開展2022年電影惠民消費季的通知”，除了系統(tǒng)性促進電影消費的措施外，直接發(fā)放1億元觀影消費券，“愛電影·愛生活”成為實實在在的可能，補貼也是真金實銀。在影視投資側，同樣在“金色八月”，博納影業(yè)成功登陸A股，成為近五年來第一家在A股上市的影視公司;檸萌影視三次沖擊IPO后登陸港股，樂華娛樂也通過港交所聆訊，這些資本攪動無疑給疫情籠罩下的影視行業(yè)注入了一劑“強心針”。此外，國內(nèi)外各種戰(zhàn)略推進都對文化影視數(shù)量和質(zhì)量提出新要求，創(chuàng)造新機遇。比如國內(nèi)的“鄉(xiāng)村振興”“共同富?！敝黝}下農(nóng)村題材的爆發(fā)（這兩年走紅的《一點就到家》《我和我的家鄉(xiāng)》，以及今年的《隱入塵煙》），“一帶一路” “文化出?！薄吧辽稀钡却蟊尘跋碌碾娪暗耐庑δ埽ɡ鏑GTN出品抗疫紀錄片以及著名紀錄片導演范儉《被遺忘的春天》在海外熱播）的加強，為整個電影行業(yè)送來“困境中的各縷陽光”。

疫情是只“黑天鵝”，突兀討厭至極，但同時也攪動了影業(yè)原有布局，倒逼電影邁上技術革新和產(chǎn)業(yè)革命之路。改革開放之后，我國電影行業(yè)從國有資本到民營加入，再到WTO大片時代，現(xiàn)如今正處在“互聯(lián)網(wǎng)+元宇宙”轉型的關鍵時刻。依稀還記得2020“疫情元年”《囧媽》打破院線首映模式，選擇線上免費放映，引起軒然大波，甚至有行業(yè)內(nèi)抵制徐崢的強烈呼聲?，F(xiàn)在看來，這只是一場變革的小序曲。好萊塢正在迎來互聯(lián)網(wǎng)流媒體的最強挑戰(zhàn)，Disney+、Netflix、HBO Max、Hulu、Amazon Prime、Apple TV+每一個都在制作電影、播放電影、發(fā)行電影;而虛擬現(xiàn)實（VR， AR， MR， XR）技術也正讓觀影變得越來越酷炫又真實。

技術革命其實遠不止戴一個VR頭盔進入虛擬電影空間或“葛優(yōu)躺”在家看大投影，這是一場電影行業(yè)生態(tài)的變化。電影的“互聯(lián)網(wǎng)+”和“元宇宙”布局其實已無處不在。9月初，“上海文化影視科技產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)”在青浦揭牌，其中重要建設項目就是“XR虛擬制作影棚”——這是一項系統(tǒng)工程，包括LED虛擬拍攝，LED顯示屏幕，OSC控制程序開發(fā)等。虛擬拍攝是一項堪稱電影工業(yè)第四次技術革命的新創(chuàng)舉，“所見即所得”，拍攝時在鏡頭里虛擬包括場景、道具、人物、燈光等，全部被整合進了電腦，這比之前大家熟悉的“綠幕”“藍幕”要先進系統(tǒng)多了;大部分特效場景都可用XR技術完成，節(jié)省了原本布景、轉場以及部分后期的投入，比如“可節(jié)約95%場景搭建成本、削減75%交通費用、減少90%群眾演員預算”。迪士尼的《曼達洛人》劇集和科幻大片《沙丘》都用了此技術。國內(nèi)上半年小成本網(wǎng)劇《開端》不斷“循環(huán)”的場景就是將公交車置身于360度LED顯示屏中間形成的外景效果;2023年最讓人期待的《流浪地球2》也采用了LED虛擬化制作平臺。

《曼達洛人》劇照。

但無論是政策托底還是技術加持，影視行業(yè)是否走出谷底，更多還是要看作品質(zhì)量本身;是否能走出暫時困境，還是要回歸電影的文化屬性。好作品才是硬道理，至少在可遇見的未來，電影院觀影的“儀式感”、社交功能、情感交流和消費體驗都不是網(wǎng)絡可替代的。

既然有了暑期檔《獨行月球》100% “含騰量”的爆發(fā)，那完全有理由憧憬2022下半年爆款的出現(xiàn)：

諜戰(zhàn)電影《無名》剛出了極酷預告片，“梁朝偉 / 王一博 / 周迅 / 王傳君”的超強陣容無需贅言，其“珍珠港事件后情報大戰(zhàn)，類似《東風雨》”的故事，或有新意，推薦指數(shù)4+;

喜劇《哥，你好》延續(xù)馬麗+開心麻花的配方，但可能成敗皆蕭何，還是要看影片原創(chuàng)度和成熟度，推薦指數(shù)2+;

戰(zhàn)爭片《長空之王》有明星J-20擔當，再加上實力派演繹試飛員，推薦指數(shù)4;

《超能一家人》沈騰、艾倫主演，類似《西虹市首富》，希望有突破，推薦指數(shù)3;

電影《中國乒乓》致敬乒乓精神，聚焦90年代初的絕地反擊。但明星們能否演繹出球員的風采，不確定，推薦指數(shù)3+;

《維和防暴隊》片如其名，聚焦海外維和警察，黃景瑜、王一博聯(lián)袂主演，推薦指數(shù)3;

港片《暗殺風暴》沿襲了“XX風暴”的成熟商業(yè)模式，Cult之王邱禮濤執(zhí)導，又有一幫老戲骨加盟，妥妥的香港風，推薦指數(shù)4+。

其他中外大片是否能在2022下半年上映，只能靠猜了：

國內(nèi)的《紅海行動2》《流浪地球2》《美人魚2》《功夫2》《大魚海棠2》《哪吒之魔童鬧海》;國際的《黑亞當》《壯志凌云2：獨行俠》《殺手疾風號》《黑豹2》《阿凡達2》。

有了“當紅辣子雞”，也要“文藝小清新”，下半年值得期待的文藝片羅列一下：

《媽媽！》，母女關系最溫情表達。導演楊荔鈉持續(xù)關注女性，之前的《春潮》就暗流洶涌，此片扮演母親的吳彥姝剛剛獲得北京電影節(jié)“最佳女主角”，絕對治愈。

《平原上的火焰》，劉昊然、周冬雨轉型之作，之前去過First青年電影節(jié)，有股《白日焰火》味道;

《回廊亭》，改編自東野圭吾作品，劇集在前，任素汐、劉敏濤等一眾女將，也許會帶來不一樣的懸疑。

即將上映的《海的盡頭是草原》，故事原型是新中國困難時期“三千孤兒入內(nèi)蒙古”的感人歷程，爾冬升必有其獨特切入點。

下半年有這么多好作品，還有一年中最high的“春節(jié)黃金周”，未來可期。其實所謂作品“優(yōu)秀”，不僅僅是簡單的“故事好，感情真”，它更關系到主題、主演、話題性、人文關懷等內(nèi)在品質(zhì)，以及類型、票房、編導、檔期、宣發(fā)、口碑、流量、社交媒體等一連串的生態(tài)關聯(lián)。暑期檔的《隱入煙塵》與《漫長的告白》分別從兩個不同側面說明了同一個道理：前者先抑后揚，票房突破8000萬元，對于一部文藝片，實屬天花板，這歸功于口碑發(fā)酵，長尾模式蓋過了頭部效應;后者則叫好不叫座，600萬元的票房不溫不火，氣質(zhì)經(jīng)典如《小城之春》，散發(fā)“剪不斷”之情懷。并列的兩個文本告訴我們，無論是扎根農(nóng)村還是溫情脈脈，好作品都必須真實、可觸，都要在很多不可控的商業(yè)大環(huán)境中打磨，沒有太多規(guī)律可循，唯有靠一腔真情、特色風格才能勝出，這種勝利暫時靠票房，要持久永恒，則依賴文化與影像的感染力。

《流浪地球2》《中國乒乓》《回廊亭》： 觀眾憧憬2022下半年爆款的出現(xiàn)。

在這個多元競爭、多平臺發(fā)展的大時代，好的作品不一定都要在傳統(tǒng)院線較勁，完全可以放在網(wǎng)絡。投入少、回報高、見效快、少貓膩，無疑是網(wǎng)大（網(wǎng)絡大電影）最吸引投資的制作發(fā)行模式。這兩年網(wǎng)大的質(zhì)量和數(shù)量都在穩(wěn)步提高，雖然遠未達到美國Netflix和HBO等高度，但希望就在未來。上文提到的《隱入煙塵》，就是在愛奇藝、優(yōu)酷等上線之后，票房“逆襲”。2022年下半年對網(wǎng)大來說至關重要，因為2022年6月始，廣電總局正式對網(wǎng)絡劇片發(fā)放行政許可，包括網(wǎng)絡劇、網(wǎng)絡微短劇、網(wǎng)絡電影、網(wǎng)絡動畫片等在內(nèi)的國產(chǎn)重點網(wǎng)絡劇片上線播出時，會使用統(tǒng)一標識，這使得網(wǎng)大的發(fā)展更加規(guī)范，更加蓬勃。不以規(guī)矩，不成方圓。影業(yè)公司會加強與頭部網(wǎng)絡視頻平臺合作，進行網(wǎng)絡付費點播，不再完全依賴電影院渠道。

整個電影行業(yè)復蘇的意義，已超出了“影片制作與放映，平臺完善與發(fā)展”，還體現(xiàn)在更寬闊的生態(tài)建設和優(yōu)化中。其中就包括各種電影節(jié)、電影研究、產(chǎn)業(yè)熱度、國際交流以及影迷的成熟度等等。就拿電影節(jié)來看，一年一度朝圣般的“上海國際電影節(jié)”因疫情被迫順延至2023年，但如約而至的FIRST青年電影節(jié)和北京國際電影節(jié)讓這個暑假增添了不少亮色。下半年山一國際女性電影展（9月）、平遙國際電影展（10月）、海南島國際電影節(jié)（12月）、澳門國際電影節(jié)（12月）、中國（廣州）國際紀錄片節(jié)（12月）希望都能順利舉辦，而被暫停的上影節(jié)也會于下半年陸續(xù)策劃舉行影展和主題活動，這些影展都是電影國際交流、影迷互相切磋的重要機遇，一榮俱榮。

2022年下半年也許是疫情轉折的一個關鍵節(jié)點。但在此背景下很多“后疫情”展望——比如中國電影行業(yè)是否真的能走出“至暗時刻”，有沒有可能“完美逆襲”——其實本身意義不大。問題無關“是與否”，而是立足當下，看到整個大時代變化中的“危與機”。須擁抱新技術，嘗試新路徑，堅持好作品，因為中國影視行業(yè)的長期價值預期從未改變。影視、娛樂、休閑消費肯定是未來穩(wěn)定強健增長點。我們永遠期待黑暗中的那縷光。