王思思
在中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式之中,紫砂以其良好的利茶性、礦料的稀缺性和文化的豐富性而受到了廣泛的追捧,不僅僅是在日常的生活之中,廣大的壺友們把其稱之為“世間茶具稱為首”,同時在收藏界,名家之作也是價值連城,具有很高的收藏價值。紫砂作為陶瓷藝術(shù)之中不可多得的一種類型,兼具有陶的透氣性和瓷的?;?,所以才能夠在不斷的歷史演變過程之中適應我們大眾的需求,逐漸形成了包羅萬象、豐富多彩的技藝傳承和文化內(nèi)涵。紫砂藝人們在不斷的觀察生活、體驗生活、抽象概括之中,提煉出中國傳統(tǒng)文化的精華和歷史脈絡,運用自己全手工成型的獨特優(yōu)勢,讓紫砂這一古老的傳統(tǒng)藝術(shù)在今天依然散發(fā)著勃勃的生機和青春的活力。
這件紫砂藝術(shù)作品《百合花壺》采用了高梨造型的元素,通過百合花的泥塑裝飾,營造出一種沁人心脾的氛圍,讓我們在飲茶過程之中能夠感到茶香和花香的交融一般,令人心神蕩漾,愛不釋手。此壺壺身圓融挺拔,實用大氣,采用了最為常見的紫泥來捏塑壺身,壺嘴婉約向上,出水爽利,與之相呼應的飛把更加的靈動自然,端握舒適,壺蓋壓合壺身,截蓋的設(shè)計融為一體。從壺嘴端處延伸出來的一枝百合花貫穿壺身,通過壺蓋到達壺鈕的位置,含苞待放地點綴其上,令人印象深刻。眾所周知,在紫砂的泥料之中,紫泥最具有代表性,但是色彩更加的沉穩(wěn),需要經(jīng)過長期的泡養(yǎng)才能夠達到油潤的效果。百合花的捏塑采用這樣的色彩,一方面是作者希望把原汁原味的紫砂呈現(xiàn)出來,另一方面,則是作者自身的藝術(shù)審美和情感的折射,希望能夠通過花枝的招展、花葉的舒卷和花卉的飽滿,來折射出紫砂技藝的精湛。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品《百合花》,作者并沒有過度地去從造型方面加以演繹,而是在傳統(tǒng)器型的基礎(chǔ)之上,更多地融合了一些巧妙的裝飾和對紫砂質(zhì)樸材質(zhì)和低調(diào)內(nèi)斂性格特征的彰顯,具有一種“于無聲處聽驚雷”的藝術(shù)效果,同時也把百合花之中蘊藏的豐富情感和美好祝福展示得淋漓盡致。
在我們國家,百合花歷來就被認為是“仙子”的代表,由于其盛開的時候,常常散發(fā)出淡淡的幽香,受到了人們的喜愛,所以人們在創(chuàng)作的過程之中,也會把它和水仙、梅花、桂花等等合起來稱為“七香圖”。百合在我們的日常生活之中也比較的常見,在今天的語境下,“百年好合”成為了我們非常熟悉的美好祝福。百合形態(tài)純潔多情,散發(fā)出幽幽暗香,和我們飲茶之道有著不謀而合的異曲同工之妙,特別是在紫砂藝術(shù)的裝飾之中,百合成為了許多陶刻藝術(shù)家的題材之選,但是通過紫砂捏塑貼合于壺身之上的還是比較的少見,同時以單純的紫砂本色來裝飾的,更是鳳毛麟角,尋常都是通過不同的顏色來勾勒出花卉的清新艷麗和迷人風采,也能夠更好地打動我們。而用純粹的紫砂色彩,則是最為原始的手法和質(zhì)樸的創(chuàng)意,希望在淡雅的藝術(shù)審美觀念的支撐之下,更為深入地了解到紫砂藝術(shù)對于我們國人的意義。這件紫砂藝術(shù)作品《百合花》就是通過單一的色彩和雋永的造型裝飾設(shè)計,把我們喜聞樂見的百合花這一題材深入人心地凸顯出來,在實用和美觀之間達到了完美的平衡,是一種非常具有中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)審美情趣的展示形式和手法,正是這樣單純而又實用的藝術(shù)理念,才能夠真正窺探到紫砂藝術(shù)的真諦之所在。
百合之美,美在單純,美在淡雅。以紫砂為材質(zhì),其實是一種非常好的選擇和展示藝術(shù)魅力的載體,正是在紫砂良好的可塑性的支撐之下,我們宜興的紫砂藝人才能夠在游刃有余的技藝水準之下,凸顯出百合花雋永曼妙的身姿和蘊藏其中的幽幽暗香,也讓我們廣大的壺友在飲茶和把玩的過程之中,能夠更好地感受到中國傳統(tǒng)文化的博大精深。