邵偉明

舟山市定海邵氏烙鐵畫藝術(shù)工作室 浙江舟山 316000

一、何謂現(xiàn)代烙畫

（一）時(shí)間概念視角簡述

在古代，相傳烙畫起源于秦朝，始見于西漢末年，距今已有兩千多年歷史，與“蘇繡”齊名，古時(shí)稱“火針刺繡”“烙花”等，是中國古代一種極其珍貴的稀有畫種。其時(shí)，以烙字或烙印等表現(xiàn)形式出現(xiàn)，宋朝時(shí)，在被充軍的梁山好漢臉上烙印記號，這在《水滸傳》小說或影視劇等作品里已有所反映。[1]

在近代，據(jù)資料顯示，由于古代中國長期戰(zhàn)亂不斷、人類遷徙等原因，烙畫一度失傳，直至光緒三年，散落于中華歷史長河中的烙畫藝術(shù)在河南被重新發(fā)現(xiàn)。至此，這門古老的藝術(shù)得以再次進(jìn)入人們的視線。經(jīng)挖掘、整理、研究，“烙畫”興盛于南陽，主要散落于黃河流域和長江流域等地區(qū)。期間，作品多以山水、花鳥為題材，又以白描、國畫等形式來表現(xiàn)，得名“燙畫”、“烙畫”或“烙鐵畫”等。

在現(xiàn)代，新中國成立后，特別是改革開放以來，隨著生產(chǎn)力發(fā)展和新型材料的應(yīng)用，一批有識之士對烙畫進(jìn)行探索、研究，并對工具進(jìn)行改良，對繪畫技法不斷創(chuàng)新，使烙畫集各種繪畫藝術(shù)于一體。到上世紀(jì)80年代中后期，涌現(xiàn)出一批比較有影響并以現(xiàn)代水墨畫為風(fēng)格的烙畫作品。為此，原中國畫院院長、著名國畫大師陸嚴(yán)少先生給現(xiàn)代“烙畫”取了風(fēng)雅之名“火筆畫”。

（二）作畫工具、材料相關(guān)視角簡述

古代烙畫之所以稱之為“火針刺繡”，主要是受制于當(dāng)時(shí)取火條件和作畫工具。相傳，原始烙畫工具是用纖細(xì)鐵絲在油燈里熏烤取火，畫面以手掌大小居多，且以刺字或刺畫形式呈現(xiàn)，烙出來的畫自然就像刺繡一般，故此得名“火針刺繡”。到清末年間，隨著取火條件和烙畫工具的逐步改善，烙畫水準(zhǔn)也相應(yīng)得到提高，烙制的畫面多以白描或中國畫為主，特別是在繪畫技法的運(yùn)用上又師出國畫，如披麻、米點(diǎn)、斧劈等，畫面較為古樸典雅，深受觀眾喜愛?，F(xiàn)代烙畫由電烙鐵、電烙筆、噴火槍等為工具，在經(jīng)過加工的木板、竹、紙、絲絹等材料上，利用碳化原理巧妙自然地把各種繪畫技法融為一體，并從傳統(tǒng)的純碳色逐步過渡到彩色階段，從而形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，且畫面大小不受限制。

（三）人們思維方式、生存環(huán)境、審美情趣視角論述

在思維方式的變化方面，隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、科技、教育的發(fā)展，潛移默化地影響著人們的思維方式：思維背景從“單調(diào)狹窄”轉(zhuǎn)向“豐富開闊”；思維坐標(biāo)系從“一維縱向”轉(zhuǎn)向“多維立體”；思維模式從習(xí)慣采用“相斥選擇”模式轉(zhuǎn)向“相兼選擇”模式，促進(jìn)繪畫藝術(shù)的融合。

在生存環(huán)境的變化方面，從封閉走向開放，從自給自足、自我循環(huán)、自成體系的農(nóng)耕社會(huì)逐步演進(jìn)到現(xiàn)代都市文明；并將都市文明反哺鄉(xiāng)村文明，挖掘鄉(xiāng)土文化，使兩者之間的文化更加黏合、緊密、包容，賦予文化藝術(shù)更多的內(nèi)涵。

在審美情趣的變化方面，隨著社會(huì)結(jié)構(gòu)由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，現(xiàn)代審美觀雖然沖擊著傳統(tǒng)定式，但這里既有渾濁也有清晰。但總的來講，現(xiàn)代人的審美觀在接納新鮮事物中繼續(xù)利用了古典美學(xué)，并將兩者融合于一體，即在現(xiàn)代中蘊(yùn)含著古典，在古典中借鑒現(xiàn)代，使之成為簡約。于古樸典雅中崇尚清新雅致、簡潔明快的韻味，賦予人們新的視覺和回味無窮的感知。所以，繪畫創(chuàng)作者往往會(huì)取人之長，補(bǔ)己之短，盡可能地從過去相對單一的藝術(shù)本位思想逐步轉(zhuǎn)向兼容，用更加大器之作展示在世人面前。這里，又以現(xiàn)代烙畫更為明顯，它從一門名不見經(jīng)傳的原始、鄉(xiāng)土、師徒相傳走進(jìn)現(xiàn)代，正是由于沒有定式化的限制，恰恰賦予創(chuàng)作者更大的發(fā)揮空間，所以，既能縱覽傳統(tǒng)與現(xiàn)代，又能兼得中外繪畫語言于一體。

二、現(xiàn)代烙畫的表現(xiàn)形態(tài)

烙畫和其他繪畫藝術(shù)一樣，有自己的獨(dú)特優(yōu)勢和弱點(diǎn)，因此，烙畫創(chuàng)作者首先會(huì)在表現(xiàn)形態(tài)和技法運(yùn)用上，在力求繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上擺脫原有的禁錮，在諸如通過引入國畫、素描、油畫、版畫等多種繪畫技法中對烙畫進(jìn)行自我改造、自我完善。在看似國畫的韻味里汲取西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)效果；反之，采用中國畫里的筆墨韻味打破西洋畫的嚴(yán)謹(jǐn)。真正實(shí)現(xiàn)了古為今用，洋為中用，中西合璧，才促成今天烙畫的發(fā)展格局，使烙畫藝術(shù)呈現(xiàn)“百花齊放”的大好局面。如板本碳色烙畫《心愿》作品中在描述周圍山水、樹木環(huán)境時(shí)，除運(yùn)用傳統(tǒng)的中國畫寫意外，對“高僧”的人物采用素描寫實(shí)加以塑造；在服飾線條的處理上用工筆勾勒，使整個(gè)畫面著力體現(xiàn)素描、工筆、寫意三者的融合。玩的是素描寫實(shí)，工筆欲寫、寫意欲工的走鋼絲形式，意在畫面構(gòu)成關(guān)系里出新出奇，給人以蓄勢滿蕩，韻致流連。其實(shí)這一切的發(fā)揮，“腰窩”之處更在于“畫外”。如果沒有一以貫之的研磨體悟，沒有揣摩、借鑒其他畫種，是很難做到的，只有經(jīng)過日積月累的打理和修煉才能拓寬自己的精神疆域，在練中發(fā)掘出從某種陌生到新奇、新意。從一定意義上講，也給作者提供了某種精神的內(nèi)視渠道和生活新感知。

三、現(xiàn)代烙畫的發(fā)展趨勢

現(xiàn)代烙畫除在工藝技法上取得突破外，已逐步轉(zhuǎn)入到碳彩結(jié)合階段，它類似于中國畫從傳統(tǒng)的水墨畫到彩墨畫，又類似于西洋畫從素描到油畫的過程，這是烙畫藝術(shù)的必由之路。所以，碳彩結(jié)合也好，重彩或淡彩也罷，重要的是不再受傳統(tǒng)枷鎖束縛，在時(shí)代更替中既不故步自封，也不過河拆橋，否則會(huì)物極必反，導(dǎo)致出現(xiàn)三不像的境況。因此，創(chuàng)新藝術(shù)要各取所長，汲取精華，更好地把傳統(tǒng)碳色與現(xiàn)代彩色有機(jī)地融合，在不失傳統(tǒng)碳色烙畫的本真中又能完整地體現(xiàn)彩色烙畫的藝術(shù)性，這樣才符合現(xiàn)代人的審美觀。如在板本彩色烙畫《山妹的期盼》的作品中，在力求碳色與彩色的融合中，首先，采用素描技法對面部表情加以刻畫，使之表情豐富、細(xì)膩，形象更加生動(dòng)。其次，用裝飾畫的手段凸顯少數(shù)民族艷麗的服飾，利用碳色調(diào)子、油畫技法，描繪屋內(nèi)深色背景，烘托整個(gè)人物，與之形成強(qiáng)烈的反差。老屋兩側(cè)斑駁柔露的舊木料采用稀釋過的丙烯顏料，運(yùn)用國畫、水彩、水粉畫等技法，意在像與不像之間，既不面面俱到，又不矯揉造作，且能達(dá)到永久保留的目的。[2]石墻、石臺(tái)階和籬笆墻用版畫技法，突現(xiàn)材料的本質(zhì)感。再用工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP畫技法勾勒出樹葉加以點(diǎn)綴，使整個(gè)畫面動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相交，在保留烙畫本色的同時(shí)又能更好地體現(xiàn)現(xiàn)代烙畫明快靚麗的視覺效果。

四、如何欣賞現(xiàn)代烙畫

獨(dú)具慧眼識高低。對于如何欣賞烙畫作品可謂“外行看熱鬧、內(nèi)行看門道”。這里不妨給大家介紹幾種欣賞和辨識烙畫品質(zhì)的方法，簡單概括為：意境畫、工藝畫、工匠畫。

（一）意境畫之欣賞

創(chuàng)作者具備較高的理論修養(yǎng)和繪畫素養(yǎng)，講究主題思想，強(qiáng)調(diào)立意構(gòu)圖，描繪對象心境（意境），抒發(fā)作者自我情感等。達(dá)到思想性與藝術(shù)性相統(tǒng)一，將作者的思想情感融入畫面之中，把情感轉(zhuǎn)化為畫面的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，做到心靈與幻像合二為一，鋪設(shè)自己的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)自己的審美理想，讓自我表現(xiàn)對象具有恒久的精神性。其技法運(yùn)用嫻熟，線條流暢，個(gè)性鮮明，點(diǎn)有章法，面（畫面）不渾濁，柔而不黏，松而不散，實(shí)而不僵，虛實(shí)相交。

（二）工藝畫之欣賞

雖已具備較好的烙畫技能，但在繪制過程中大多照搬照抄，缺乏思想情感表達(dá)能力，無法將自己內(nèi)在思想轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的靈魂，如同行尸走肉或肉皮分離。通俗地講，心中有想法，手上沒辦法，技能與創(chuàng)作欲望無法達(dá)成一致，導(dǎo)致畫面意境不足。

（三）工匠畫之欣賞

繪畫水平徘徊在為畫而畫，運(yùn)筆粗糙，敗筆較多（俗稱死筆），畫面損傷較重。一般烙畫者往往會(huì)卡在這道坎上而無法逾越，像是遮住了視線的窗戶紙，在看似輕松中無法捅破，究其原因有三：一是長期停留在模仿的基礎(chǔ)上，導(dǎo)致思想單一、繪畫語言不足；二是個(gè)別烙畫者自我認(rèn)知不足，認(rèn)為市場上烙畫作品相對較少（優(yōu)劣參照比較少），總以為物以稀為貴，產(chǎn)生不思進(jìn)取現(xiàn)象；三是自知畫里有瑕疵，因缺少悟性開不出良方，無法對癥下藥。

綜上而言，對于烙畫常見的毛病，簡單地說主要還是線和光的問題。線在烙畫里像口氣；光在畫里像個(gè)影。這里不妨簡單舉例：就拿人們常見的塑料線與棉線做比較，兩條伸展的線用同樣的力道，塑料線恰恰給人死板、僵硬，甚至割裂的觸痛感；反之，棉線則富有彈性，總能給人以柔美靈動(dòng)的感覺。國畫里還有“線斷氣連”一說，所以，線在畫里的作用是何等的重要，它更像人體里的氣息，始終貫穿著生命的全部。那么光呢？無光就無影，何來精氣神？當(dāng)然，在處理線與光兩者之間的關(guān)系中，要做到相得益彰，切不可顧此失彼。為此，只有在研磨中不斷提高自身藝術(shù)素養(yǎng)，才能在藝術(shù)的生命里獲取養(yǎng)分。[3]

結(jié) 語

烙畫藝術(shù)要真正取悅觀眾，除了依靠創(chuàng)作者的勤奮努力和智慧，還要堅(jiān)持“陽春白雪”與“鄉(xiāng)里巴人”共存。讓更多喜愛烙畫的朋友走近烙畫，認(rèn)識烙畫，關(guān)注烙畫，這樣才能使這門古老的藝術(shù)煥發(fā)出新的青春。