文|鄧婕

王少明教授，《張三日記》其一中記載：“不覺春鳥，悄悄地飛向天外，沒有一聲告別，夏便急不可待”。曹光平教授與星海音樂學(xué)院2021、2020級(jí)研究生商討后以“輕聽·夏·涉江采芙蓉”為名，與仲夏相約開啟一場(chǎng)現(xiàn)代作品音樂會(huì)。該音樂會(huì)6月14日于星海音樂學(xué)院大學(xué)城校區(qū)觀摩廳內(nèi)如期舉行。

“輕聽·夏·涉江采芙蓉”星海音樂學(xué)院2021、2020研究生現(xiàn)代作品音樂會(huì)是曹光平教授在教授《現(xiàn)代作曲技術(shù)分析》課程時(shí)所提供的音樂實(shí)踐平臺(tái)。本場(chǎng)音樂會(huì)共由19首音樂作品組成，按節(jié)目單上分類的四個(gè)專題：民樂作品、學(xué)生作品、聲樂作品、教師作品逐一演奏。除此之外，從體裁來看，還可以分為室內(nèi)樂、獨(dú)奏、獨(dú)唱、音樂劇4種；就創(chuàng)作主體而言，除了李博禪的《絲路時(shí)光》《熱情與冷漠的邂逅》與羅忠镕的《涉江采芙蓉》等7首作品外，諸如曹光平的《乙凡調(diào)》《云》與劉天石的原創(chuàng)音樂劇《盜容者》等其他音樂作品皆為星海音樂學(xué)院師生所作。

民樂新秀

李博禪，90后青年作曲家，更是民樂樂壇上一顆不容忽視的新星，先后于2019年、2021年出版了2本個(gè)人作品集，包括許多二胡曲，如《楚頌》《古巷深處》《曾侯乙傳奇》《弦歌吟》《絲路拾光》等；還有琵琶曲《晚秋》、竹笛曲《熱情與冷漠的邂逅》、民族室內(nèi)樂《碎葉城倒影》《弓弦舞》等其他作品。令人擊節(jié)嘆賞，成為當(dāng)代音樂會(huì)上的“常客”。本場(chǎng)音樂會(huì)出演其中2首代表作，這里就其中一首二胡作品《絲路拾光》展開描述。

7分鐘的演奏時(shí)長(zhǎng)，顧盼生姿，琴韻悠長(zhǎng)。聽眾從演奏家所節(jié)選、濃縮的音樂片段中可清晰地感知到音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，再通過伴奏樂器手鼓箱對(duì)8拍子舞蹈型節(jié)奏律動(dòng)的強(qiáng)調(diào)，不僅凸顯濃郁的西域音樂風(fēng)格，也展現(xiàn)了西域人民歡愉的、載歌載舞的音樂生活。

當(dāng)被問到為什么演奏家會(huì)如此喜歡演奏李博禪的作品時(shí)，張?zhí)窕卮鸬溃骸白鳛檠葑嗾?，我認(rèn)為美好動(dòng)人的旋律可以更加打動(dòng)聽眾，使聽眾有更強(qiáng)的代入感，這有利于普及民族樂器之美，也可以更好地傳承、發(fā)展民族音樂。李博禪先生的作品既有美好動(dòng)人的旋律，又不失演奏技巧的難度，感染力十足，我非常喜歡在音樂會(huì)中去演繹他的作品?！惫P者認(rèn)為演奏家具有獨(dú)立性，且需要支持這種個(gè)性。從張?zhí)竦幕卮鹬形覀兛梢云烦霾煌葑嗉矣衅鋫€(gè)人的審美趣味，從而影響音樂會(huì)的選曲，但不論帶給觀眾的是什么樣的審美體驗(yàn)，都是演奏家經(jīng)過深思熟慮，且最想分享的“好物”，只有這種源自靈魂的歌唱，真摯的情感才能傳神，才能感受音樂的藝術(shù)魅力。

薪火相傳

本場(chǎng)音樂會(huì)最大的亮點(diǎn)就是由2021級(jí)9位作曲系研究生原創(chuàng)、首演的9首室內(nèi)樂新作，《天階》《弦月》等作品令人記憶猶新，雖是學(xué)習(xí)成果，但也彰顯了薪火相傳的文化內(nèi)涵。

《天階》是作曲系研究生曾昭瑜為長(zhǎng)笛、中提琴、鋼琴而作的現(xiàn)代室內(nèi)樂作品。創(chuàng)作受廣州時(shí)令節(jié)氣所感召，見雨后林間微露、夏蟲窸窣、樹影搖曳生姿，引詩“天階夜色涼如水”而取名為“天階”。運(yùn)用五聲音階、泛調(diào)性的調(diào)式構(gòu)思樂曲，以緩緩的鋼琴聲，漸入一種朦朧的意象，并通過不斷地鋪墊、擴(kuò)展，延續(xù)了這種浪漫氛圍；隨后長(zhǎng)笛清澈、透亮音色的增入，仿若徐徐夏風(fēng)吹拂發(fā)絲，帶來絲絲涼意，與中提琴溫暖、和煦的音色中和，一明一暗，交相呼應(yīng)。

《弦月》是（電子音樂）作曲系研究生鮮省為古箏三重奏而作，也是9首曲目中唯一一首運(yùn)用民族樂器創(chuàng)作的重奏作品。作品以局外人的視域，觸目嶺南建筑和客家童謠《月光光》，而自發(fā)接受，暢想嶺南風(fēng)情。歌曲選以古箏作為主奏樂器，并以6句詩、6個(gè)“月”的審美意象、6種心境，再現(xiàn)嶺南印象。依據(jù)意境需要，描述“月”的樂思：有效結(jié)合古箏拍奏（琴碼、琴盒、琴碼）表現(xiàn)月從缺到圓；用弓（拉奏、擊弓）等特殊演奏手法，實(shí)現(xiàn)“缺月掛疏桐，漏斷人初靜”“一輪秋影轉(zhuǎn)金波，飛境又重磨”等意境。

采訪同級(jí)作曲專業(yè)研究生楊宇航，他從音樂創(chuàng)作與排練演出兩方面對(duì)本次音樂會(huì)進(jìn)行思考，很值得我們深思：“在音樂內(nèi)容方面，我感受到了每位同學(xué)的作品都突破了自身原來的風(fēng)格，不再拘泥于單一的思維方式，很好地結(jié)合了不同的音樂語言以及多樣的演奏技法，對(duì)于標(biāo)題的表現(xiàn)也極其準(zhǔn)確。在排練方面，我深刻感覺到在創(chuàng)作的時(shí)候不光要考慮樂曲本身的技術(shù)性，在樂段設(shè)計(jì)上也要為樂手的演奏保留足夠的思考，及處理的時(shí)間與余地，這樣可以使演奏者更好地發(fā)揮所積累的豐富演奏經(jīng)驗(yàn)以及自身對(duì)樂曲理解的表達(dá)，能夠與作曲者的構(gòu)思結(jié)合，以達(dá)到最好的演奏效果?！睂?shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。在此次音樂會(huì)不僅是21級(jí)作曲系研究生階段性學(xué)習(xí)成果的呈現(xiàn)，還是音樂音響結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為實(shí)際音樂音響的“操作臺(tái)”，我們深知實(shí)踐不是目的本身，最重要的是查漏補(bǔ)缺、超越自我、追逐向上的過程。

同級(jí)電子音樂作曲專業(yè)研究生鄭偉文在采訪中也提到了他的音樂創(chuàng)作觀，筆者較為認(rèn)同：“我的（創(chuàng)作）出發(fā)點(diǎn)是，要有著現(xiàn)代的氣息，同時(shí)運(yùn)用樂器本身的可能性進(jìn)行詮釋，而不是為了技術(shù)而技術(shù)。我的一位老師說過，演奏者是你的第一位觀眾，你要首先讓他奏得舒服，而不是為了完成某種目的地演奏?！惫P者認(rèn)為：不僅從作曲理論到音樂創(chuàng)作有距離，從音樂創(chuàng)作到音樂表演也有。創(chuàng)作不僅需要遵循一定的作曲技法，還要重視每件樂器獨(dú)一無二的音樂特性（有時(shí)是特色，有時(shí)是缺陷，單看作曲家創(chuàng)作意圖的需要），即樂器法。音樂作品的創(chuàng)作就像服裝設(shè)計(jì)，你不只需要負(fù)責(zé)天馬行空，繪圖成版，還要依據(jù)模特的身高、面容、神態(tài)剪裁成型，才能完整展示音樂作品。

致敬經(jīng)典

音樂會(huì)標(biāo)題“涉江采芙蓉”取自于羅忠镕以十二音體系作曲的同名序列歌曲（或依據(jù)《古詩十九首》古體詩的題材、有機(jī)的鋼琴編配、美聲唱法演唱而被稱為藝術(shù)歌曲）?！渡娼绍饺亍钒l(fā)表于《音樂創(chuàng)作》（1980年第3期），以民族調(diào)式五聲性為特征，吸取現(xiàn)代作曲理論“十二音序列體系”創(chuàng)作，從中國(guó)近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作發(fā)展史來看，該作品是我國(guó)第一首公開發(fā)表的十二音作品，具有首創(chuàng)的歷史價(jià)值，就創(chuàng)作本身而言還具有深遠(yuǎn)的、與國(guó)際接軌的現(xiàn)代化意義。因此，音樂會(huì)借用《涉江采芙蓉》這首經(jīng)典作品，向羅忠镕等在推動(dòng)中國(guó)音樂創(chuàng)作上有卓越成就的音樂家致敬。

《涉江采芙蓉》在演唱上具有音準(zhǔn)難把握、氣口斷句難處理、力度速度難安排等難點(diǎn)。首先，演唱者劉佩具備美聲演唱專業(yè)技能訓(xùn)練，演唱時(shí)音高較為準(zhǔn)確，是表現(xiàn)該曲音樂情感的前提條件；其次，她以詩句念白的吟誦口吻處理樂句的氣口斷句使音樂連貫，給人以“藕斷絲連”之感；最后，全曲的速度舒緩、平穩(wěn)，依據(jù)“依字行腔”的需要，在個(gè)別字眼著墨，做細(xì)節(jié)變化。劉佩用歌聲詮釋作曲家的原意，以謙卑的姿態(tài)向作曲家前輩致以深沉的敬意。

總述，筆者聚焦于“民樂新秀”“薪火相傳”“致敬經(jīng)典”3個(gè)角度，并結(jié)合音樂創(chuàng)作分析、音樂演奏表現(xiàn)、音樂審美感受等記述“輕聽·夏·涉江采芙蓉”星海音樂學(xué)院2021、2020研究生現(xiàn)代作品音樂會(huì)之一隅，并總結(jié)音樂會(huì)具有如下3個(gè)特點(diǎn)：

一是寫意題材：立足當(dāng)下，彰顯嶺南。音樂會(huì)的題材多為記述風(fēng)土人情、繪景抒情，尤其是新作不僅帶有情緒性的浪漫特質(zhì)，還融會(huì)了精巧雅致的嶺南風(fēng)味。除了上述介紹的兩首作品《天階》《弦月》外，令人眼前一亮的還有陳穎敏作曲的《密》，該曲主題旋律采用民族音階創(chuàng)作，并運(yùn)用倒影卡農(nóng)等復(fù)調(diào)作曲手法，以及鋼琴演奏碎音，像清風(fēng)拂掃水面泛起一陣漣漪，又好似一派輕盈細(xì)膩的嶺南潤(rùn)雨之象。

二是音樂體裁：薈萃小型，多樣豐富。器樂體裁包括民樂重奏曲5首、獨(dú)奏曲1首、西洋室內(nèi)樂6首、電子音樂2首；聲樂體裁除最后一首為音樂劇《盜容者》第一幕選唱外，其他4首為獨(dú)唱作品。音樂會(huì)選曲不限制體裁，既有民樂、聲樂獨(dú)奏，又有與現(xiàn)代舞蹈（《云》）、電子音樂（《Forest》）融合的舞臺(tái)音像景觀，形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代合流，相得益彰、交相輝映之盛況。

三是創(chuàng)作技法：力求融合，兼采中西。本場(chǎng)音樂會(huì)所選作品，或流行（如李博禪）、或經(jīng)典（如羅忠镕）、或新鮮（如學(xué)生新作），但不論作品的看點(diǎn)在何處，其共同的創(chuàng)作特征在于使用現(xiàn)代化作曲技法融合中國(guó)音樂元素，續(xù)寫民族的、時(shí)代的中國(guó)音韻。

①曾昭瑜，本科畢業(yè)于星海音樂學(xué)院鋼琴系，現(xiàn)為2021年星海音樂學(xué)院作曲專業(yè)研究生，師從劉天石副教授。

②鮮省，本科畢業(yè)于西安音樂學(xué)院，2021年考入星海音樂學(xué)院電子音樂作曲系，師從陳明志教授。