羅 婷

（云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院，云南 昆明 650000）

舒伯特既是維也納古典音樂傳統(tǒng)的繼承者，又是西歐浪漫主義音樂的奠基人，其作品的藝術(shù)內(nèi)涵較為內(nèi)斂含蓄，采用的器樂體裁形式多樣化，將古典音樂形式與民間音樂因素巧妙地結(jié)合是其中一大特點(diǎn)。作為浪漫主義的代表人物，更是將這一樂派作曲家熱衷于抒發(fā)內(nèi)心感情的作曲風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。雖然舒伯特一生短暫，但在其有限的生命之中為后人留下了眾多經(jīng)典名作。

一、舒伯特即興曲簡介

1．舒伯特即興曲的出現(xiàn)

“即興曲”一詞來源于拉丁文，意為“迅速的、速成的”。即興曲的風(fēng)格通常是精致、優(yōu)美而典雅的，即為“即興”，與大型的經(jīng)過嚴(yán)密構(gòu)思的作品有較大區(qū)別。舒伯特的即興曲分為兩組，每組四首，一共八首，作品風(fēng)格各不相同，無論是委婉優(yōu)美或是莊嚴(yán)沉重，都極具舒伯特的個(gè)人特色。雖然即興曲并不是由舒伯特首創(chuàng)，但卻是從舒伯特開始得到社會(huì)的認(rèn)可、接收，并由此廣泛傳播。他的即興曲結(jié)構(gòu)并不冗長復(fù)雜，但豐富、立體的音樂層次卻讓人為之動(dòng)容。舒伯特即興曲的出現(xiàn)傳承和延續(xù)了古典音樂的風(fēng)格，并開創(chuàng)了新的創(chuàng)作方式，是當(dāng)時(shí)即興音樂體裁的巔峰[1]。

2．即興曲的音色特征

舒伯特的即興曲旋律優(yōu)美、意境深遠(yuǎn)。有較強(qiáng)的音樂層次感，旋律和聲部的相互交錯(cuò)，決定了演奏者必須具有較高的手指控制能力，才能做到聲音的顆粒性、旋律的突出和線條的清晰表達(dá)等多方面的要求。同時(shí)，由于是即興曲，每個(gè)音樂樂段節(jié)奏型的不同以呈現(xiàn)出情緒變化以及多樣性的感受和體驗(yàn)。[2]

二、舒伯特《即興曲Op.142 No.3》的結(jié)構(gòu)分析

舒伯特《即興曲Op.142 No.3》是舒伯特即興曲第二套中的第三首作品，是一首典型的變奏曲。該作品由一個(gè)主題、五個(gè)變奏和尾聲共七個(gè)部分組成，各變奏之間具有鮮明的對(duì)比，屬于裝飾變奏。音樂的發(fā)展為三部性：主題與變奏一、二是呈示部，變奏三、四為展開部，變奏五與尾聲為結(jié)束部。主要調(diào)性為降B大調(diào)，后轉(zhuǎn)為降b小調(diào)再變?yōu)槠浣P(guān)系調(diào)降G大調(diào)，最后回歸為最開始的降B大調(diào)。樂曲結(jié)尾部分的尾聲為補(bǔ)充終止，以和聲的方式重現(xiàn)了曲目最初的主題，達(dá)到結(jié)尾點(diǎn)題的效果。整首曲子調(diào)性的不斷變化使音樂形象更加充盈飽滿。

1．主題

作品的主題部分源自舒伯特著名的音樂劇《羅莎蒙德》，旋律優(yōu)美而歌唱，左手伴奏源遠(yuǎn)流長。以B大調(diào)開始，旋律較為單純，給人以輕松明快的舒適感，在第二個(gè)樂句開始時(shí)右手在之前主旋律的基礎(chǔ)上加入八度變化，隨著主題繼續(xù)發(fā)展，高聲部的突出使旋律有了起伏。第三句樂句轉(zhuǎn)入了降B調(diào)的對(duì)應(yīng)小調(diào)，使其感情色彩更為濃烈。而力度的加強(qiáng)，對(duì)旋律進(jìn)行起到推動(dòng)作用，第四樂句經(jīng)過了華麗的回旋音然后以漸弱的形式緩緩減慢而告一段落。

2．第一變奏

第一變奏以輕快流暢的情緒對(duì)速度和主題進(jìn)行變化，主要體現(xiàn)多聲部的線條和音樂層次，具有復(fù)調(diào)音樂的特點(diǎn)，演奏時(shí)各聲部的角色定位都要兼顧，再在銀色上有所區(qū)分，右手高音聲部著重于突出主旋律線，明亮高亢，中間的次聲部旋律輕柔附和，左手聲部音色厚重。這一變奏也是以降B大調(diào)開始的，于第三樂句轉(zhuǎn)入g小調(diào)，旋律色彩更加豐富。左手二分音符構(gòu)成了低音聲部的線條，充分彈夠音符時(shí)值的同時(shí)，在行進(jìn)過程中還要將力量推送至次要聲部的其他手指，因此小指的支撐很重要，要有強(qiáng)有力的支撐力，以突出各聲部旋律線，各手指觸鍵要連貫、推動(dòng)，使整個(gè)旋律線條輕盈而流暢[3]。

3．第二變奏

這一變奏的音樂風(fēng)格對(duì)于第一變奏而言發(fā)生較大變化，旋律更為歡快活潑，像小精靈一樣靈動(dòng)活躍，主旋律在左、右手之間輪流轉(zhuǎn)換，從最開始的弱音起奏慢慢進(jìn)入狀態(tài)，隨層次的不斷遞增增強(qiáng)，音樂層次更加豐富，音樂線條起伏有趣，而增加的裝飾音也具有錦上添花的精致華麗感。左手有較多和弦，但觸鍵并不笨重呆板，在輕盈之中配合切分節(jié)奏增強(qiáng)律動(dòng)感。

4．第三變奏

變奏三的調(diào)性由B大調(diào)變?yōu)榱私礲小調(diào)，色彩暗淡，變得沉重、莊嚴(yán)，情緒上與第二變奏的歡快形成了鮮明對(duì)比，旋律略顯低沉，情緒也變得感傷，仿佛是作者激動(dòng)情感的表達(dá)，不斷宣泄著自己的情緒往前推進(jìn)，直到尾聲逐漸回歸寧靜。這一樂章中，右手八度不斷遞進(jìn)變化，表達(dá)著這一變奏的沉穩(wěn)，左手的三連音為右手的旋律起到了很好地推動(dòng)作用，配合踏板使用可以體現(xiàn)其厚重的音樂質(zhì)感，增加感染力。

5．第四變奏

第四變奏以新的降G大調(diào)為開頭進(jìn)入，較多十六分音符組成的音樂線條清新的流淌，使整個(gè)變奏如雷雨過后的晴天一般明亮透徹。切分音的加入，也使得這一變奏活潑跳躍，在歡快的情緒發(fā)展中，主旋律在左右手相互呼應(yīng)、對(duì)話，使旋律富有樂趣，但不論是左手還是右手，主旋律中每一樂句的最高音不僅是重音也是句子的重心，由其他音連接的過程中，力量得到傳送以推動(dòng)至最高點(diǎn)突顯其重要性。此變奏中，上一變奏的低沉情緒已經(jīng)一掃而空，音樂風(fēng)格有了整體的轉(zhuǎn)變。

6．第五變奏

第五變奏調(diào)式回歸降B大調(diào)，以短音階的形式進(jìn)入，屬于加花式的變奏，右手跑動(dòng)較多的六連音中包含主題旋律的骨干音，每一句短樂句使這一樂段出現(xiàn)華彩的變換，節(jié)奏歡快流動(dòng)，高潮部分從第三個(gè)樂句而開始，和聲轉(zhuǎn)為了小調(diào)，左手音的旋律進(jìn)行綿延而流暢。前半部分左手切分音型的伴奏織體中，和弦的支撐也尤為重要，隨音階上、下行時(shí)配合以力度的增強(qiáng)和減弱，使音樂表達(dá)更加澎湃激情。結(jié)尾部分的主題回歸以單旋律的音符組成來輕緩收尾，使聽者回味無窮。

7．尾聲

尾聲再現(xiàn)了主題，將主題的動(dòng)機(jī)音調(diào)反復(fù)兩次，仿佛回憶一般，以寧靜內(nèi)斂的方式進(jìn)行收尾，凝重安靜，像是重新進(jìn)行一次記憶的凝集，整曲在幾組極弱的和弦進(jìn)行中緩慢沉穩(wěn)的結(jié)束，這一份凝重感與最開始主旋律的歡快輕巧形成了情緒上的反差對(duì)比，也起到與主題首尾呼應(yīng)的作用。

三、《即興曲Op.142 No.3》的演奏要點(diǎn)

作品的整體音樂特點(diǎn)為聲部清晰、線條流暢及層次豐富，每一個(gè)變奏都有大小調(diào)的轉(zhuǎn)換，演奏時(shí)應(yīng)準(zhǔn)確掌握每一變奏的音樂性和情緒發(fā)展，才能更好地將作者的創(chuàng)作意圖充分表達(dá)。

1．觸鍵方式

在主題段落的旋律中，單音的彈奏應(yīng)該用慢而深的觸鍵方式進(jìn)行，手指貼合琴鍵，傳導(dǎo)力量至指尖，再至琴鍵深處，以彈奏出、每一個(gè)音的穿透力。在一、二變奏中小指的支撐尤為重要，既要突出又要將旋律進(jìn)行連接，小指的支撐應(yīng)穩(wěn)定深入，同時(shí)還要控制大指的觸鍵，將其次要角色弱化。裝飾音也要具顆粒感，不能過于死板，要靈活表達(dá)。第三變奏和弦偏多，由于情緒的變化，對(duì)手指、手掌的支撐力要求相對(duì)較高，彈奏過程中要避免僵硬，不要只是敲擊琴鍵，要學(xué)會(huì)將肩部與手臂的力量自然的轉(zhuǎn)化為手指的力量傳遞到指尖，保證聲音的飽滿，同時(shí)促進(jìn)旋律的推動(dòng)感和流動(dòng)性。第四樂章由于具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，左手的琶音應(yīng)柔和一些，左、右手輪流承擔(dān)主旋律時(shí)應(yīng)更突出旋律聲部。第五變奏的音階跑動(dòng)較多，建議前期先進(jìn)行穩(wěn)定的慢練，再不斷加速精細(xì)化演奏。

2．旋律的歌唱性

彈奏歌唱性旋律時(shí)，指尖發(fā)力更似揉面，觸鍵面積大一些，音與音之間力量做到推送傳導(dǎo)，使聲音集中穩(wěn)重。每段變奏的旋律隨感情色彩產(chǎn)生變化，在第二變奏中為了體現(xiàn)出旋律的律動(dòng)性，主要著重于左手的節(jié)奏型，右手的主旋律線條為最高音骨干音的延續(xù)，應(yīng)有一定的顆粒感但也要秉承旋律的延伸與流動(dòng)。第三變奏的厚重音色則需要旋律的均勻穩(wěn)定來突出這一部分旋律的沉穩(wěn)，主旋律在左、右手的相互交替中有所呼應(yīng)。第四變奏中旋律從第三變奏的深沉、莊嚴(yán)過渡為平緩、寧靜，由于左、右手的相互主題變換，也表現(xiàn)出一種不安的情緒，因此在彈奏這一變奏時(shí)，感情的把控是很重要的。到第五變奏時(shí)，音樂旋律回歸最初的輕松、歡快，從前一變奏的不安、焦慮轉(zhuǎn)為放松、舒適。整曲旋律始終需要輕盈的、推動(dòng)的、似歌唱般氣息連綿不斷的均勻跑動(dòng)[4]。

3．附點(diǎn)音符的彈奏

準(zhǔn)確彈奏其中附點(diǎn)音符的時(shí)值是必要的，但應(yīng)結(jié)合律動(dòng)感使其富有韻味，避免刻板的連接，因?yàn)檫^于僵硬的彈奏會(huì)影響音樂風(fēng)格的體現(xiàn)，為了充分體現(xiàn)出活潑的音樂形象，對(duì)附點(diǎn)的節(jié)奏控制與表現(xiàn)格外重要。

4．踏板的運(yùn)用

開頭主題中的踏板可以踩得稍淺一些，隨著力度的加強(qiáng)，踏板使用頻率隨之增加，踏板可以踩得深一些。第二變奏由于需要連貫的旋律表達(dá)，踏板更起到輔助連貫的作用，淺一些的踏板，能夠使音質(zhì)既通透又盡可能干凈。第三變奏由于情緒較為深沉，踏板可以踩得深一些，但也要增加踩踏次數(shù)，幫助音色達(dá)到理想的效果。其余部分踏板應(yīng)根據(jù)音色、情緒、和弦和聲的變化而變化，在演奏歌唱性的樂句時(shí)加以踏板，這樣樂句會(huì)更加圓滑，富有委婉的連接性。彈奏顆粒性強(qiáng)、切分節(jié)奏的時(shí)候踏板要少用，使聲音具有獨(dú)立性和彈性。力度弱時(shí)適當(dāng)減少使用頻率，聲音有力厚重的時(shí)候踩得深一些讓音色渾厚，這樣也更能產(chǎn)生共鳴。

5．音樂術(shù)語

作品中所有的音樂術(shù)語標(biāo)記，往往是我們?nèi)菀缀雎缘牟糠?，而其卻又是最能幫助我們準(zhǔn)確把握曲目各變奏風(fēng)格的要素之一。第一變奏的“Andante”雖然意為“行板”，但更體現(xiàn)的是一種不急不慢的狀態(tài)，直接明了地告訴我們彈奏出的應(yīng)該是一種優(yōu)雅、從容的情緒。第二變奏標(biāo)記為“Legato”，意為“連貫”，不僅表示音符之間彈奏應(yīng)該連貫，也傳達(dá)出5、4指旋律音應(yīng)該充分連接和流動(dòng)演奏的含義。到了第三變奏開頭的“p（Piano）”弱奏，彈奏則應(yīng)輕柔進(jìn)入，情緒也應(yīng)該保持親和、溫柔。第四變奏開頭的“f（Forte）”強(qiáng)奏，也在預(yù)示著這一變奏不同于之前情緒，內(nèi)心狀態(tài)相對(duì)于前一變奏應(yīng)有所變化。最后一個(gè)變奏的“pp（Pianissimo）”意為“很弱”，告訴我們這一段的彈奏應(yīng)輕柔如小溪般流淌。尾聲部分的“Lento”意為“慢板”，回歸至樂曲最初的寧靜，但因?yàn)槭钦Y(jié)束，傳達(dá)出較為緩慢、悠遠(yuǎn)的意境，在穩(wěn)重、深沉的氛圍里漸漸消失。除此之外，還有譜面中多次出現(xiàn)的漸強(qiáng)、漸弱、減慢、突強(qiáng)等記號(hào)也需要仔細(xì)的結(jié)合其中旋律走向去理解，認(rèn)真、仔細(xì)的讀譜才能幫助我們更好地詮釋作品的深刻意義。

結(jié)語

舒伯特《即興曲Op.142 No.3》是一首由多個(gè)變奏組成的即興曲，風(fēng)格多變的同時(shí)，感情表達(dá)也極其細(xì)膩，對(duì)細(xì)節(jié)、要點(diǎn)都要反復(fù)揣摩，不能盲目下指，要有目的、有方向地進(jìn)行學(xué)習(xí)，需要演奏者細(xì)致的觀察和體會(huì)，整個(gè)作品彈奏的過程中，對(duì)音色及旋律進(jìn)行的聽辨尤為重要，需要演奏者不斷地進(jìn)行研究與探索，尋找最合適的觸鍵與表現(xiàn)方式，發(fā)掘其中的美好，以此更好地表現(xiàn)作曲家所要傳達(dá)的音樂情緒與作品魅力。舒伯特這一浪漫主義時(shí)期所留下的代表性作品，具有強(qiáng)烈的歌唱性和抒情性，它細(xì)膩而神秘的感情色彩，值得每一個(gè)演奏者去充分探尋和領(lǐng)悟。