蘭七榮 江西省宜春職業(yè)技術學院

歌曲是屬于音樂藝術題材當中一項重要的表現形式，其主要指有和無伴奏的聲樂作品，幾乎所有的歌曲都具備共同的特征：歌詞與音樂旋律的高度完美結合。歌曲寫作是一個極為復雜的過程，其需要歌曲創(chuàng)作者具備豐富的閱歷和生活感受，也需要歌曲創(chuàng)作者做到情感的有效抒發(fā)。歌曲寫作是對音樂的創(chuàng)作，在寫作中，如果缺乏一定的技巧，是無法創(chuàng)作出好的音樂作品的。從歌曲寫作本身來講，需要歌曲創(chuàng)作者具備激情，并靈活運用技巧，可以說，激情是歌曲創(chuàng)作者對音樂內在情感方面的表達，技巧則是代表著歌曲創(chuàng)作者豐富的經驗，歌曲創(chuàng)作者必須使用多種方法、手段將音樂旋律和歌詞做到協(xié)調統(tǒng)一，這要求歌曲創(chuàng)作者必須要能夠全面了解歌詞、理解歌詞，并通過歌詞內容的分析，掌握歌曲寫作方向，從不同結構的設定到歌曲情感內涵的表達做到高度明確，即為整體構思歌曲寫作。因此，在歌曲寫作過程中，創(chuàng)作者需注重歌曲整體構思，并理清創(chuàng)作思路，運用合適的寫作方法，如此才能夠創(chuàng)作出高質量的歌曲。

一、歌曲寫作常用方法

（一）歌曲旋律發(fā)展方法

歌曲寫作過程當中對于歌曲旋律寫作發(fā)展主要包括以下幾個方面：

第一，重復方法。歌曲寫作重復方法是目前歌曲寫作時應用較為有效且較為快捷的方法，其主要是指通過旋律部分的重復和恰當使用，從而提高歌曲對聽眾產生的印象或感官刺激，強化聽眾對歌曲形象的記憶。但在實際的運用過程當中，對于重復方法的使用需要注意控制好重復的“度”，不能過度重復歌詞部分，需要結合歌曲作品所要表達的內涵或抒發(fā)的情感進行合理搭配，過多或過少都無法獲得更好的效果。

第二，模仿方法。模仿主要是將某一歌曲中使用的樂句為基礎原型，從其所應用的旋律中摘取一部分，并應用到其他音高，使其旋律音程關系與節(jié)奏能夠在某種程度上保持統(tǒng)一，運用模仿的方法可以保證歌曲旋律的統(tǒng)一性，同時又可以突出音高部分的表現力，并在對比中突出歌曲的特點和抒發(fā)的情感。

第三，音程模進。音程模進雖然屬于一種旋律模仿形式，但其有著很高的自由度，尤其表現在歌曲中不同部分旋律的穿插方面有著較高的自由度，其不但可以提高旋律的表現力，而且還能夠增強歌曲情感內涵的逐漸升華與遞進。

（二）歌曲語氣強調方法

歌曲語氣強調方法包括一般性、和聲性與變奏性強調，其是目前歌曲寫作中應用較多的方法。

一般性強調最小的變化，尤為注重歌曲旋律、音高、節(jié)奏，而整首歌曲的很大一部分仍然是進行前部分樂句的重復，但能夠起到強調作用，所取得的效果也十分突出，其在歌曲中起到的作用絲毫不低于和聲性和變奏性強調效果。

和聲性強調與一般性強調較為相似，但在歌曲局部有一些改變，和聲性強調對和聲部分做出了一些調整。

變奏性強調則做出了較大的變動，其一般會應用在對歌曲某一樂句變奏部分，以達到語氣強調的效果。

（三）歌曲旋律對比方法

歌曲旋律對比方法的應用主要包括主題對比、音調對比。

第一，主題對比。主題對比也被稱之為動機對比，其主要是指在一首歌曲作品中會重復出現一些較為精煉和短小的語調與旋律，主要指歌曲當中不斷重復使用的短小音型或音調。而動機通常是相對于器樂曲而言，主題并不局限于歌曲，也會出現在器樂曲中。歌曲的段落內部通常很少使用主題對比這一方法，原因在于難以保證歌曲思路的統(tǒng)一，歌曲段落之間的寫作對于主題對比則應用較多，既能夠保證樂思上的對比，也可以促使主題再現時保證歌曲的完整性與統(tǒng)一性。

第二，音調對比。音調對比也被稱之為旋律線對比，其主要的含義在于運用不同節(jié)奏、音律，使歌曲主題旋律的對比作用得以凸顯。通常情況下，歌曲內部節(jié)點并不會出現新的音調，主要是因為此處提到的歌曲音調對比是指主題旋律線或運用更加不穩(wěn)定歌曲樂句來實現對比。如節(jié)點與節(jié)點之間一般會出現一種全新的節(jié)奏來幫助形成對比，而節(jié)點內部之間的對比則是音調上的創(chuàng)意，當運用新的節(jié)奏時就需要配合運用新和聲部分與速度等音樂元素，如此才能夠凸顯出對比效果。

二、歌曲寫作整體構思的策略

（一）要明確音樂情緒

歌曲寫作中整體構思指的是著重音樂情緒方面的構思和對作曲開端的明確，尤其需要注重音樂情緒，音樂情緒主要指的是在歌曲作品當中所要表達的情緒或情感，其主要注重聽眾情緒的變化，歌曲作品當中大多會包含較為多元的情緒，并通過歌曲作品進行傳遞，例如歌曲較為輕快，表達的是喜悅的情緒；而歌曲沉重則會表達一定的抒情或哀怨或沉痛的情緒；歌曲表現出高亢或急促的旋律，則能夠抒發(fā)出高昂的激情或激動的熱情等情緒。因此，歌詞寫作完成之后，創(chuàng)作者需要反復的推敲歌詞，并通過帶有情緒的誦讀逐句逐詞地予以品味和調整，尤其要明確歌詞當中的情感抒發(fā)，為準確把握音樂情緒奠定堅實基礎，而且不同的音樂作品歌曲風格也有不同的情緒，其是多種多樣的。

（二）明確歌曲的體裁

我國有著極為悠久的音樂藝術文化歷史，是通過千百年來不斷積累和歷史的積淀所形成的，可以說，我國音樂藝術內涵極為厚重，在不斷的發(fā)展當中，也誕生了很多不同的音樂體裁，而且隨著現代中西方文化交流，音樂藝術開始呈現出多元化發(fā)展趨勢，也誕生了很多不同的新的風格和歌曲體裁，目前較為常見的歌曲體裁形式主要包括以下幾個類型：

第一，歌頌歌曲。歌頌歌曲主要是歌曲作者對祖國、對家鄉(xiāng)和美好事物的歌頌與贊揚，歌曲中所表達的情緒主要集中于激昂、高亢、亮麗、細膩方面，或銳勁急促，或沉重舒展，或輕快宏大，其大多是有著極為明確的歌頌主題，較為經典是《祖國頌》《親愛的祖國》《我的祖國》《沒有共產黨就沒有新中國》《英雄贊歌》《白楊禮贊》《七子之歌》等等。

第二，隊列歌曲。隊列歌曲是音樂類型中進行曲體裁的代表，其有著非常鮮明、規(guī)整的旋律和節(jié)奏，而且更加注重結構的嚴謹性，有著極為鏗鏘有力的調式，能夠充分展現出軍隊的英勇豪邁和豪情熱血，例如：《中國人民解放軍進行曲》《保衛(wèi)黃河》《游擊隊歌》《我是一個兵》《軍人道德組歌》等等。這些隊列歌曲都象征著一種集體力量，且充斥著蓬勃的朝氣和熱血的豪情，歌曲中常蘊含著鼓舞、號召和自豪的情感，其通常以激昂、銳進、宏大、高亢的風格為人們所傳唱，所迸發(fā)的情緒極為熱烈，催人奮進。

第三，勞動歌曲題材。這一類歌曲題材大多是伴隨著勞動或者與某種具體的勞動活動相關聯(lián)的曲目，勞動歌曲大多具備鼓舞士氣的作用，且節(jié)奏明快、主題鮮明，其明確反映了勞動人民精神世界，歌曲中有著強烈的自豪感，例如《船工號子》《咱們工人有力量》等經典曲目。

第四，抒情歌曲體裁。抒情歌曲的主要特點包括刻畫入微且描述細膩，歌曲大多是以舒緩的曲調為主，整體旋律較為緩慢，而且抒情歌曲的曲調常常伴有著有序的起伏、抑揚頓挫、歌唱性極強，且舒展、委婉等多種特點。抒情歌曲是目前音樂歌曲當中較為常見的題材類型，很多音樂創(chuàng)作人都極為喜愛創(chuàng)作一些抒情歌曲，尤其在現代，很多流行歌曲都是以抒情歌曲體裁為主，即便是西方音樂也大多屬于抒情歌曲體裁，如美國鄉(xiāng)村民謠中《醉鄉(xiāng)民謠》、經典電影《泰坦尼克號》中的《我心永恒》，我國更有眾多經典和受到人們廣泛歡迎的抒情歌曲，如劉若英的《后來》、陳慧琳的《記事本》、水木年華的《一生有你》、鄭中基的《你的眼睛背叛你的心》、周杰倫的《安靜》、范瑋琪《最初的夢想》等等。

第五，敘事歌曲體裁。敘事歌曲體裁主要是以敘事為特征，這一類音樂題材歌詞通常含有極為典型或明確的故事性、情節(jié)性，我國很多經典或古典的敘事歌曲記錄了歷史當中所發(fā)生的故事。例如我國陜北民歌當中有很多屬于敘事歌曲，其記載或穿插了一些故事情節(jié)，這一類歌曲體裁結構較長，會滲透不同的故事情節(jié)，并且是依循故事發(fā)展而推進，表現的情緒起伏相對較大，例如《孟姜女》《莫斯科郊外的晚上》；當代的如《依蘭愛情故事》《海上鋼琴師》、老狼的《同桌的你》《那年夏天，寧靜的?！贰端蛣e》《聽媽媽講那過去的事情》等等。

第六，諷刺類歌曲體裁。諷刺歌曲體裁主要是運用了文學寫作當中嘲諷或譏諷的方法，進行一些消極落后或反動事物的揭露，其歌詞包含很多含蓄的嘲諷，或是直接了當的諷刺或貶斥，這一類體裁的歌曲大多產生于戰(zhàn)爭時期或內戰(zhàn)時期。在現代歌曲寫作當中，也有很多諷刺當今社會中殘酷現實的作品，例如崔健的《農村包圍城市》、許嵩的《有何不可》《斷橋殘雪》，最早的網絡歌曲《大學生自習室》等等，這些都屬于極具諷刺社會現實的歌曲類型。

第七，舞蹈歌曲體裁。這種類型的歌曲通常與姿態(tài)萬千、柔和、動態(tài)美感的舞蹈動作相契合，具有載歌載舞且輕松活潑的特點，舞蹈歌曲體裁有著較為明快的歌曲節(jié)奏，歌詞方面往往較少、較短，例如較為經典的紅色歌曲《紅色娘子軍》《草原兒女》等都屬于極為典型的舞蹈歌曲，而現代廣場舞的風行也產生了一大批適合進行舞蹈的快節(jié)奏流行曲目，其中部分歌曲是改編了原有流行歌曲，使其能夠符合當前動感舞蹈的節(jié)奏，例如《愛情36 計》《愛情沒有那么美》《月亮之上》等，而且現代舞蹈類歌曲題材已經越來越多樣化，其創(chuàng)作可以劃分為古典舞蹈歌曲、現代流行舞蹈歌曲、街舞舞蹈歌曲和部分西方的舞蹈歌曲，如芭蕾舞著名的配樂等。

第八，搖籃曲與小夜曲。搖籃曲和小夜曲的歌曲體裁結構比較短小，但旋律極為優(yōu)美流暢，而且這兩種體裁的歌曲律動感較強，其中小夜曲更加側重于抒情，目前這兩種歌曲體裁數量相對較少，大多是與抒情歌曲相結合。

由以上不同體裁歌曲的介紹可以看出，不同的歌曲體裁也有著不同的風格和特征，在音樂歌曲寫作過程中，必須要明確歌曲題材和其內涵，要能夠掌握各種題材所具有的風格特點，并選擇最為合適的體裁形式，這對于歌曲寫作來講有著極為重要的意義。

（三）明確設定音樂風格

在歌曲寫作過程當中，音樂風格的把握有著較高的難度，通常來講，音樂風格主要劃分為民族調式和西洋調式。

首先，民族調式。民族調式主要包含五聲、六聲和七聲調式，主要是源自于中國古代音樂體系中宮、商、角、徽、羽等五個正音共同構成的調式體系。西洋調式則相對較為簡單，主要包括大調式和小調式，大調式、小調式又分別包含自然、和聲、旋律這三種不同的形式。

在歌曲寫作實踐當中，對于自然大調式和和聲小調式應用較多，自然大調式的音色較為寬廣，而且常常會伴有較為明朗的音樂風格，比較適合應用于明朗抒情和響亮有力的歌曲情感抒發(fā)方面，而和聲小調式音樂風格則通常表現出較為暗淡的色彩和柔和的旋律，因此，比較適宜用在表達傷感或含蓄或憂郁的歌曲情感方面。

不管是民族調式還是西洋調式，其主要是歸屬于不同的調式，分別是色彩明朗的大調式和色彩陰柔的小調式。如大調性當中包括了大調式、宮調式和徽調式，而小調性當中則主要包括小調式、商調式和羽調式。

歌曲寫作在調式和調性方面的運用和把握，對于不同體裁和不同風格方面有獨特的意義，以音樂體裁來說，不同的音樂體裁和不同的音樂風格有著極為緊密的聯(lián)系，例如音樂體裁當中的隊列歌曲和頌歌，其在情緒上相對更加飽滿，且充滿激昂的情感，因此大部分會采用大調式寫作；而一些抒情歌曲和小夜曲以及搖籃曲則較為柔和細膩，所以會運用小調式進行寫作，這也就說明了不同的音樂體裁需要運用能夠與之相匹配且相對應的音樂風格，如此方能夠凸顯出歌曲所要表達的不同情感。但在實際的運用過程中，有時歌曲的創(chuàng)作者為了能夠實現內容表現力的強化，其音樂作品往往是以兩種或更多調性結構共同組成，因此，在歌曲寫作的構思過程中，創(chuàng)作者需要仔細推敲音樂風格和音樂體裁，以及調性結構，通過不斷分析來確定最符合歌曲風格的調式調性，從而服務于歌曲寫作。

（四）明確歌曲曲式結構

在文學創(chuàng)作過程當中，需要先明確文章結構，而歌曲的寫作同樣如此，而且要更加重視曲式結構的完美創(chuàng)作，通常較為完美的曲式結構組織形式能夠幫助聽眾理解和接受歌曲，歌曲的歌詞通常都有其自身獨特的結構形式，任何較為成功的歌曲在結構上必然有其獨到之處和獨特的風格特點，所以，曲式結構是歌曲寫作構思當中極為重要的關鍵內容。從概念角度來講，曲式結構主要指的是歌曲合乎創(chuàng)作內容邏輯的組成形式，學術界對于曲式結構解釋為歌曲是由多個小段落共同構成，并且按照一定的規(guī)律進行排列。一般來講，歌曲曲式結構的規(guī)模不大，甚至說曲式結構的篇幅較短，其主要的結構形式一般包括一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、多部曲式、復二部曲式、復三部曲式等等。無論是只包含一個樂段的一部曲式，還是有兩至三個甚至更多樂段的二部、三部或多部曲式，其都有必要的連貫性，這也是歌曲寫作的必然要求，如此方能使聽眾感受到音樂的流向，且具備較高的自然連貫性，并產生一種平衡感和穩(wěn)定感。因此可以說，音樂的曲式和歌詞必須要做到高度的契合和緊密聯(lián)系，歌曲創(chuàng)作者完成一首歌詞時需要依據歌詞內容所表現的層次進行整體的構思。

（五）明確歌曲的演唱形式

當完成一首歌曲作品后，需要對其表現形式進行觀察，明確其是否符合創(chuàng)作者預先設定的寫作目標，這就需要通過歌曲演唱形式予以表達，需要選擇能夠與歌曲作品、音樂風格相符的演唱形式，如此才能夠全面表達出歌曲內容所要抒發(fā)的情感。因此，在歌曲寫作前，寫作者需要從整體上進行構思，并明確其演唱的形式，一般來講，演唱形式主要包含演唱具體形式，演唱人聲形式和演唱風格。

第一，演唱的具體形式。實際上，歌曲演唱形式種類較多，較為明確的分類包括獨唱、對唱、齊唱、重唱和合唱，不同歌曲的演唱形式對于歌曲內容和歌曲蘊含情感的表達有不同的表現。

第二，演唱的人聲形式。在歌曲的演唱過程當中，可以依據演唱者的嗓音特性和音色以及性別音域進行分類，一般分為男聲和女聲，女聲又可以分為高音、中音、低音，男聲同樣可以分為高音、中音、低音，另外還包括童聲。

女高音又劃分為戲劇女高音、抒情女高音和花腔女高音，而男高音也可以按照抒情、戲劇進行高音劃分，男中音又分為抒情男中音和戲劇男中音。男低音主要包含了歌唱男低音和深沉男低音，不同音色能夠完全表達和詮釋出不同風格的歌曲作品。

第三，演唱風格。歌曲演唱風格主要包括三種形式，即民族唱法、美聲唱法、流行唱法。同一首歌曲作品以不同的風格進行演唱，能夠表達出不同的表現力，所以，要根據自己所寫歌曲作品選擇最為合適的演唱風格，這對于歌曲情感表達和表現力提升有著極為重要的作用。

三、結語

結合上述文章內容所述，要想真正創(chuàng)作出一首優(yōu)秀的歌曲作品，作為歌曲創(chuàng)作者需要能夠掌握多種不同的寫作方法，要在常用寫作方法基礎上進行一定的變化，尤其完整的歌曲包含了歌詞與旋律，而歌詞與旋律之間有著極為緊密的聯(lián)系，但又是獨立共存的關系，兩者之間以歌曲為藝術的載體，歌曲寫作整體的藝術創(chuàng)作十分復雜，這個過程會遇到不同的瓶頸和難點，因此，需要歌曲創(chuàng)作者充分掌握整體構思的主題思路，從整體出發(fā)，厘清寫作思路，明確創(chuàng)作目標和創(chuàng)作方向，尤其要重視布局，要依從歌曲寫作情緒、體裁、音樂風格、曲式結構、演唱方式等多個層面，確保構思的合理性，再輔以恰當的寫作方法予以創(chuàng)作，實現音樂情感與音樂技巧的有機結合和情感整合，如此才能夠寫出深入聽眾內心、引發(fā)情感共鳴的優(yōu)秀歌曲作品。