朱瑾（武漢歌舞劇院有限責任公司）

一、聲樂演唱方法的發(fā)展歷史

在聲樂演唱上，中國有著悠久的歷史，從昆曲到京劇以及民間的說唱與民歌藝術等都涉及了對聲樂藝術的靈活運用。在近代，聲樂演唱形成如歌劇演唱、流行歌曲和借鑒西洋唱法的民族聲樂等多種新的表達方式，聲樂演唱種類的創(chuàng)作題材開始呈現(xiàn)出多樣性的特點，同時對歌唱方法的學習也呈現(xiàn)出規(guī)范化的趨勢。西方美聲唱法起源于意大利，早期的美聲唱法往往與日常生活關系密切，如“圣詠”式復調合唱、佛羅倫薩早期的童聲合唱等形式，隨著時代的發(fā)展，美聲唱法也形成了其專業(yè)的美聲科學唱法。聲樂演唱方法是聲樂技術中皇冠上的明珠，具有一定的挑戰(zhàn)性，聲樂技術內容表現(xiàn)得越復雜、演唱內容越精確，其難度也會隨之上升。一首歌曲的表演如果將方法完全脫離出去，那么它的表演是缺乏美感的，也無法滿足舞臺展現(xiàn)的需求。

二、聲樂方法分類

（一）聲樂演唱呼吸方法

呼吸是歌唱的動力源泉，早在成書于唐的《樂府雜錄》中就已經(jīng)記載了當時“善歌者，必先調其氣?！笨梢姽湃嗽缫炎⒁獾皆诼晿费莩^程中氣發(fā)揮的重要性。呼吸是聲樂演唱過程中最為基礎的動力來源，在歌唱中發(fā)揮著舉足輕重的作用，因此在聲樂演唱學習中首先要掌握的就是對歌唱呼吸方式的靈活運用，同時要學習優(yōu)秀的歌唱呼吸方法，從而達到在舞臺上聲樂演唱的魅力展示。聲樂演唱中的呼吸根據(jù)速度的快慢，主要分為快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼與慢吸慢呼等方式。這些呼吸方式都是歌唱者在日常演唱過程中需要掌握的最基本呼吸方法。例如在歌唱《黃河大合唱》中的一個樂章《黃河怨》歌曲內容時，歌曲中有多次情緒變化上的轉變，如果演唱過程中歌唱者一味炫技，而忽視了音色上的表達。歌曲的情感表達如果缺乏了歌曲本身存在的深層次含義，其表現(xiàn)將無法體現(xiàn)這首歌的靈魂，也無法讓身邊的聽眾接收到熏陶。從這個角度看，呼吸不僅是方法表現(xiàn)的主要方式，更是情感表達的傳送器，因此為了更好地在舞臺上展現(xiàn)聲樂藝術的舞臺魅力，歌唱者在歌唱過程中要讓自己形成規(guī)范的呼吸方式。

（二）聲樂演唱咬字吐字方法

聲樂藝術是音樂與文學相互結合，是聲樂與其他音樂種類在表現(xiàn)形式上體現(xiàn)出其文化韻味的主要基礎。在聲樂學習過程中，對演唱中的咬字與吐字方法的學習，是一項關鍵的過程，在咬字與吐字過程中，往往需要身體的共鳴器官參與其中，如喉部與鼻腔器官。一首聲樂作品的呈現(xiàn)過程中要對每個發(fā)聲器官進行相互協(xié)調，從而讓演出能夠完美呈現(xiàn)。在中國的傳統(tǒng)表演藝術中，對咬字吐字技法學習形成了科學的體系并得到了廣泛的運用，如傳統(tǒng)俗語中的“字是骨頭，韻是肉”的比喻都生動地體現(xiàn)了古人對咬字吐字的關注，反映出咬字吐字在聲樂演唱方法表現(xiàn)中的重要作用。共鳴是咬字和吐字過程中主要的一個環(huán)節(jié)，演唱者在表演過程中，需要將發(fā)聲器官和咬字器官進行合理利用，將二者的優(yōu)勢結合起來，從而產(chǎn)生出共鳴效果，通過共鳴在演出過程中隨著情緒與節(jié)奏之間變化，充分體現(xiàn)出其音樂特點。因此，演唱者在演出過程中要對共鳴進行合理的利用，同時對咬字吐字技巧進行學習。連貫是聲樂演唱過程中最為基本的要求，連貫不僅僅需要突出歌曲的整體性，還要將吐字咬字進行體現(xiàn)。與其他演唱形式不同的在于，聲樂演唱不僅僅需要注意到休止和間隔，還需要做到對歌詞連貫、流暢的表達，字與字的連接要完整而清晰。吐字和咬字是演唱者在表演過程中最基本要求，通過對清晰的咬字吐字鍛煉，能夠讓聽眾對字音發(fā)音和歌詞內容充分的了解，從而對歌詞背后深刻的意義加以深思，與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴。

（三）聲樂演唱發(fā)聲共鳴方法

聲帶振動所產(chǎn)生的聲音往往音量較低，但發(fā)聲共鳴腔體的反射，能夠將聲音清晰地表達出來，傳達出聲樂演唱的特色。通過聲音共鳴的作用，能夠將聲音的效果進一步放大，同時對聲音進行相應的美化。我們要利用人的身體器官中的共鳴腔結構，同時對歌唱發(fā)聲的過程進行有效控制，從而形成空間的立體聲音傳播。在歌唱發(fā)聲過程中，共鳴效果發(fā)揮了十分重要的作用。人體的共鳴器官根據(jù)所在部位不同，分為鼻腔、口腔、咽腔與胸腔等?？谇还缠Q是從指從喉部發(fā)出聲音后經(jīng)過的第一個共鳴區(qū)域，它在各共鳴腔中最重要，因為歌唱時，口腔決定歌詞的表達是否清晰，而且其他共鳴腔的聲音振動都是以口腔的共鳴作基礎。鼻腔共鳴能夠對音色進行修飾，可以表達出高音的亮麗。而鼻腔共鳴是聲波進入鼻腔后在口腔共鳴的基礎上產(chǎn)生的共鳴效果。胸腔共鳴能夠增強聲音的傳播效果，能夠用較低的音量表現(xiàn)出轟鳴的效果。而胸腔共鳴的應用，能夠對唱歌的藝術氣氛進行充分的渲染，對舞臺環(huán)境的表現(xiàn)錦上添花。頭腔共鳴又被稱為頭聲，在唱歌時運用頭腔共鳴可以使聲音明亮、穿透力強，尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴的運用是否得當決定著聲音的質量。胸腔位于胸部內部，當聲波傳到胸腔時，將引起共鳴，并將音色表現(xiàn)出深沉的感覺。咽腔是在聲波發(fā)出后經(jīng)過的首要共鳴體，其音色聲音清亮而果斷?？谇辉诼晿肥且ё滞伦制鞴僦匾墓缠Q器官，在咬字吐字口腔共鳴發(fā)揮了關鍵的作用。鼻腔共鳴的音色往往更為開闊，傳達給聽眾的音色往往也自然清晰，并且聲音帶有獨特的優(yōu)美感。由于共鳴腔體的發(fā)揮存在不穩(wěn)定性，因此演唱者在表演之前要把共鳴腔體調整到相對穩(wěn)定的狀態(tài)，從而展現(xiàn)出聲樂舞臺演唱的更好表現(xiàn)。

三、聲樂演唱方法的鍛煉方法

（一）歌唱的正確姿勢

在聲樂學習過程中，學習者通常都采取站立歌唱的方式，因此在聲樂學習中首先要掌握正確的歌唱姿勢。無論是在學習階段，還是正式表演時，歌唱者都要將自己的歌唱姿勢調整為自然的歌唱狀態(tài)。身體千萬不能過分僵硬，要盡量在松懈肌肉的同時，能做到一種最佳的身體平衡放松狀態(tài)，二肩自然下放。在表演的過程中要保持面部表情自然與放松，身體中的頭部脊梁骨一定要能時刻地維持在半立直的狀態(tài)，要保持自然彎曲而頭部不太僵硬，要學會將身體頭部重量轉化為整個身體重心的軸心，進行支撐。歌唱時身體活動時后頸也要充分注意控制力度，確保咽腔通道之間的氣流通暢，能夠保證對喉共鳴腔的正常形成而產(chǎn)生更有利的推動作用。演唱的過程中，演唱者的眼睛也要盡量平視且有自信?？谛鸵欢ㄒＷC在身體充分放松的狀態(tài)下，根據(jù)現(xiàn)場表演曲目不同，嘴型可能發(fā)生改變進行適當?shù)恼{整。

（二）歌唱的呼吸鍛煉

歌唱呼吸鍛煉中要重視對吸氣的靈活運用，吸氣原本是身體的本能反應，在聲樂學習的呼吸練習中我們要能夠對吸氣進行合理的控制。在聲樂學習過程中，要對呼吸進行有目的性的鍛煉，可以在吸氣過程中將身體意念轉移到腰部，避免氣息的上浮，引發(fā)發(fā)音不穩(wěn)。在學習初期要特別加強對慢吸氣與換氣的靈活運用，可以通過對花聞香的動作進行反復的練習，在練習過程中，確保身體能夠處在一個自然放松的狀態(tài)，要對吸氣力度進行合理的掌控，避免過度。在吸氣過程中，要自然、輕松的模仿聞花的動作，將花的香味的吸入，并將氣凝聚在小腹中，隨后緩慢地將氣吐掉，通過對這個動作的階段性練習，能夠對演唱過程中呼吸方式充分掌握并運用。

（三）歌唱的共鳴鍛煉

在聲樂演唱中對共鳴腔體的綜合運用是其關鍵的一環(huán)，在歌唱過程中共鳴腔體的運用是不可缺少的。歌唱時要想讓共鳴腔體發(fā)揮出最大的作用，就要讓身體處于放松狀態(tài)，讓音色能夠自然地流露出來。在演唱過程中，胸腔不僅發(fā)揮了低音的共鳴作用，在可以體現(xiàn)出歌曲中發(fā)聲的飽滿與充實。在胸腔共鳴練習過程中，我們要保持胸腔與其他共鳴腔體的通暢，確保上下能夠流暢通氣，不遇堵。同時可以通過跳音練習，帶動腰腹部的興奮感。在進行高音練習過程中，要重視鼻腔共鳴、頭腔共鳴發(fā)揮的重要作用。

（四）歌唱的發(fā)聲鍛煉

歌唱的發(fā)聲鍛煉在鍛煉過程中要注意身體肌肉的放松狀態(tài)，同時要讓共鳴腔體處于相對穩(wěn)定的狀態(tài)。在聲樂演唱中喉嚨穩(wěn)定性有著關鍵作用。喉嚨是距離聲帶最近的器官，喉嚨和聲帶的結合程度決定了其他共鳴腔能否進行聲音震動。在正式的表演過程中，演唱者往往要求打開喉嚨歌唱，因為通過喉嚨歌唱，可以讓氣息順利的流通，避免了喉嚨緊張而帶來的音色疲勞。但如果在歌唱過程中，因為無法打開喉嚨，而強行利用喉嚨進行演唱，這種行為往往得不償失，長久以往容易造成喉嚨患病，聲帶也受到相應的破壞，影響了演唱者在未來的聲樂演唱。因此，在歌唱過程中，歌手要自然地發(fā)揮出喉嚨的狀態(tài)，要模擬人在打哈欠的過程，將自然的喉嚨打開。

四、聲樂演唱中情感表達的特點

（一）真實性與有創(chuàng)造性結合

每一個聲樂作品本身的任何創(chuàng)作活動都會引起藝術創(chuàng)作動機產(chǎn)生變動，而任何音樂創(chuàng)作也都必然離不開一個創(chuàng)作者的生活背景。藝術作品其存在背后的深層次含義也就是為了反映出歌唱者從自己的內心中產(chǎn)生來的某種特殊思想感情。無論作品表達了作者什么樣的現(xiàn)實生活情感或故事情節(jié)，它本身承載的內容創(chuàng)作都離不開社會現(xiàn)實生活，都是一個創(chuàng)作者個人對當下內心生活與情感狀態(tài)的又一個生動寫照。只有從相關歷史文獻記載中理解出作者具體的歌詞創(chuàng)作思想意圖，從而實現(xiàn)對作品中深層次含義的理解，并正確了解作品創(chuàng)作的音樂風格與時代背景，從而將聲樂作品中的深層次內涵充分表達出來。音樂作品的歌唱，要重視對作品創(chuàng)作背景中客觀真實性的深度挖掘，要把握作品中的情感主線。同時要注重創(chuàng)作者的思想表達，避免陷入自我陶醉的過程，要從創(chuàng)作者本身出發(fā)，對作品進行合理的表達。歌曲創(chuàng)作往往帶有高度的真實性，因此我們要充分表達作品就要回到創(chuàng)作者的生活環(huán)境中，對作品的創(chuàng)作意圖進行正確的判斷與表達。

當然，由于生活環(huán)境的不同，我們往往無法對創(chuàng)作者的作品理解存在一定的代溝，對創(chuàng)作者表達的思想可能也存在無法理解的狀態(tài)。而歌唱者此時應該充分利用自己的文化素養(yǎng)，在聲樂演唱中合理的添加自己的情感表達，從而激發(fā)聽眾與創(chuàng)作者、歌唱者之間的情感交流。

（二）時代性與歷史性結合

歌曲的創(chuàng)作往往都帶有鮮明的時代特點，具有歷史性的意義，例如《黃河大合唱》，歌曲是創(chuàng)作者通過對當時社會生活背景的生動描述，表達出了中華民族堅強的性格與高尚的愛國情懷?！饵S河大合唱》的創(chuàng)作正是基于那樣一個烽火歲月才能夠創(chuàng)作出來的作品。在新時代，如果對《黃河大合唱》創(chuàng)作的時代性和歷史性沒有深層次的了解，對歌曲表現(xiàn)出來的強烈愛國情懷無法認同的話，那么這樣的演唱必定是空洞而乏味的，無法引起聽眾情感上的共鳴。因此，在進行聲樂演唱過程中，也要重視對作品時代風格的把握，要充分了解作品創(chuàng)作的時代背景以及創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷。

五、聲樂演唱方法與情感表達的內在關系

（一）聲樂演唱方法是情感表達基礎

情感表達與實際勞動的生活方式息息相關，它受到了古代勞動人民處于共同創(chuàng)造的勞動文化生活環(huán)境的時刻影響。比如我國民間歌謠的田間勞動協(xié)作音樂歌曲《田秧山歌》等，是古時人們專門為了在古代田間勞動時才產(chǎn)生的民間協(xié)作音樂。再如民間一些地方山歌小調里的民歌對唱，有些地方歌詞本就是表達一種人們互相傾訴其心中的愛慕之心隱情的民間聲樂形式演唱，這些民歌的創(chuàng)作題材往往來自于勞動人民在田野勞動過程中，想要表達的內心情感，其表達的情感往往也是真誠而又純粹的，是那個時代最為真實的體現(xiàn)。聲樂即興演唱藝術在歷史文化中往往發(fā)揮著歷史記憶保留的作用，因為它的創(chuàng)作來源往往與生活密切相關，是歷史社會的見證者，其創(chuàng)作往往也帶有深厚的時代精神。歌曲作品的創(chuàng)作往往與一個時代的歷史背景、人文精神環(huán)境等因素存在著相互關系，其創(chuàng)作往往也是作者自我情感表達的主要方式。作者通過歌曲譜面上的音符將自己的情感依附于其中，但歌手在進行歌曲表達中，首先要重視對發(fā)聲基礎的掌握。要將呼吸、咬字吐字、喉嚨穩(wěn)定等重要的歌唱方法進行反復鍛煉，從而實現(xiàn)舞臺演唱時將作者的情感能夠在二次創(chuàng)作之后充分表達，將情感升華到一個新的高度。所以，歌手不僅僅要重視對理論知識的掌握，還要對實踐的方法能夠做到融會貫通，將理論與實踐相結合，把歌曲的情感充分表達出來。

（二）演唱方法影響到聲樂整體效果

聲樂是一門具有親和力的藝術表現(xiàn)方式，聲樂藝術的表達不僅追求演唱方法與情感表達等多方面的共同體現(xiàn)，還要對演唱的整體效果進行合理的把控。聲樂演唱作為聲音藝術的一種表達方式，在形象的具體表達上往往存在不足，情感表達的過程往往也容易帶有隔閡，聽眾容易對作品產(chǎn)生出困惑。因此，歌手在演唱時要利用演唱方法將情感表達再度升華，將舞臺的整體效果推向高潮。情感表達是聲樂演唱中獨一無二的表達，而演唱方法的運用更是關系到歌曲演唱好壞，以及情感表達體現(xiàn)的高度。

（三）演唱方法是情感表達升華

一個成功的作品，往往是在歌手用扎實的歌唱基礎上形成的。歌唱不是說話，它有著屬于自己的表達方式。在聲樂演唱過程中，自然的歌唱狀態(tài)是極為重要的，演唱方法的運用往往也是情感表達的體現(xiàn)。不同的情感表達往往需要用不同的表現(xiàn)方法去加以呈現(xiàn)。例如正確的演唱呼吸方式，日常說話時的吸氣往往較淺，呼氣比較慢，聲樂演唱中則是吸氣比較深，呼氣比較快，但是往往還不能讓聽眾感覺到呼吸的動作。在演出過程中，聲樂作品要將頭、鼻、腔共鳴都調動起來，并將這個過程自然的狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾，從而充分實現(xiàn)聲樂作品的情感表達。

六、演唱方法與情感表達協(xié)調的重要性

（一）有利于準確的表達聲樂作品

聲樂作品的創(chuàng)作過程也是作者情感表達的過程，作者在創(chuàng)作過程中，往往也會考慮到演唱方法的運用對作品表達的影響，同時也考慮到了表演形式對聽眾影響。如果聲樂作品在聲樂演唱方法中不能夠實現(xiàn)充分的表達，那么這也會影響到歌手的二次創(chuàng)作與聽眾對作品的欣賞。聲樂學習者要將聲樂演唱方法與情感表達二者的關鍵要素進行有機結合，將作者的真實想法表達出來。

（二）有利于豐富作品舞臺表現(xiàn)力

聲樂歌曲演唱中方法與情感表達的關系，能夠豐富音樂舞臺演唱的歌曲表現(xiàn)力。聲樂作品的表現(xiàn)，不僅僅是與聽眾在聲樂方法上的溝通，更重要的是情感的展示，心靈的熏陶。方法只是一種機械化的表達形式，作品的情感才是表達的意義所在。聲樂藝術的表達要讓聽眾能夠融入舞臺的表現(xiàn)力中，讓聽眾也成為演出中的一部分。

（三）有利于表現(xiàn)聲樂演唱文化的審美魅力

現(xiàn)代聲樂演唱是我國現(xiàn)代民族聲樂藝術中的靈魂所在，它能夠最終實現(xiàn)的前提，還需要能夠完全倚靠這個舞臺的所有的聲樂演員們對作品本身充分而正確地理解，并加以默契的配合。聲樂演唱表現(xiàn)效果就是要力求盡可能地把周圍的每一個聽眾產(chǎn)生情緒上的共鳴，達到使全場其他所有聽眾能夠在盡情欣賞感受到聲樂演唱風采魅力的同時，受到這種音樂藝術之感染，得到這種聽覺藝術美的音樂藝術享受。只有在聲樂演唱中，將方法與情感表達完美的處理、統(tǒng)一起來才能更好地去詮釋聲樂作品，充分表現(xiàn)出歌唱藝術的內涵，讓聽眾更好地感受到歌唱藝術的魅力。在舞臺真正演唱時不能完全不去想著演唱方法，要擺脫方法的束縛，充分釋放出自己的情感。只有當歌唱者在歌唱過程中將情感與方法完美地結合在一起，才能夠激發(fā)出聽眾對歌唱藝術背后故事的好奇心，從而主動去了解聲樂演唱文化，間接推動聲樂演唱文化的發(fā)展。

七、結論

聲樂演唱的學習是一個復雜又抽象的綜合性過程，我們的歌唱不僅僅是指簡單粗暴地在大舞臺上即興歌唱，同時也還會包含到了個人心理、生理、文化底蘊等其他各個方面的內容。這些方面的要求都需要歌手在平時學習與表演聲樂時盡可能多掌握與聲樂文化相關的樂理知識，同時對藝術作品要有更深層次的了解與表達，只有這樣演唱者才能更好地去展示出聲樂的獨特魅力。研究聲樂及演唱理論要牢牢把握從表演方法上或是個人情感上表達的重要性，同時將二者優(yōu)勢在聲樂舞臺演唱中加以體現(xiàn)，這樣才能更完美地將聲樂演唱中的文化內涵展現(xiàn)給聽眾。