安琪爾（大連外國語大學(xué)）

一、引言

路德維?！し病へ惗喾覐男【皖H具音樂天賦。然而，他的音樂之路障礙重重，音樂方面剛剛有點(diǎn)起色，就得知自己得了耳聾，之后的音樂之旅更是荊棘叢叢?！独杳鳌纷帏Q曲第一樂章是貝多芬創(chuàng)作的一部具有典型意義的作品，表現(xiàn)了自然界的生機(jī)盎然。樂曲中，將自然之光和音樂融合在一起，是貝多芬用自己的方式表達(dá)著對自然的熱愛。貝多芬將他崇高的音樂理想、巧妙地音樂技巧運(yùn)用到了樂曲的創(chuàng)作之中，因而《黎明》奏鳴曲第一樂章在音樂分析、曲式結(jié)構(gòu)和演奏技術(shù)等方面都能反映出貝多芬的音樂風(fēng)格。

二、《黎明》奏鳴曲第一樂章音樂本體分析

（一）創(chuàng)作概述

為了紀(jì)念費(fèi)迪南德·馮·瓦爾德斯坦，貝多芬創(chuàng)作了《黎明》奏鳴曲。雖然這首奏鳴曲的綽號“黎明”，從來沒有在曲譜中出現(xiàn)過，但它的名氣，卻比它原來的名字還要響亮。因?yàn)檫@首奏鳴曲所展現(xiàn)的一幅畫既是自然的意象，又是充滿詩情畫意，它充滿了貝多芬對自然的認(rèn)識和表達(dá)，它使人感覺到了自然的復(fù)蘇，整個(gè)樂章都充滿了從自然中醒來的喜悅，就像是黎明的曙光，因此被后人賦予了《黎明》的標(biāo)題。這首奏鳴曲的第一、三樂章具有明顯的時(shí)代特征，而在第二樂章中，則以序章的方式將一、三樂章分割開來，起到了承上啟下的作用。而結(jié)尾部分則略微寬廣，為“展開部”的第二部分做了鋪墊，也是貝多芬在奏鳴曲創(chuàng)作上的一次新探索。它表現(xiàn)了作曲者對大自然的贊頌，也表現(xiàn)了他在生命中所遭受的巨大苦難和磨難，以及在大自然中的黑暗與光明的抗?fàn)幹蝎@得了靈感，在現(xiàn)實(shí)中獲得了生存和奮斗的精神力量和希望，最后克服了挫折，扼住了命運(yùn)的咽喉沒有低頭。

（二）曲式分析

本文主要研究奏鳴曲三個(gè)樂章中的第一樂章。第一樂章為“活躍的快板”、C大調(diào)和奏鳴曲。整首樂章分為四個(gè)部分：呈現(xiàn)、發(fā)展、再現(xiàn)、尾聲。

1.呈式部（1～82）

在奏鳴曲的開頭，第一樂章的主題（1～13）是從低音部pp 的C 大調(diào)主和弦以相同的速度重復(fù)進(jìn)行開始的，如譜例1 所示。第五小節(jié)是從降B 為低音開始，隨后節(jié)奏不改變，從9 至13 小節(jié)C 大調(diào)轉(zhuǎn)到G 大調(diào)，再轉(zhuǎn)到F 大調(diào)，最終又回到了C 大調(diào)。

譜例1 黎明奏鳴曲第一樂章呈式樣例（1～13）（圖片來源：百度）

奏鳴曲從14 節(jié)起，轉(zhuǎn)入一個(gè)連接部分（14～34）。主體和弦同音反復(fù)被連接部拆分為震音重復(fù)，然后變成G 大調(diào)以及a 小調(diào)的離調(diào)，擴(kuò)展并向第二個(gè)主旋律部分延伸，最后在原和弦上終止。

第二部分副部（35～50）以陳述式開始，和聲從E 大調(diào)起，35-40 小節(jié)是副部主題（2-3），并加入新的音樂素材，直至五十小節(jié)始終圍繞著這一主題而改變，如譜例2 所示。

譜例2 黎明奏鳴曲第一樂章譜例（35～40）（圖片來源：百度）

結(jié)束主題（50～92），保留了上一部分的基調(diào)，又添加了一段新的旋律。前一部分的樂句比較長，50 到74 個(gè)小節(jié)、50 到59 小節(jié)是屬主交替的和聲，60 到74 小節(jié)的和聲變成了下屬和聲，結(jié)尾是e 小調(diào)。

2.展開部（92～157）

(11)例如,[(Ag)]讓[Pro][[中學(xué)生[Ag]做[Pro]一篇作文[Cre]]，可以做如下的設(shè)計(jì)。

在展開部分（92-112）開始（2-4），其主旋律發(fā)生變化，發(fā)展了主體的觀念與氛圍，在C 大與E 大調(diào)間不停地發(fā)生變化，并且C 大調(diào)作為結(jié)尾，并借助轉(zhuǎn)調(diào)來揭開“展開式”的帷幕。

展開部用波形的琶音來進(jìn)行第二部分副部主題（112 至142），通過不斷改變的調(diào)和音的改變來實(shí)現(xiàn)，其調(diào)性從C大調(diào)發(fā)展到E 大調(diào)，然后降E 大調(diào)c 小調(diào)平行調(diào)交替，再以c 小調(diào)進(jìn)行結(jié)束。

作為發(fā)展部的末尾的連接部（142～156），是它的擴(kuò)展，并且還為完整的第1 樂章的再現(xiàn)部作了預(yù)備，它是從低音繼續(xù)進(jìn)行，然后是高音對之前的音樂素材進(jìn)行修改，使整部作品從PP的微弱變成了ff 的強(qiáng)烈，并在這一小部分中產(chǎn)生了強(qiáng)烈的戲劇性沖突，從而使整部作品達(dá)到了高潮。

3.再現(xiàn)部（158～247）

主部再現(xiàn)（158～174），在前期的發(fā)展階段結(jié)尾的基礎(chǔ)上，又返回至最初的主題重現(xiàn)，如譜例3 所示。樂曲的主題的和旋律大體相同的前提下，這一部分的結(jié)尾部分得到了延伸，經(jīng)過了連續(xù)轉(zhuǎn)變的調(diào)子，從C 大調(diào)到D 大調(diào)最后降到E，然后又從E 大調(diào)回到C 大調(diào)。

譜例3 黎明奏鳴曲第一樂章譜例（158～247）（圖片來源：百度）

連接部（174～195）使用的作曲技巧是托卡塔式，其創(chuàng)作風(fēng)格與呈式部相似，同時(shí)它還沿用了呈式部的材料。連接部由兩部分構(gòu)成，首先第一個(gè)部分是類似的和聲，第二個(gè)部分與呈現(xiàn)部的不同之處是，前者是E 大調(diào)，后者則是A大調(diào)，形成了半終止，A 大調(diào)又解決到了a 小調(diào)，在從a 小調(diào)回到C 大調(diào)的主調(diào)上，這是為下一步的再現(xiàn)做準(zhǔn)備。

副部再現(xiàn)（196～211）和呈式部的材料沒有什么不同，但調(diào)性上也有了一些改變，從A 大調(diào)，到a 小調(diào)，用同主音交替的方式進(jìn)行，最終，樂曲回到a小調(diào)中的C 大調(diào)。

結(jié)束部再現(xiàn)（211～243）的結(jié)構(gòu)始終保持著和聲離調(diào)，C 大調(diào)的主音也在不斷地重復(fù)，樂曲的調(diào)性結(jié)構(gòu)沒有任何變化，到了最后，這一段的重現(xiàn)也是完美的結(jié)束了樂曲。

4.尾聲（251～304）

對于尾聲的結(jié)構(gòu)，從第267 小節(jié)起，由右邊較高的部分轉(zhuǎn)入較低的部分，而右邊的迂回式音階則自然而然地流瀉，由275 小節(jié)的另一個(gè)小高峰。這一步要做的就是兩只手的緊密配合，并且要利用手腕來進(jìn)行換氣。第282-283 個(gè)小節(jié)，以和弦的方式自由延長音和三十二分音符構(gòu)成的快速下墜式音階令，聽眾的心情暫時(shí)得到了緩解，這對樂手來說，是一個(gè)很好的休息和調(diào)整的地方。

第二部分（第284-294 小節(jié)）是副部主要部分的發(fā)展，后半段的三個(gè)連續(xù)的使人感覺到了一種懸著的感覺，最后在主和弦上以介入結(jié)尾。在彈奏的時(shí)候，這一段要特別細(xì)致緊密，而且表演者的心靈也要更加沉穩(wěn)有力。

第295-302 小節(jié)重新進(jìn)入了主部洶涌澎湃的背景樂時(shí)，又恢復(fù)了原來的速度，這又像是一首歌的尾音，如譜例4所示。

譜例4 黎明奏鳴曲第一樂章譜例（295～302）（圖片來源：百度）

三、《黎明》奏鳴曲第一樂章演奏技術(shù)分析

（一）力度與觸鍵

呈現(xiàn)部分的主題從pp 的微弱強(qiáng)度，到后來的逐漸增強(qiáng)ff，最后以逐漸減弱的方式結(jié)束，這是一種非?？鋸埡蛻騽』谋硌荩硌菡弑仨氁刂坪米约旱那榫w。每一節(jié)都要略微地強(qiáng)調(diào)一下節(jié)拍的特征，以一個(gè)點(diǎn)為范例，9～11 小節(jié)，針對最高音，要用更大的力度來讓你的彈奏更加完美。

在展開部中，主題的表情變化有很多種，從弱到漸強(qiáng)到強(qiáng)，再回到弱，如此循環(huán)往復(fù)，隨著和聲和音域的不同，展現(xiàn)出不同的情緒。而副部主題部分，雖然力度記號只有一個(gè)f，但由于和聲的不同，能產(chǎn)生不同的音效，所以要把握好和聲的特點(diǎn)，以做出力度上的改變。

再現(xiàn)部分的形式與呈式部分相似，在力量的運(yùn)用上也相似，當(dāng)再現(xiàn)部分經(jīng)過各種調(diào)性地過渡到最后時(shí)，出現(xiàn)了驚人的力度變化：連續(xù)的一個(gè)小節(jié)f、一個(gè)小節(jié)p 和在兩個(gè)小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)了4 個(gè)sf。要將這一段曲調(diào)視為一個(gè)大句，它不局限于某一節(jié)力度的改變，而要使整句的力量共同改變，這一切都是為后面作鋪墊。

最后一部分——尾聲，有大量的sf和重音符號，隨著旋律的上升，一個(gè)比一個(gè)強(qiáng)，當(dāng)歌曲進(jìn)入高潮時(shí)，兩個(gè)下行音階就會恢復(fù)平靜。

（二）踏板的運(yùn)用

在1-13 節(jié)的演奏中，演奏者既要維持自己穩(wěn)定的節(jié)奏，又要有強(qiáng)烈的力量反差，要有強(qiáng)烈的感情收房波動(dòng)。因此，在踏步時(shí)要適度，要輕踩緩抬，以免聲音太大造成噪音混亂。14 到22 節(jié)是對主要部分的主題動(dòng)機(jī)進(jìn)行修改，主要是將柱式和弦重復(fù)變成了分解的形式，與之前的部分相比，節(jié)律愈加緊湊，動(dòng)力也更加深沉。密集的音型為了確保旋律的流暢，并不需要增加踏板以加強(qiáng)節(jié)奏，而是要用手指去彈mi、fa、sol 等音，而拇指的do 和原來的時(shí)間一樣，如此就不會讓人覺得因?yàn)榧尤胩ぐ逯笫挂糇兊秒s亂無章。

第23 小節(jié)進(jìn)入E 大調(diào)是為了副部的到達(dá)做好準(zhǔn)備，其后波浪式的長音階是為了確保音質(zhì)的清楚而不用踏板。第27節(jié)右邊的上下行琶音可進(jìn)行一個(gè)上行斷的處理方式，連接處使用的是延音，在斷開的時(shí)候要松開的果斷使聲音干凈。第28 節(jié)的每個(gè)拍的開始和結(jié)尾都有一個(gè)突強(qiáng)的音，可以使用腳踏使它更加突出。第29 至34 小節(jié)首先對和弦的下移進(jìn)行了分析，因?yàn)樗鼘儆谙嗤暮吐?，所以在這個(gè)時(shí)候，必須有一個(gè)延音的踏板把它們聯(lián)系在一起。

第35-49 小節(jié)，演奏連貫和弦的時(shí)候，指法要保持穩(wěn)定，要將所有的力量通過手臂、小臂、手腕傳遞到手指上，感覺要柔和、連貫、深入，突出高、低兩個(gè)部分，可以通過切分踏板技巧來實(shí)現(xiàn)音樂的連貫。在94-113 小節(jié)中，在每個(gè)短樂句的末尾，踩板也要緩慢地上升抬起，使這些短樂句成為一個(gè)長樂句。從113到143小節(jié)，由三連高的節(jié)拍構(gòu)成，如自然五彩繽紛，聲樂變化濃重，充滿能量?？梢岳貌煌奶ぐ鍋硖岣呗曇舻囊繇憽Ｔ?44 到157 的小節(jié)中，要注意用四個(gè)音節(jié)作為一個(gè)單元，強(qiáng)調(diào)重音，可以加入踏板，突出節(jié)奏性，像人的脈搏跳動(dòng)一般，具有生命力。再現(xiàn)部是從第158-247 節(jié)開始，主部仍然保持在原來的音階，副主題是A-C 和移的重復(fù)。

第一個(gè)樂章以251-304 小節(jié)結(jié)束，曲調(diào)轉(zhuǎn)到了左手，并注意腳踏板隨著左手的節(jié)奏上下起伏。在第273-276 小節(jié)，可以用“落提”的方式來進(jìn)行左手的彈奏。音樂在短促有力的聲響中迸發(fā)，在激昂的音調(diào)中結(jié)束，最后，自然的強(qiáng)大力量終于被徹底地證明。

（三）速度與風(fēng)格的把握

奏鳴曲這一樂章的速度是Allegro con Brio 的活力，它的速度 為132 到144。雖然整個(gè)奏鳴曲的旋律在不斷地變化，但是必須要保證速度都是一樣的，嚴(yán)格遵守時(shí)間規(guī)則演奏。這個(gè)樂章的旋律變化有很多種，但都很有規(guī)律，也很緊湊。

但也有一些難點(diǎn)，首先奏鳴曲中經(jīng)常會有高音的節(jié)拍，在結(jié)尾會出現(xiàn)短下行音階，這時(shí)既要有收尾的感覺，又要按照節(jié)奏彈奏，保持適當(dāng)?shù)乃俣取?/p>

其次，在句與句的過渡間，都會有一個(gè)很大的變化，這樣的轉(zhuǎn)變非常多而且幅度大，彈奏者對每個(gè)節(jié)拍的特征都要熟悉，并將其演繹得淋漓盡致，只有這樣才能展現(xiàn)作者夸張的戲劇性的設(shè)計(jì)。另外，呈式部的第50-53 小節(jié)，屬主和聲交替旋律交替，有一種類似于爵士樂|XX—X| 的韻律，但卻沒有遵循“強(qiáng)弱次強(qiáng)弱”的韻律彈奏，而是將重拍放在了指定的弱拍上，這也是貝多芬突破古典音樂的一種前衛(wèi)風(fēng)格的體現(xiàn)。

最后，在譜面上，譜面上的每一個(gè)休止符都必須嚴(yán)格遵循時(shí)間，因?yàn)槊恳粋€(gè)休止符都有其含義。

四、結(jié)語

在鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展過程中，貝多芬率先將鋼琴藝術(shù)帶入浪漫主義，他創(chuàng)作的優(yōu)秀作品值得我們一遍一遍細(xì)細(xì)品味。和貝多芬其他的作品不同，由于《黎明》奏鳴曲創(chuàng)作的時(shí)間特殊，因而有其獨(dú)特的風(fēng)格。本文借助現(xiàn)有的文獻(xiàn)，結(jié)合自身的實(shí)際情況，從創(chuàng)作的時(shí)間特殊性、情感差異的表現(xiàn)、對全曲的演繹和處理等方面進(jìn)行了分析和描寫。本文旨在通過對《貝多芬奏鳴曲》的第一樂章的分析，以期對作者本人有所啟發(fā)，并能為以后的研究和演奏工作提供一些有益的參考。