于明嬋

一、肖邦及波蘭舞曲概述

（一）肖邦簡介

肖邦（1810-1849）波蘭鋼琴家、作曲家，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物有“鋼琴詩人”的稱號。肖邦喜愛波蘭民族音樂，7歲時創(chuàng)作了波蘭舞曲，早早用他的才華進入了人們的視線。在他剛到達德國時，波蘭正被俄國沙皇侵略，當他聽到這個消息時，內(nèi)心很憤怒，他想用音樂來激發(fā)波蘭人民抵御外來侵略。于是，創(chuàng)作了一系列充滿戰(zhàn)斗精神和愛國主義情懷的音樂作品。他也因此被舒曼譽為“藏在花叢中的一尊大炮”。肖邦英年早逝，他這一生沒有離開過鋼琴，創(chuàng)作了大量鋼琴作品，如十余部波蘭舞曲，四部敘事曲、二十六首鋼琴前奏曲，二十七首鋼琴練習(xí)曲，四部諧謔曲、三部鋼琴奏鳴曲等。

（二）波蘭舞曲概述

波蘭舞曲，又稱為波羅乃茲舞曲。最初的雛形是當時的波蘭貴族沙龍中用于伴舞的舞曲。后來韋伯開始把這種形式用于樂器制作，肖邦又在韋伯創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對這種形式進行了發(fā)展。肖邦的波蘭舞曲根據(jù)其內(nèi)容可分為兩類，一是以雄赳赳的節(jié)奏，來敘述波蘭往昔的繁華；另一類表現(xiàn)了憂郁的情緒，反映在被沙皇壓制之下的波蘭。波蘭舞曲是肖邦民族意識體現(xiàn)得最強烈的題材。通常節(jié)奏穩(wěn)健，在樂段結(jié)束時常常有固定節(jié)奏型的三拍子舞曲。他把這種題材從形式上到內(nèi)涵上都提高到前所未有的高度。

二、肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》op.26no.1作品分析

（一）創(chuàng)作背景

肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》創(chuàng)作于1834年。在19世紀30年代中期到40年代中期的這十年里，肖邦創(chuàng)作了最后7首波蘭舞曲，這些作品是他同類體裁中最成熟，最優(yōu)秀的作品。1831年華沙起義失敗后，肖邦精神上陷入悲憤和痛苦之中，內(nèi)心被沖擊，加深了他對祖國命運的憂慮，對民族興亡的焦慮，只能用音樂來抒發(fā)。從而使肖邦的創(chuàng)作從形式到內(nèi)涵，風(fēng)格和演奏技法上都發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)折。由早期的沙龍風(fēng)格向深刻內(nèi)涵的轉(zhuǎn)變。肖邦的這首《升c小調(diào)波蘭舞曲》op26no.1就創(chuàng)作在這個時期，沒有遠離常規(guī)曲式，將傳統(tǒng)的波蘭舞曲進行了傳承，也把這種元素與鋼琴音樂相結(jié)合。促進了鋼琴技巧的發(fā)展，又通過鋼琴對波蘭舞曲進行發(fā)展。

（二）曲式結(jié)構(gòu)及和聲處理

肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》op.26no.1是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，升c小調(diào)，完全再現(xiàn)。

首部（1—49）：升c小調(diào)，再現(xiàn)單三部曲式。A、B、A1三個樂段。開始的四小節(jié)使用強有力的后附點音型引出有力度的律動，逐漸進入主題。主題部分，第一句由前八分音符后十六分音符的切分到三連音，波蘭舞曲的固定節(jié)奏型出現(xiàn)并展開，隨著音型上升力度逐漸增強，后一句由弱開始與前一句形成對比，類似一個對問的問答句。B樂段為發(fā)展性中段，連接部由pp的力度引出，琶音組旋律分三次，一次比一次的力度增強，節(jié)奏也一次比一次緊湊，充滿動力。之后接節(jié)奏型強烈的和弦，通過三個一樣但力度不同的單音逐漸引出后面歌唱性的旋律。這樣的對比使旋律更有線條感。A1樂段將A樂段的材料進行了刪減，再現(xiàn)了A樂段的問答。

中部（50—97）：降D大調(diào)，單三部曲式，中速稍慢，極富歌唱性，分C、D、C1三個樂段。C樂段高聲部的旋律進行歌唱，低聲部的和弦低音使旋律更富層次感，穿插著附點音符和三連音，使之具有肖邦獨特風(fēng)格。D樂段旋律在低聲部，以模進，重復(fù)的旋律為主，低聲部的旋律像聲樂中的男低音，高聲部也有旋律，像聲樂中的女高音，兩者配合，如同男女二重唱。C1樂段再現(xiàn)C樂段，至中部結(jié)束。

第三部分完全再現(xiàn)了首部，回到了升c小調(diào)，主題再現(xiàn)。

（三）創(chuàng)作風(fēng)格

肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》在這個曲子中，它的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、調(diào)式、和聲等方面與其他的波蘭舞曲有相同的特征。在曲式方面：肖邦的波蘭舞曲曲式都采用的是復(fù)三部曲式，此曲亦是，有主題的呈示，新材料的發(fā)展，再現(xiàn)的布局。節(jié)奏上：采用3/4拍子，在基礎(chǔ)的拍子上將波蘭舞曲的固定音型運用，并將其進行變化，使其不再單調(diào)。調(diào)式和聲上，首部運用的升c小調(diào)，中部進行了轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)到的降D大調(diào)，運用了遠關(guān)系大小調(diào)，調(diào)式和聲都因此更加具有色彩性。

肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》的創(chuàng)作風(fēng)格以民族風(fēng)格為主，肖邦的民族情愫在這個曲子中體現(xiàn)得淋漓盡致。因華沙起義失敗，內(nèi)心極大憤慨，這首作品將這種積郁已久的郁悶都發(fā)泄出來，有激情但也不乏悲憤，對祖國所遭受的災(zāi)難的悲痛和自己身處異鄉(xiāng)無法保衛(wèi)祖國的郁悶兩種心境深深結(jié)合，將這種復(fù)雜的情緒發(fā)泄在音樂上。

三、民族風(fēng)格與演奏技巧

（一）民族特征

1、節(jié)奏特征

此曲在節(jié)奏節(jié)拍上有強烈的民族性，運用了波蘭舞曲的固定節(jié)奏型，如譜例3-1：

譜例3-1

此節(jié)奏型貫穿在首部，并在這個基本節(jié)奏型的基礎(chǔ)上進行了變化。不僅出現(xiàn)在高聲部，也在左手的伴奏聲部也曾出現(xiàn)，充分運用了波蘭舞曲的元素。

中部，將這個波蘭舞曲的傳統(tǒng)節(jié)奏音型進行變化，雖然有細節(jié)的變化，但是依然能看出來有傳統(tǒng)舞曲的節(jié)奏律動。

2、旋律風(fēng)格

在肖邦的鋼琴作品里面，旋律占重要地位。旋律中有濃郁的民族性，與傳統(tǒng)的波蘭舞曲有一定的共性。傳統(tǒng)波蘭舞曲是貴族沙龍用于伴舞的舞曲，充滿了宮廷風(fēng)格；而在《升c小調(diào)波蘭舞曲》中，肖邦不僅繼承了傳統(tǒng)波蘭舞曲的旋律風(fēng)格，還進行了創(chuàng)新，加入了自己獨有的元素。用一段線條較長的歌唱性旋律象征想要保衛(wèi)祖國與民族的英雄氣質(zhì)。

通過運用裝飾音對主旋律進行裝飾，將旋律進行創(chuàng)新和加花，使旋律更具色彩，如譜例3-2，在B樂段中運用三段分解琶音，一層一層強度逐漸增強，層次感突出，也象征了當遇到困難，波蘭在被壓迫的情況下，一步一步不畏艱難，進行反擊這種精神；也表達了作者雖然身處異鄉(xiāng)，但心與祖國永遠在一起，也表達了對民族復(fù)興的愿望。

譜例3-2

3、速度對比

傳統(tǒng)波蘭舞曲的速度是中速稍慢，為符合貴族沙龍的宮廷舞蹈高貴、優(yōu)雅的風(fēng)格，而這個《升c小調(diào)波蘭舞曲》的首部，肖邦將它的速度設(shè)定為“熱情的快板”，中部又恢復(fù)到了中速稍慢。開頭的快板將波蘭人民奮進、勇于斗爭精神淋漓盡致地呈現(xiàn)出來，也是肖邦他內(nèi)心的斗爭之火借這一段來發(fā)泄出來，與傳統(tǒng)波蘭舞曲的速度形成對比。中部恢復(fù)傳統(tǒng)波蘭舞曲的速度，說明他的作曲并沒有脫離傳統(tǒng)，將它很好的繼承。在D樂段向C1樂段過渡的時候，通過速度的漸慢，旋律的級進更好的引出再現(xiàn)樂段，是一種含蓄的進行，而不是突然的進行變化。

（二）演奏技巧

1、八度力度及方法

在鋼琴演奏中，八度音程是雙音演奏技術(shù)的一種，考驗的是手指的張力。在前兩個小節(jié)中出現(xiàn)五次八度，左右手交替出現(xiàn)，在保持手指跨度的同時又要注意音準、重音；注意手指的獨立和旋律及低音的突出。在演奏這兩小節(jié)時，力度是逐漸漸強，不僅要保持手掌的力量及手型，也要加上手臂的力量甚至通過腰部力量來達到所需要的強度。練習(xí)時，可先慢練，感受手臂的力量灌輸?shù)绞种傅母杏X，保證每一個八度和弦都是達到所需的力度；同時，手型的保持也是非常重要的，慢練對手掌的支撐是非常有幫助的。

中部D樂段的結(jié)尾，連接C1樂段，左手八度音程要漸慢，注意這幾個音為下行關(guān)系的連接。第一個八度處于3/4的弱拍，開始要弱，逐漸變強，速度可以適當放慢，從而更好地引出C1樂段。在彈這幾個和弦連接時，注意手腕水平移動，八度指法的轉(zhuǎn)換，使之連貫。從觸鍵力度來看，手臂是發(fā)力點，將力量傳輸?shù)绞种福?指5指要支撐好，隨著音樂流動逐漸增強力度，更好地過渡。

2、和聲層及旋律層

肖邦的鋼琴作品，和弦占重要位置，通過和弦的變換、連接給予旋律和聲的支撐，增加音樂的色彩感和層次感。演奏《升c小調(diào)波蘭舞曲》時，注意本首作品的和聲變化，樂曲首部主題呈現(xiàn)中，右手旋律開始，左手的聲部運用了傳統(tǒng)波蘭舞曲的固定節(jié)奏型（譜例3—1）一個單音加和弦組成，和弦中出現(xiàn)了升b升e等和弦外音，使之有了不和諧的色彩，作曲家難以抑制的悲憤也借此表現(xiàn)出來。演奏上，在保持旋律的同時，也要有和弦的色彩，使之層次更加豐富，左手和弦在彈奏時不要漏音，注意指法，因節(jié)奏型的原因，和弦間較緊湊，手指盡可能貼鍵演奏，手掌支撐住，力度也要有所控制。左手聲部為分解和弦，每個和弦都要注重低音的加持。

肖邦的波蘭舞曲都很具有浪漫氣息，這首作品也不例外。雖然是舞曲，注重節(jié)奏，但是旋律也是很重要的，每一個樂句旋律感都很突出。主題進入，右手的旋律不光是一段單獨的曲調(diào)，而是建立在每個功能和弦里面，功能和弦的運用也是對調(diào)性的強調(diào)。演奏時，注意和聲隨著旋律的音高變化進行變化，強度也是看旋律聲部，上行漸強下行減弱，手指要及時做好準備，轉(zhuǎn)換迅速，達到連奏效果。旋律要具有歌唱性，將作者的感性浪漫、民族氣息都表達出來。

3、力度變化及觸鍵變化

肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》力度變化是非常豐富的，演奏時要注意樂曲上的音樂符號，如漸強，漸弱等，將每個樂句都隨著音樂走向和作者所要表達的情感不一樣的展現(xiàn)。特別要注意主題的轉(zhuǎn)換和樂段之間的連接那幾個小節(jié)，力度都會有不一樣的變化。

演奏時，力度不同，觸鍵的方式也就不同。弱的時候，手指觸鍵切記飄在琴鍵上，一定要彈到琴鍵底，有控制的按鍵，手腕要支撐好，光是手指的力度是不夠的，要加上手臂的力量，來達到音樂所需要的音響效果。

4、主題變化

這首樂曲為復(fù)三部曲式，主題也發(fā)生了一定的變化。首部在開始用強有力的八度和弦連續(xù)運用將音樂引到主和弦上，自然地引出主題。

主題開始以弱開始，逐漸漸強，與右手的旋律級進上行相呼應(yīng)，音樂的旋律性強，讓人想到波蘭人民在遭受戰(zhàn)爭之前，美好的生活狀態(tài)。左手聲部以單音加柱式和弦為主，從輕輕地四次重復(fù)后逐漸漸強，單音也不能忽視，作為和弦音，增加和聲的層次感，最后停在了屬和弦上引出后面樂句。下一個樂句更輕的進入，與前一句形成一個“對答”句的感覺，仿佛是作者在表達自己對祖國的想念和對波蘭的戰(zhàn)亂而感到痛心。這樣的運用使整個樂曲的主題更加靈動。

中部一開始就呈現(xiàn)主題，優(yōu)美的旋律將音樂形成一個歌唱性的旋律，與首部主題不同，開始旋律就以級進下行發(fā)展，像一首抒情詩，抒發(fā)了作曲家對少年時代在波蘭的愉快回憶。演奏時注意突出旋律，和聲聲部要控制小而均勻，中部的整體速度是中速稍慢，下鍵時要將琴鍵彈到底，用手指自然的重量進行演奏。高聲部的旋律要有歌唱性，演奏者在進行演奏的時候內(nèi)心也要跟著音樂一起歌唱，音響上達到抒情的效果。

5、聲部更換及旋律織體的變換

在《升c小調(diào)波蘭舞曲》中的中部D樂段采用多聲部復(fù)調(diào)技法，形成多聲部重唱。

在練習(xí)時，首先將每個聲部分清，了解每個聲部的音樂走向。其次要了解住主旋律在低聲部，低聲部的節(jié)奏型是傳統(tǒng)波蘭舞曲固定節(jié)奏型的變型，用十六分音符和附點八分音符的組合引領(lǐng)D樂段；高音聲部以級進為主，中、低聲部以均勻的八分音符為主，豐富樂段的層次感，為保證將每個聲部的旋律都體現(xiàn)出來，先分手練習(xí)，保持左手手腕的靈活性，手腕可以弧形運用，幫助跨度大的阻礙，手指也要在琴鍵上站??；右手要彈兩個聲部，更要保持聲部的獨立。再合手練習(xí)，彈的時候注意聽覺的靈敏性，要求每個聲部的旋律都要獨立清晰。注意音響效果，力度強弱變化和聲部的層次感。

6、踏板的運用

肖邦的鋼琴作品不僅情感深厚，音響效果也非常豐富。在《升c小調(diào)波蘭舞曲》中踏板的運用很頻繁，但是很精致，對作者情感的表達有錦上添花之效。演奏時，要根據(jù)樂譜上的踏板標記進行使用，根據(jù)旋律和所需要的和聲效果來調(diào)整踏板的深淺，從而更好地呈現(xiàn)音響效果。

在練習(xí)時，要做到手腳配合，控制好腳腕的力量。在運用踏板時切記不能隨意使用，樂譜上的每一處踏板都有一定的含義，對樂句的闡述，力度強弱，音響色彩的變化和對情感的描述都會產(chǎn)生巨大影響，所以要從作品的角度仔細謹慎地運用踏板。

結(jié) 語

綜上所述，肖邦的《升c小調(diào)波蘭舞曲》從曲式、和聲等都繼承了傳統(tǒng)波蘭舞曲，有一定的宮廷中高貴氣息，但是也不乏肖邦自己所獨有的“肖邦元素”，充分的運用浪漫主義的手法對傳統(tǒng)的波蘭舞曲進行了創(chuàng)新，有著濃郁的浪漫色彩。節(jié)奏上，有著傳統(tǒng)波蘭舞曲的固定音型，并在它的基礎(chǔ)上加以變化；曲式結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)波蘭舞曲一致，都是復(fù)三部曲式，有再現(xiàn)等等。好多方面都體現(xiàn)出肖邦的波蘭舞曲是對傳統(tǒng)波蘭舞曲的繼承與發(fā)揚。演奏技術(shù)上，這首樂曲有很多演奏技巧，包括多聲部、踏板、力度、速度等方面都有一定的技巧與要求。

音樂是抒情的，在演奏這首樂曲的時候要注意情感的表達。肖邦在創(chuàng)作這首曲子是給他賦予了很強烈的情感，演奏者在演奏時要體會這種感情，通過主題、樂段的改變，情緒也要有所改變。演奏技巧也是非常重要的，要知道哪一部分需要怎樣的演奏技巧，這些演奏技巧與音樂之間又有怎樣的聯(lián)系，這都是我們需要考慮的。要想更好地詮釋這首曲子，就需要加強自身的音樂修養(yǎng)，提高自己的演奏技巧，才能更好地詮釋作品?！?/p>