蔡思雨，孫秀麗

（河北地質(zhì)大學(xué)，河北 石家莊 050030）

香港巴塞爾藝術(shù)展作為當(dāng)代設(shè)計(jì)的風(fēng)向標(biāo)，其展出的作品在很大程度上能夠體現(xiàn)出當(dāng)代設(shè)計(jì)的整體面貌和發(fā)展趨勢(shì)，讓觀賞者能夠從更全面的角度去了解當(dāng)代設(shè)計(jì)發(fā)展，為觀賞者帶來(lái)了關(guān)于什么是美的新討論以及全新理論作品的同時(shí)，也促進(jìn)藝術(shù)價(jià)值體系的構(gòu)建并推動(dòng)藝術(shù)生態(tài)的變遷。通過(guò)了解作者的創(chuàng)作意圖，反思作品背后蘊(yùn)藏的精神、文化、語(yǔ)言、以及動(dòng)態(tài)發(fā)展趨勢(shì)，更要對(duì)我們當(dāng)下所處的文化進(jìn)行深刻思考。

1 香港巴塞爾藝術(shù)展發(fā)展概述

巴塞爾藝術(shù)展于1970 年成立，已經(jīng)發(fā)展成為當(dāng)今世界上具有代表性的國(guó)際藝術(shù)交流平臺(tái)，而香港巴塞爾藝術(shù)展作為巴塞爾藝術(shù)展在亞洲唯一的展會(huì)，是以商業(yè)模式為主結(jié)合學(xué)術(shù)交流的高品質(zhì)的藝術(shù)博覽會(huì)。從2013 年至今已經(jīng)成功舉辦了十屆，匯聚了全球各地頂尖藝?yán)鹊淖髌?。香港展?huì)作為全球藝術(shù)作品的重要舞臺(tái)，分成多個(gè)展區(qū)來(lái)展示作品，內(nèi)容包括自20 世紀(jì)初至近期的現(xiàn)、當(dāng)代作品，給大陸甚至亞洲藝術(shù)市場(chǎng)帶來(lái)強(qiáng)烈震撼和想象力，展出的作品可以說(shuō)是聚集了大量積極的當(dāng)代探索和大膽的設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)，有著求新求異的藝術(shù)觀念、豐富多變的創(chuàng)作手法、多樣多元的表現(xiàn)形式，展示出當(dāng)代設(shè)計(jì)豐富且復(fù)雜的面貌。

2 由第十屆香港巴塞爾藝術(shù)展管窺當(dāng)代設(shè)計(jì)發(fā)展

2022 年5 月29 日巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)精彩落幕，這是疫情以來(lái)的第二屆展會(huì)，延續(xù)去年的線(xiàn)上與線(xiàn)下結(jié)合的“混合”模式舉行。

2.1 藝術(shù)媒介的多樣化

展出現(xiàn)場(chǎng)的展品囊括了美術(shù)、雕刻、裝備、影片、數(shù)字作品等多種媒體的作品與演出，各個(gè)國(guó)家與民族的文化活動(dòng)構(gòu)成了全球藝術(shù)最生動(dòng)的集合場(chǎng)所，內(nèi)容可謂極其豐富與多元。在社會(huì)不斷的發(fā)展中，當(dāng)代設(shè)計(jì)的媒材也不斷豐富發(fā)展，構(gòu)成了截然不同以往的各種文化風(fēng)景，藝術(shù)媒介在創(chuàng)造過(guò)程中用于表達(dá)作品結(jié)構(gòu)，是溝通藝術(shù)家與觀賞者的紐帶和橋梁，其本身的特性在很大程度上決定了設(shè)計(jì)作品所呈現(xiàn)的效果，是藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要手段。這一方面反映了信息時(shí)代特征下社會(huì)數(shù)字化和現(xiàn)代化的不斷發(fā)展，給藝術(shù)家的創(chuàng)造力帶來(lái)錦上添花；另一方面對(duì)材料的復(fù)合運(yùn)用將平面藝術(shù)、空間藝術(shù)、裝置藝術(shù)等藝術(shù)結(jié)合，使當(dāng)代設(shè)計(jì)在原已引入的攝影、音樂(lè)、信息技術(shù)、多媒體教學(xué)教育藝術(shù)等領(lǐng)域的基本上，將前沿文化、數(shù)字信息、虛擬技術(shù)、生物工程甚至是人工智能等融合在一起。所以，對(duì)藝術(shù)媒介的不斷創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)和探索能激發(fā)藝術(shù)家新的創(chuàng)作靈感，釋放個(gè)性，也呈現(xiàn)出當(dāng)代設(shè)計(jì)發(fā)展中藝術(shù)媒介的多樣化趨勢(shì)[1]。

隨著信息社會(huì)的發(fā)展，具有交互性、體驗(yàn)性、科技性的對(duì)話(huà)方式，拓寬了藝術(shù)的表達(dá)方式，藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)媒介運(yùn)用的切入點(diǎn)不同，所呈現(xiàn)出來(lái)的作品也往往不是單一材料或者媒介的同時(shí)，對(duì)材料的選擇也是多種多樣，甚至是日常生活物品以及我們尚未見(jiàn)識(shí)過(guò)的新型材料。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)媒介的真實(shí)特征的拆解，引導(dǎo)觀賞者能初步窺視、審視自己內(nèi)心的真實(shí)世界，在一切的意義都開(kāi)始消退之后，給予我們的是重新創(chuàng)造意義的余地，所以藝術(shù)媒介的多樣化不僅拓展了藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式與發(fā)展面貌使當(dāng)代設(shè)計(jì)作品變得多元，使觀賞者能夠從未來(lái)借鑒的方式中進(jìn)而探索自己的作品風(fēng)貌。

例如，在預(yù)展日展出的張洹等藝術(shù)家的NFT 作品——《傳遞接力棒》，這幅多樣化媒介的作品，將數(shù)字藝術(shù)與加密藝術(shù)作品帶入到虛擬數(shù)字世界中，為探索藝術(shù)媒介與設(shè)計(jì)創(chuàng)新的融合更多可能性的同時(shí)，也為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了新活力。作品以全息投影的方式呈現(xiàn)，就1968 年墨西哥城奧運(yùn)會(huì)200 米賽跑金牌得主——托米·史密斯為黑人人權(quán)發(fā)出的抗議而被取消金牌的事件進(jìn)行創(chuàng)作，通過(guò)接力棒NFT 作品來(lái)推動(dòng)加密捐贈(zèng)系統(tǒng)去資助慈善組織。對(duì)于張洹等行為藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家的身體是重要的媒介，但這一次的大膽結(jié)合，卻讓接力棒成為虛擬，觀眾購(gòu)買(mǎi)NFT 作品的同時(shí)，也實(shí)現(xiàn)了接力棒傳遞的目的。

2.2 審美觀念的延伸

隨著全球化的不斷發(fā)展，不同的國(guó)家和民族的藝術(shù)家因?yàn)樯畋尘?、社?huì)制度、思維方式的不同，各種思想開(kāi)始不斷地碰撞和融合，在文化思想方面也存有差異并促使審美文化延伸拓展的同時(shí)。思維的差異化發(fā)展在不斷深化、解構(gòu)、組合，在這種思維主導(dǎo)下延伸了藝術(shù)作品的可能性并拓寬了當(dāng)代設(shè)計(jì)的發(fā)展邊界。因?yàn)閲?guó)際溝通的便利，各國(guó)畫(huà)家們多在各地游走，地緣政治結(jié)構(gòu)性文化交流，也就在國(guó)際藝術(shù)的平臺(tái)上產(chǎn)生了交叉、差異或有機(jī)融入。并在發(fā)展中的過(guò)程中，藝術(shù)家們或挪用或消解了作品內(nèi)容，結(jié)合傳統(tǒng)手法和社會(huì)學(xué)批評(píng)，將畫(huà)作變成了自我觀點(diǎn)所傳達(dá)的視覺(jué)媒介。

通過(guò)展會(huì)作品可以看出藝術(shù)家對(duì)于宗教、種族、性別、環(huán)境、窮富差距等社會(huì)問(wèn)題的看法變得更加復(fù)雜的同時(shí)，交叉產(chǎn)生了各種身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、事件藝術(shù)等學(xué)科，都是在以前所未有的審美觀念和表達(dá)方式。由此看來(lái)，當(dāng)代設(shè)計(jì)的審美觀念也是多元的，藝術(shù)家們對(duì)當(dāng)代設(shè)計(jì)的表達(dá)則是對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)環(huán)境的某種反映，使得當(dāng)代設(shè)計(jì)具備了現(xiàn)實(shí)性、平民性等性質(zhì)的同時(shí)，我們可以通過(guò)杜尚的藝術(shù)實(shí)踐來(lái)更好地了解當(dāng)代設(shè)計(jì)，杜尚作為西方后現(xiàn)代主義藝術(shù)最具代表性的人物，首創(chuàng)了“現(xiàn)成品”藝術(shù)，這與傳統(tǒng)設(shè)計(jì)之間是格格不入的，盡管遭到很多人都提出了質(zhì)疑，但卻改變了人們看待傳統(tǒng)設(shè)計(jì)和世界的方法，有了不同概念的認(rèn)識(shí)，并對(duì)以后的設(shè)計(jì)創(chuàng)作造成了持久而深遠(yuǎn)的影響。

這次展會(huì)連續(xù)呈現(xiàn)了多場(chǎng)跨媒介、類(lèi)別及文化的當(dāng)代設(shè)計(jì)快閃展，其中厲蔚閣畫(huà)廊推出的首場(chǎng)快閃展陳，在展會(huì)中大放異彩。加納藝術(shù)家伊曼紐爾·塔庫(kù)的《半神》系列新作，運(yùn)用“形象超現(xiàn)實(shí)主義”，通過(guò)對(duì)繪畫(huà)、拼貼及絲網(wǎng)漆等，創(chuàng)作出風(fēng)格化的黑人英雄形象：造型英偉的人物結(jié)伴出現(xiàn)，瞳孔被略去，人物身著色彩豐富、面料華麗的衣衫，體態(tài)引人注目[2]。塔庫(kù)有力地開(kāi)拓了黑人肖像的新篇章，將黑人塑造成超級(jí)英雄，嘗試用我的畫(huà)筆、顏料和報(bào)紙拼貼將我們看不到的東西變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。在人物的外表中創(chuàng)造出超自然的品質(zhì)，如半神或英雄，借此致力于重拾關(guān)黑人身體的主流敘事，意在探討當(dāng)今文化中的身份政治、欲望、自省等議題。

2.3 追求自我文化發(fā)展

如今，社會(huì)的進(jìn)步與科技的發(fā)達(dá)也使得藝術(shù)可以在不同的空間尺度上自由展開(kāi)，讓藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)的過(guò)去了解未來(lái)的新方法來(lái)表達(dá)自己的情感，或者延展自我文化發(fā)展的可能性。當(dāng)前社會(huì)中一些尖銳的倫理性與預(yù)測(cè)性的問(wèn)題，豐富了當(dāng)代設(shè)計(jì)語(yǔ)言發(fā)展的同時(shí)，藝術(shù)家們或挪用或消解了作品內(nèi)容，并結(jié)合傳統(tǒng)手法和社會(huì)學(xué)批評(píng)，將畫(huà)作變成了自我觀點(diǎn)傳達(dá)的手段，以敏感戰(zhàn)栗的感性語(yǔ)言在畫(huà)作里表達(dá)自己的觀點(diǎn)，突出了當(dāng)代設(shè)計(jì)話(huà)語(yǔ)的異化和藝術(shù)家與現(xiàn)代社會(huì)之間的言說(shuō)價(jià)值。

毋庸諱言，當(dāng)代設(shè)計(jì)以作品為載體總在追求自我表達(dá)的發(fā)展同時(shí)，也關(guān)照人類(lèi)社會(huì)文化精神性議題，以自我文化的形態(tài)來(lái)探討個(gè)人生活、集體意志、與社會(huì)之間的精神聯(lián)系。通過(guò)作品重在傳達(dá)自我的精神，在發(fā)展的過(guò)程中作品也在不斷強(qiáng)調(diào)觀念即是藝術(shù)，并融入了行為藝術(shù)、原始美術(shù)、場(chǎng)景藝術(shù)、裝置美術(shù)等流派觀念，豐富作品帶來(lái)的體驗(yàn)感，傳遞給觀賞者不一般的視野張力與藝術(shù)精神深度。

在藝術(shù)展期間展出的藝術(shù)家伊誕·巴瓦瓦隆的個(gè)展（如圖1），以紋砌刻畫(huà)再現(xiàn)排灣族古老的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，展品記錄了族人與自然互動(dòng)的方式，更書(shū)寫(xiě)著部落文化的重要傳承。伊誕慣以獨(dú)特的紋砌刻畫(huà)解釋自己的藝術(shù)語(yǔ)匯，通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐來(lái)思考和追求自我文化，利用書(shū)寫(xiě)、刺繡、雕刻以及以圖樣紋身、紋手的方式，通過(guò)組合各種符號(hào)、紋樣來(lái)表達(dá)自己對(duì)文化和生活的思考，并轉(zhuǎn)化為當(dāng)代設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式。在展品中可以看出，伊誕多專(zhuān)注在原住民的文化自覺(jué)與部落重建的關(guān)懷上，他將這些不可取代的生命經(jīng)驗(yàn)印刻于作品中，投入部落的心靈重建，扮演著說(shuō)故事的角色，內(nèi)省于自身與自然、族人指引、大地的互動(dòng)關(guān)系。

2.4 突破風(fēng)格化的界限

國(guó)際溝通的便利使得各國(guó)藝術(shù)家們?cè)诟鞯赜巫?，形成地緣政治結(jié)構(gòu)性文化交流，也就在國(guó)際藝術(shù)的中的多個(gè)層次，帶有強(qiáng)烈的主觀設(shè)計(jì)感覺(jué)，這也正好反映出了當(dāng)代設(shè)計(jì)打破邊界感，逐漸不被定義的發(fā)展趨勢(shì)。除了運(yùn)用古今雜糅的設(shè)計(jì)手法，主要有解構(gòu)法、結(jié)構(gòu)法、偶發(fā)法、挪用法、寓言法等創(chuàng)作形式方法之外，就是將一切事物打碎重組，不再有任何風(fēng)格化的界限，所有功能、材質(zhì)和符號(hào)元素都可以被分解，然后，以一種無(wú)序的方式重新組合它，并讓設(shè)計(jì)工作有多種形式可以被使用，展示出其“非藝術(shù)”和“反秩序”精神。所以，藝術(shù)家受到諸多因素的影響，開(kāi)始通過(guò)作品揭示出一些非概念性的、個(gè)性化的東西，沒(méi)有統(tǒng)一、規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)，主張多元化的統(tǒng)一，允許不同主流形式的存在，提倡非概念性的個(gè)性化的東西達(dá)到逆向的矛盾表達(dá)的目的。

在本次展覽的創(chuàng)作與布展中，瑪麗娜·亞當(dāng)斯的作品《午夜月亮》作品的構(gòu)圖由明亮的黃色、藍(lán)色、磚紅色、黑色和紫色構(gòu)成，變換的顏色與可塑的造型，旨在探索表達(dá)色彩與形式關(guān)系（如圖2）。這件極具風(fēng)格化作品，利用對(duì)比鮮明的霓虹色調(diào)和花紋，自發(fā)與即興的創(chuàng)作方法，能看出亞當(dāng)斯致力于純粹的繪畫(huà)表達(dá)，構(gòu)圖的動(dòng)感，堅(jiān)定的、明亮的色彩讓人感受到一種強(qiáng)大的能量。這幅作品不僅打破了原有物的固態(tài)概念，還讓作品從它本身所固有時(shí)間和空間的邏輯中跳脫出來(lái)，形成了“瑪麗娜·亞當(dāng)斯”式的趣味和新物。這種“破舊立新”和她作品里所呈現(xiàn)出來(lái)的消除一切邊界的意圖與某種抒情的特質(zhì)吻合，慣于去打破藝術(shù)和個(gè)人生活的傳統(tǒng)色彩形式[3]。由此看來(lái)，在多樣的創(chuàng)作形式和設(shè)計(jì)方法的影響和多種現(xiàn)代思想的發(fā)展下，催生了具有當(dāng)代設(shè)計(jì)發(fā)展概念的設(shè)計(jì)，拓寬了其設(shè)計(jì)手段和語(yǔ)言。

3 結(jié)語(yǔ)

香港巴塞爾藝術(shù)展為藝術(shù)家提供了一個(gè)更大、全面、多元的藝術(shù)舞臺(tái)，促進(jìn)觀賞者通過(guò)這些形形色色的畫(huà)作后面窺探藝術(shù)家的觀念心態(tài)和方式，借此碰撞著中外藝術(shù)的火花的同時(shí)，引發(fā)觀賞者們把藝術(shù)作品和自己的生活方式聯(lián)系起來(lái)，在產(chǎn)生驚嘆時(shí)，也去思考這種物品將產(chǎn)生些什么，進(jìn)而去重新看待自身的生命境況，觀察世界的視角也將有所轉(zhuǎn)變，無(wú)疑，這也就是當(dāng)代設(shè)計(jì)最有吸引力之處。也正是這樣復(fù)雜的藝術(shù)系統(tǒng)承載了當(dāng)代設(shè)計(jì)創(chuàng)作的人文價(jià)值的同時(shí)，也洗滌著觀賞者們的思維模式，其兼容并蓄的寬闊視野和靈活自由的創(chuàng)作方式，使得現(xiàn)實(shí)的世界具有濃厚的人性化，也使當(dāng)代設(shè)計(jì)更加多姿多彩，反之，在香港巴塞爾藝術(shù)展的影響下，豐富了當(dāng)代設(shè)計(jì)的內(nèi)涵，并推動(dòng)了其發(fā)展[4]。