吳 雙

一、引言

隨著我國聲樂藝術的蓬勃發(fā)展與科學技術的飛速進步，科學技術改變了聲樂表演的舞臺與形式，同時也對表演者的表演技巧、藝術表現(xiàn)效果提出了更高的標準和要求。聲樂表演不僅是一門技能技術，更是一種極具技術形態(tài)的藝術形式。富有感染力的聲樂表演不僅需要技術技巧，同時也需要藝術情感的渲染和表達，發(fā)聲技巧作為聲樂表演中的技術技巧因素，藝術表現(xiàn)作為聲樂表演中的情感因素，將二者進行充分融合能夠演繹出完美的聲樂表演作品。

二、概念簡述

（一）發(fā)聲

發(fā)聲指用嗓子或用器具產生一種能聽見的效果，是影響個體說話、唱歌、表演的關鍵。歌唱與說話有著本質的不同，對音律、音調、節(jié)奏等有著一定要求，所以歌唱發(fā)聲需要由肺部經(jīng)支氣管、氣管呼出，振動喉頭聲帶發(fā)出聲音，然后通過腔體共鳴，使聲音擴大，變成優(yōu)美、悅耳的歌聲。

（二）藝術表現(xiàn)

藝術表現(xiàn)是指藝術作品中所表現(xiàn)出來的感染力，一般是在表演過程中突出的多重效果和強烈的感染力，又或者在藝術造型、歌唱表現(xiàn)等諸多方面體現(xiàn)的意境、韻律和品位等。藝術表現(xiàn)同時具備意象性、主體性和審美性等特點。藝術表現(xiàn)意象性是指藝術表現(xiàn)主要尊崇客觀與主觀的統(tǒng)一、內涵與表現(xiàn)形式的統(tǒng)一、個性與共性的整體統(tǒng)一；所謂藝術表現(xiàn)主體性是指藝術創(chuàng)作、藝術設計以及藝術欣賞都必須體現(xiàn)出主體特征；所謂藝術表現(xiàn)審美性是指藝術表現(xiàn)的美學形態(tài)是人們美學意志的體現(xiàn)，是人類真、善、美的結晶，是藝術作品內涵美與形式美的統(tǒng)一。

（三）聲樂表演

聲樂表演的核心在于“聲樂”，聲樂主要指的是用人聲演唱的音樂形式。聲樂按照音域的高低和音色的差異可分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音，每一種音域大約能夠分為兩個八度。聲樂表演是區(qū)別于器樂音樂表演藝術形式的表演形式，以表演者歌唱、演繹為主要表演形式。聲樂表演是一門集體力、腦力、想象力、智力、表現(xiàn)力于一體的綜合藝術，基于美學原理，服從于審美意識的藝術門類。在聲樂表演中，聲樂是影響聲樂表演質量的關鍵，當前聲樂演唱者所使用聲樂演唱方式有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法以及原生態(tài)唱法等。

三、發(fā)聲技巧與藝術表現(xiàn)在聲樂表演中的重要性

（一）精準表達作品內涵，保證表演效果

對于一首完美的聲樂表演作品，除了從詞曲的表現(xiàn)力進行分析之外，還要觀察其現(xiàn)場藝術表現(xiàn)力是否能夠引起觀者的共鳴，而要切實做到這一點不僅需要觀者具備良好的表演技巧，更需要良好的聲樂技巧。為了保障表演效果，表演者需要通過不同的發(fā)聲技巧，結合作品不同的節(jié)拍，以及自身的形體動作，表現(xiàn)出作品的內涵，以此達到理想的表演效果。在此環(huán)節(jié)中不僅對表演者的藝術表現(xiàn)能力有著較大的考驗，同時對其發(fā)聲技巧的把握也有著相對嚴苛的考驗。以《我的祖國》為例，該曲目氣勢磅礴，充滿了愛國情懷，表演者通過不同的發(fā)聲技巧表現(xiàn)出歌曲的氣勢恢宏，表現(xiàn)出志愿軍戰(zhàn)士對祖國、對家鄉(xiāng)的熱愛之情與英雄主義氣概。

（二）弘揚民族聲樂文化，促進多元發(fā)展

民族之間、國家之間有著不同的聲樂文化差異，但是聲樂文化的目的卻是統(tǒng)一的，即弘揚和宣傳本民族聲樂表演藝術。因此，為了保證民族聲樂文化得到弘揚，表演者需要深入作品內涵，了解民族文化特色，利用正確的發(fā)聲技巧和藝術表現(xiàn)手法，以此提升表演效果，實現(xiàn)民族聲樂的交流和溝通。例如意大利美聲唱法，該唱法聲音圓潤飽滿、音質華麗出彩，給聽者一種舒適的感受，我國在民族聲樂表演過程中借鑒了意大利美聲唱法，融合真聲、假聲，調動共鳴腔體，同時融合中國民族文化特色，在給人一種全新的聲樂表演體驗的同時，促進了文化的交流與發(fā)展。

（三）強化作品情感表達，引發(fā)情感共鳴

利用正確的發(fā)聲技巧能夠強化作品情感表達，提升表演效果，同時引發(fā)觀者的情感共鳴。以《黃河大合唱》為例，本首樂曲以黃河流域為背景，謳歌了中華民族的光輝歷史和我國人民頑強不屈的斗爭精神，痛斥了日本侵略者的殘忍和無情，展示出中國抗日戰(zhàn)爭的輝煌圖景。在中國音樂史上，《黃河大合唱》無疑是史詩般的存在。在《保衛(wèi)黃河》的演繹過程中，表演者以輪唱的技巧表現(xiàn)出黃河之美與斗爭激烈，給人一種心潮澎湃的感覺，同時完美展現(xiàn)了歌曲中的民族情感，引發(fā)觀者的共鳴。

四、發(fā)聲技巧與藝術表現(xiàn)在聲樂表演中的體現(xiàn)——以《嘉陵江上》為例

（一）《嘉陵江上》音樂創(chuàng)作特色

1.歌詞富有詩朗誦性

《嘉陵江上》作者端木蕻良歷經(jīng)了黑暗的時代，對革命成功的渴望讓他投身于革命斗爭當中?？v觀《嘉陵江上》的歌詞，采取長短不一的散文體新詩風格，兼具敘事性和歌唱性，且極具詩朗誦性。在眾多美聲唱法代表曲目當中，《嘉陵江上》兼具敘事性、藝術性等特征，是我國聲樂領域的代表作之一。

2.單二部曲式結構

《嘉陵江上》所采用的歌曲結構為單二部曲式結構，基本節(jié)拍為四分之三拍，在部分小節(jié)中將強拍、弱拍、切分音、三連音等進行了組合，使整個歌曲跌宕起伏。并且，本首曲目凸顯出詩朗誦性，長短不一的歌詞使歌唱方式較為自由，兼具抒情性與戲劇性。從伴奏進行分析，《嘉陵江上》的伴奏形式是鋼琴，演奏效果需要根據(jù)演奏者的速度和情感進行演繹，配合歌唱者的咬字、情感表達，所以《嘉陵江上》對彈奏者和演唱者的情緒表達和技術表現(xiàn)有著一定的要求。

《嘉陵江上》分為兩個部分，八個樂句。整體而言，這首曲目的樂句和樂段是不均衡的，前奏由5+4的不平衡樂句所組成，第一個樂段由5個“4-5-7-7-7”樂句所組成，并且語句逐漸加長，同時表現(xiàn)出遞進式情感；第二個樂段由3個“7-6-6”樂句所組成，調性較為復雜，從a小調到C大調再回到e小調，相比于前段，此段結構仍是不規(guī)則式結構，需要根據(jù)演唱者的“朗誦式”演唱風格劃分。

3.起伏的旋律走向與悲傷的小調色彩

《嘉陵江上》中許多小節(jié)采用西洋旋律，有著深沉、豪邁的特點，音調處于宣敘調與詠嘆調之間，顯示了濃郁的感情戲劇性特點。

縱觀《嘉陵江上》四段旋律色彩，第一段主要表達悲傷的回憶，序曲以八度跳躍開始，而后用模擬二度和四度復調手法進行帶入，接著用六度跳躍喚醒聽者的感官，而在序曲末尾，兩個較低的顫音表現(xiàn)出憤慨的情緒。第二部分主要分為前后兩段，八個樂句，第二部分采用較為果斷的節(jié)奏和強大的力度表現(xiàn)出沉穩(wěn)之感，將歌曲一步步推向高潮，直至到達高音F。

（二）發(fā)聲技巧與藝術表現(xiàn)的融合體現(xiàn)

1.咬字分析

《嘉陵江上》作為中國藝術歌曲中美聲演唱的代表作品之一，同時也是抗日戰(zhàn)爭時期一首優(yōu)秀的抗戰(zhàn)藝術歌曲，具備較高的藝術性，并且由于該首曲目有著較強的詩朗誦性，所以演唱時對歌唱者的咬字有著較高的要求。在《嘉陵江上》的演唱過程中，首先需要歌唱者帶有感情地大聲朗誦歌詞，保證每個字都能夠從腔體發(fā)出，而不是從聲帶發(fā)出。同時，為了保證誦讀效果，歌唱者在演唱過程中要注重平翹舌音、前鼻音、后鼻音的正確發(fā)音技巧，例如“失”要將舌頭卷起至上顎進行發(fā)音，而不是將舌頭卷至軟腭，而“流”“那”“牛”等字的發(fā)音則需要正確應用唇、齒、舌。

在實際演唱過程中，歌唱者除了要注重正確的咬字、吐字之外還需要結合音樂表達的情感進行“傳情達意”，例如在表達憤怒的情緒時，需要應用美聲唱法技巧強化語氣的“噴口”力度夸張語言方法，其中歌曲開頭的“天”，第二段中的“必須”“槍彈”“回去”等都需要應用這種發(fā)聲方法。

2.氣息分析

《嘉陵江上》是一首極具代表性的抗日歌曲，所以演唱者在演唱過程中不僅需要表現(xiàn)出悲傷的情緒，更要歌唱出悲壯、激昂、將革命斗爭到底的精神。本首曲目需要表現(xiàn)出恢宏的氣勢，所以需要歌唱者用強大的力量和音量進行支撐，而正確的氣息應用則是呼吸支撐的重點，所以歌唱者需要應用正確的氣息方法。例如在《嘉陵江上》的敘事部分，為了表現(xiàn)出作者的懷念之情，歌唱時要保持音量較小，注重音色變化的同時，合理控制強音、弱音，在強音發(fā)聲時氣沉丹田，吐氣時氣息隨著聲音一同向外，到字節(jié)末尾要保留一口氣，避免出現(xiàn)氣息斷裂的情況，而在弱音發(fā)聲時，歌唱者需要緩慢吐氣，合理規(guī)劃每個字的吐氣量。除此之外，《嘉陵江上》對腔體共鳴有著較高的要求，歌唱者在演唱時要注重保持腔體的統(tǒng)一性，在中低音區(qū)要想到高音位置發(fā)聲節(jié)點，在高音區(qū)用腹腔進行發(fā)聲，以此保證歌唱效果渾厚、圓滿。

五、在聲樂表演中把發(fā)聲技巧與藝術表現(xiàn)融合的途徑及策略

（一）分析把握作品情感和內涵

分析作品情感和內涵是將聲樂表演進行完美演繹的先決條件。聲樂表演作品的詞曲內容和藝術風格是其靈魂，表演者的任務就是要將作品的情感與意蘊進行演繹，從而引發(fā)觀者與作品之間的共鳴。因此，在前期，表演者需要對作品進行深入分析，從歌詞的研讀、內容的解析、創(chuàng)作的背景進行細致了解，進而掌握作品本身的內涵。以《嘉陵江上》為例，本首曲子原是作家端木蕻良于1939年在重慶時所作的一篇散文詩，由音樂家賀綠汀作曲而成為一首為大眾熟知的抗日救亡歌曲。歌詞寄托著作家對家鄉(xiāng)的思念，唱出了將革命進行到底的信念、收復失地的決心、對日本侵略者搶占家園的痛恨以及對淪陷在敵人鐵蹄之下的故鄉(xiāng)和親人的懷念。表演者基于對聲樂表演作品的內容和內涵進行分析，了解作品風格，在演出之前多次練習，感受作品的節(jié)奏和韻律，配合舞臺表演細節(jié)，以此呈現(xiàn)出最佳藝術表現(xiàn)力。

（二）歌唱共鳴腔體的綜合運用

在聲樂演唱中為了保證演唱的連貫性、統(tǒng)一性，通常以三種共鳴腔體作為發(fā)聲的基礎，歌唱中主要運用胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴等共振體，不同的聲樂作品、發(fā)聲方法、聲部特性所運用的共鳴腔體的比例有所不同。當演唱中低音時，大部分以胸腔、口腔共鳴為主，但仍有部分頭腔共鳴的成分，而在演唱高音時，則較多使用頭腔共鳴，同時也有較少的胸腔及口腔共鳴作為支持。所以在演唱中，共鳴腔體的綜合運用更多是為了構建音色統(tǒng)一、發(fā)聲連貫與流暢，進一步將發(fā)聲技巧與作品的藝術特點融入聲樂表演中。

（三）制訂合理的呼吸策略

在聲樂表演中，呼吸節(jié)奏是影響藝術表現(xiàn)的關鍵部分。演唱者需要針對演唱曲目的風格、發(fā)聲技巧制訂出合理的呼吸策略，以此保證在演唱過程中帶給觀者連續(xù)性的情感表達。需要注意的是，呼吸策略需要與作品的內涵基調相符合，需要根據(jù)不同情緒、不同氛圍采取不同的呼吸方法，例如在舒緩部分采取長呼吸的方式表示舒緩、抒情，在激動、亢奮的部分采取短呼吸的方式進行表現(xiàn)。另外，由于聲樂表演的形式不同，演唱者需要控制自己的形體，配合呼吸策略，向觀者傳遞不同的情感，例如慢走、快走等表現(xiàn)形式的呼吸大小、呼吸頻次不同，會傳達出不同的藝術表現(xiàn)效果。

（四）調整發(fā)聲的音準和頻率

音準是影響歌唱演繹效果的關鍵，在聲樂表演過程中，表演者需要明確作品的音準和發(fā)聲頻率，避免出現(xiàn)跑調、搶拍、丟音等情況，影響音樂的整體表現(xiàn)效果，必要時，演唱者可以采取將作品中較復雜的旋律以視唱的形式進行訓練，保證音準的同時也保證歌唱的連續(xù)性和流暢性。另外，咬字和歸音同樣十分重要，在咬字歸音處理方面，演唱者可以適當采用朗誦的形式或帶入節(jié)奏拼讀的形式練習，以此加強對情感的表達。在部分民族特色十足的聲樂作品當中，較為注重語氣、語調、音律的表達，而實質性的歌詞內容較少，所以演唱者可以根據(jù)實際的情況調整音準和頻率，以此呈現(xiàn)出完美的藝術表現(xiàn)效果。

六、結語

歌唱藝術貫穿人類音樂史，是具有人民群眾基礎的音樂形式，旋律、歌詞、演奏是保證聲樂表演效果的綜合因素。在聲樂表演中，演唱者正確使用發(fā)聲技巧，重視藝術表現(xiàn)，將發(fā)聲技巧與藝術表現(xiàn)進行完美融合，才能夠有效提升聲樂表演效果。本文基于發(fā)聲、藝術表現(xiàn)和聲樂表演的概念，以中國藝術歌曲《嘉陵江上》為例探討和分析了該作品在演唱過程中所使用的發(fā)聲技巧，并通過發(fā)聲技巧剖析其藝術表現(xiàn)力，并提出以保障聲樂表演的效果為目的，演唱者需要分析把握作品情感和內涵、歌唱共鳴腔體的綜合運用、制訂合理的呼吸策略、調整發(fā)聲的音準和頻率等方式把控發(fā)聲技巧。