劉楊

摘要：在社會經(jīng)濟與科技飛速進步的背景下，人們對精神享受的追求也進一步提升。在聲樂作品的鑒賞分析當中，巴洛克時期的風格極具代表性，在詞曲和演唱方面都應用了一些美聲唱法，更突出了作品曲式結構復雜和旋律特征突出的優(yōu)點，使美聲這一特殊的唱法在音樂作品的力度變化上更具特色。因此，本文系統(tǒng)性地介紹了巴洛克時期聲樂作品的風格特點和題材內(nèi)容，并結合作品在歌詞、旋律、伴奏和演唱上不同的傾向性，分析該時期的聲樂作品如何發(fā)揮美聲唱法的特點。

關鍵詞：巴洛克時期聲樂作品美聲唱法

巴洛克時期的聲樂作品風格特點非常鮮明，極具優(yōu)雅與貴族的氣質(zhì)，其藝術作品極具特色與影響力，直至今日其華麗復古的風格依然受到很多人的喜歡。在不同的藝術領域，包括繪畫、裝飾和音樂當中，巴洛克風格都較好地實現(xiàn)了文藝復興時期到現(xiàn)代化的藝術轉化，運用美聲的唱法能夠更好地突出巴洛克時期人們對于文藝復興的追求與在藝術領域中的突破性，與傳統(tǒng)的聲樂作品編寫和演唱之間有一定差異，具有較大研究價值。

一、巴洛克時期聲樂作品概述

（一） 巴洛克風格

巴洛克風格誕生于17世紀的歐洲，正值西方文藝復興時

期，各類藝術作品不斷涌現(xiàn)，較好地兼顧了宗教信仰和對人性的探索和追求。巴洛克風格一直流傳到18世紀中期，盛行一百多年，其魅力甚至在當下仍然有一批追隨者。巴洛克一詞是從葡萄牙語barroco轉變而來的，本意為不規(guī)則的珍珠，在流傳至意大利后還延伸出了奇特、古怪等意思，也較好地表達了巴洛克風格瑰麗且富有變化的特點①。巴洛克時期是歐洲文藝復興的較好繼承。當時的藝術家在創(chuàng)作思路上面更加開闊，也逐漸加強了對人性的探究。受到當時西方宗教的影響，巴洛克風格當中既包含了宗教特色，也含有貴族的享樂主義，整體的包容性更強，是一種激情藝術，非常強調(diào)藝術家的豐富想象力。在巴洛克風格作品當中更強調(diào)動態(tài)與變化的特點，如在繪畫、雕塑和聲樂作品的不同藝術領域作品創(chuàng)作當中都體現(xiàn)了這一特色。

（二） 作品題材內(nèi)容

巴洛克時期的音樂題材對后世影響極大，為后世聲樂曲與器樂曲的長遠發(fā)展和偉大創(chuàng)新等奠定了良好的發(fā)展基礎和沃土。巴洛克風格的聲樂作品種類很多，但主要是與當時的潮流和宗教有關。獨唱曲即 solo，是一種備受年輕人喜愛的方式，單樂章的牧歌（Madrigal）和單樂章的詠嘆調(diào)（Aria）都屬于這一形式的創(chuàng)作②。經(jīng)文歌即 Motet，顧名思義，這一風格的作品主要是以《圣經(jīng)》等宗教經(jīng)典作品當中的神話故事來作為創(chuàng)作的重要元素和內(nèi)容，以歌曲聲樂表演的形式進行創(chuàng)作和演出?？邓?Cantata，大多選材自一些經(jīng)典且流行的民間故事。歌劇即 Opera，由序曲、幕間曲、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合唱曲等一系列器樂曲與聲樂曲組成，而以古希臘羅馬和中世紀的神話、傳說和歷史等內(nèi)容來作為核心的內(nèi)容，并據(jù)此不斷發(fā)展創(chuàng)新的綜合表演藝術。巴洛克時期的聲樂作品和風格強調(diào)藝術形式更加多樣化，突出了遠離生活和時代的傾向以及優(yōu)雅與浪漫等特點。其以浪漫主義作為設計的出發(fā)點，在形式上則一反古典主義的嚴肅、拘謹，以及理性等特點，為歌曲賦予了更為親切和柔性的傾聽效果，同時也更具彰顯創(chuàng)作者個性的風格特點。

二、巴洛克時期作品的特點

（一） 歌詞的詩歌性

巴洛克時期的音樂富于創(chuàng)新，在文化表現(xiàn)上也更加豐富多彩。其主要在于將人們?nèi)粘Ｉ钪械乃娝杏靡魳穪磉M行傳遞和抒發(fā)，這樣的音樂產(chǎn)生來源于生活，而又超脫于生活本質(zhì)，具有更高的追求，這也正是這一時期音樂的真實寫照。為了打破舊的枷鎖，迎來不斷的創(chuàng)新和改變，這一時期在創(chuàng)作方面更加注重對文化的表現(xiàn)，這一階段中的音樂文化與當時人們的“情感方式論”以及創(chuàng)作理念都有著密不可分的關系，同時又相互促進，相互影響。音樂家不斷將文化元素融入到音樂創(chuàng)作中去，力爭創(chuàng)新和求變，最終達到了不斷豐富音樂的文化內(nèi)涵，提高音樂的文化品位的目標③。在聲樂中，要求旋律要表達歌詞的情感，必須按照語言的自然節(jié)奏來進行表達和抒發(fā)，才能夠被大多數(shù)的人所接受。因此，這一時期的聲樂作品，歌詞也極具詩歌性的特點，較好地傳承和發(fā)揚了西方文藝復興的風格特色。在巴洛克時期也誕生了許多著名的長詩，這為當時的聲樂作品創(chuàng)作提供了新的思路，將更多的文學理念和文藝創(chuàng)作思想注入到了聲樂作品中。

（二） 旋律的情感性

巴洛克時期的音樂節(jié)奏強烈、跳躍，在情感上能夠引起聽眾的較大共鳴，同時吸引注意力。具體來分析，這種創(chuàng)作方式采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏變化，因此，在創(chuàng)作中很看重力度以及速度方面的變化所帶來的影響。這一時期的音樂在長期的音樂發(fā)展史中也是一個重要的基礎所在，音樂家也在不斷尋求改變，從而使巴洛克音樂充滿藝術活力④。巴洛克音樂在感情表現(xiàn)方式上多采取對比的方式，一個樂章往往只表達一個思想主題，而這樣的方法也會導致了較為單一問題，只有在不同的樂章之間才能形成強烈的感情抒發(fā)。將音樂理性主義的情感論美學思想在音樂中進行完美地詮釋也一直是這一時期音樂的一個重要發(fā)展目標，若能夠?qū)乐斂b密的樂理和豐富的表現(xiàn)形式以及手法完美地結合起來，那么將能夠進一步的表達人們心中的思想情感，引發(fā)更多人的共鳴，直達人類心靈的最深處。

（三）伴奏的靈活性

通過旋律與和聲的配合，高音和低音相互貫穿運用，能夠在最終的視聽效果上形成強烈的對比感。在滿足保證樂曲流暢以及平穩(wěn)的調(diào)式轉變的基礎上，通過采用“節(jié)奏”對于樂曲表現(xiàn)進行調(diào)整，使其更有對比性。這一時期的音樂風格逐漸從復調(diào)音樂向主調(diào)音樂轉變，在多種演奏風格之下，在通奏低音的影響下，成為一種在和聲主導下的新的對位手法，從而產(chǎn)生更大的對比和刺激。也正是如此，許多的音樂家使用協(xié)奏曲或復協(xié)奏曲的形式，以此來期望達到更好的聽覺盛宴呈現(xiàn)。由于伴奏者以獨特的音樂表現(xiàn)形式和伴奏與人聲的和諧搭配，較好地滿足了巴洛克時期音樂風格對情感表達的強烈需求，也引發(fā)了更多人對這一時期聲樂作品的欣賞⑤。從器樂作品向聲樂作品的轉換過程當中更好地推動了西方國家藝術形式的多樣化，也使當時許多經(jīng)典的音樂作品得以流傳。

（四）演唱的多樣性

巴洛克的音樂注重上方和下方兩個聲部的線條，即低音聲部和高音聲部。獨立的低音聲部持續(xù)在整個作品中叫做通奏低音，與其形成鮮明對比的是富有華麗裝飾的高音聲部。巴洛克時期的作曲家特別關注音樂如何能打動聽眾，所以他們認為音樂的最終目的是喚起人們的情感，要求在演唱巴洛克時期聲樂作品時要根據(jù)其情感的不同選擇相應的演唱方式，和聽眾形成更加深刻地情感交流與互動。這一時期的音樂極為熱情，其中還有很多特色，例如最重要的創(chuàng)造就是“對比”的概念。同時不同聲部的音樂相互交織，同步進行，為演唱時的技巧性帶來了更多的變化⑥。根據(jù)情感表達的差異性，在演唱巴洛克時期聲樂作品時也采用了一些美聲唱法的特點，使作品的表現(xiàn)形式更加多樣化。

三、巴洛克作品中的美聲唱法特點

（一） 美聲唱法誕生

由于在文藝復興時期藝術創(chuàng)作的環(huán)境更加寬松，在進行巴洛克風格的聲樂作品表演過程當中也更加多樣化，引入了美聲這一唱法特點為傳統(tǒng)的聲樂作品注入了新的活力。在巴洛克聲樂作品當中也存在著許多演奏家的即興表演，其中有很多高難度的炫技性演唱方式帶給了觀眾耳目一新的感覺，受到了廣泛地追捧和喜愛。因此，越來越多的聲樂創(chuàng)作者在作品當中加入了美聲的唱法，是使巴洛克風格商業(yè)作品更加的開闊獨特。美聲唱腔特點起源于意大利的歌劇作品，恰好與巴洛克時期的各類聲樂作品能夠較好地進行融合創(chuàng)作，為該時期作品結合美聲創(chuàng)作打下了良好的基礎⑦。在佛羅倫薩地區(qū)有許多的音樂社團進行綜合性的作品創(chuàng)作演出，為多樣化的美聲唱法提供了更加寬松友好的創(chuàng)作氛圍，在這一時期也誕生了許多優(yōu)秀的巴洛克聲樂作品創(chuàng)作者，同樣也是西方音樂流派進行革新的重要場所之一。

（二） 曲式結構復雜

巴洛克時期聲樂作品的曲式結構十分復雜，既在一定程度上延續(xù)了文藝復興時期音樂作品的華麗性與壯觀性，也結合當時的社會情況包含了濃厚的情感表達。在利用美聲對該時期聲樂作品進行演唱時，涉及到了更加復雜的演唱技巧，不僅包含了一些常見的美聲特點，還運用了一些花腔藝術進行表演⑧。如在聲樂作品《在我的心里》中，使用了一些琶音技巧，需要表演者運用腹部肌肉的力量保持胸腔內(nèi)部氣息的流暢性，同時在喉部遮擋一部分氣息，運用口腔的形狀對聲音進行控制，使發(fā)聲更加連續(xù)且具有一定的彈性特點。同時，這部作品里還運用了上行音階的創(chuàng)作方式，要求表演者控制聲音逐漸提高音調(diào)，既保證了連貫性，又加強了對發(fā)聲地控制。在華麗壯觀的聲樂作品當中運用反復的方式加強了對作品情感的表達，也使該時期的聲樂作品更加經(jīng)典。

（三）旋律特征突出

受到文藝復興時期思想變化的影響，許多創(chuàng)作者在巴洛克的聲樂作品當中都融入了對愛情的思考，通過音樂旋律來表達情感。在巴洛克時期的聲樂作品當中更重視情感與旋律的和諧統(tǒng)一性，如《假如你愛我》作品當中深入地探究了人的心靈深處對愛情美好的追求，通過不斷反復的曲式結構更加強化和突出了這種情感特征。在文藝復興當中引發(fā)了更多人對于人性本身的探究，加強了解放天性和追求自由的美好，也在逐步擺脫宗教對人性人心的束縛。在重視抒發(fā)作品情感的過程當中，通過旋律的變化較好地帶動了情感的波動。許多創(chuàng)作者以上、下行音階的表達方式形成了情感上逐步地轉變，也更能夠突出作品旋律上的優(yōu)美性與連續(xù)性⑨。一些聲樂作品運用了較多的裝飾音對旋律進行修飾，使情感的表達更加細膩靈動。而在一些情感起伏較大的音樂作品當中，使用了大量的跳躍音符來進行突出，音階的變化更加夸張，使旋律更富有氣勢和澎湃之感。

（四）力度變化明顯

由于巴洛克時期的聲樂作品更加重視對內(nèi)心情感的表達，因此，在演唱過程當中必須要通過聲音力度的變化來表現(xiàn)情感的強弱，突出情感的差異化。首先，美聲的唱法特點在音域的表達范圍更加廣泛，既能低沉訴說，也可以高亢激昂，為在不同力度變化下的演唱提供了新的方法。在控制聲音的力度過程當中主要是通過腹部肌肉和呼、吸氣的方式進行調(diào)整，而口腔與喉嚨的發(fā)聲基本與其他演唱過程差別不大，這種力度控制方式是美聲唱法當中常見的一種演唱方式。其次，在巴洛克時期的聲樂作品當中盡管一直追求華麗復雜的曲式，但整體的創(chuàng)作過程依然在不斷地摸索和發(fā)展中。為了更好地突出聲樂作品的表達和情感性的特征，需要合理平衡曲調(diào)結構與演唱技巧，而通過演唱力度的變化能夠使同一種旋律下的曲式發(fā)揮出不同的表達特點，更有利于維護巴洛克聲樂作品華麗高昂的特征。在許多巴洛克聲樂作品的曲譜當中都對演唱者的力度控制進行了標注，更好地突出了作品演唱時的張力與吸引力。

（五）聲音訓練較強

為了更好地對巴洛克時期的聲樂作品進行演唱，必須要加強對聲音的控制訓練來突出音樂作品的情感性。如卡契尼的作品當中運用了許多高超的演唱技巧，有許多高低音的時間轉換和音階的反向演唱，在美聲的表達過程中更重視對表演者技巧性的控制。結合巴洛克時期一些特殊的演唱形式和當時音樂作品創(chuàng)作能力的有限性進行分析，有一部分技藝較為高超的聲樂演唱者需要通過即興演出的方式來滿足聽眾的需求。這些演唱者在對聲音的訓練和演唱練習過程當中不僅要重視基本的商業(yè)技巧，還要在反復表演的過程當中形成個人的風格特色，能夠結合演唱的實際需求靈活調(diào)整表演的形式，以不同的聲音技巧進行演唱的銜接。

（六）氣息控制自如

在美聲唱法當中有許多高亢激昂的聲音，需要加強對氣息的控制才能更好地進行表達與演唱。在吐氣與吸氣的過程當中不僅對腹部的力量有較高的要求，還要在演唱時形成口腔、胸腔的共鳴，使聲音更加厚實具有穿透力。由于巴洛克時期的聲樂作品曲式結構較為復雜，不僅長短句交錯，在演唱時還增加了許多的裝飾音使作品更加的華麗，給演唱者造成了較大的技巧性挑戰(zhàn)。如在《??！我的心》這首作品當中涉及到了八度的聲音跨度，在演唱過程當中，表演者必須加強對氣息和腹部力量的控制，保證高音和低音在轉換的過程當中能夠較好地保持音準，避免高音滑動或低音上浮的情況。還有一些音樂作品雖然沒有較高的聲音跨度，但要求演唱者要在同一音準上保持較長的演唱時間，即同度演唱，對表演者氣息的充足性與穩(wěn)定性提出了更高的要求，必須要控制好口腔的形狀與胸腔、頭腔等形成良好地共鳴，確保聲音輸出連續(xù)且穩(wěn)定。

（七）推動器樂創(chuàng)作

在巴洛克時期聲樂作品融合美聲唱法的過程當中，對表演者的聲音特質(zhì)、氣息掌控和演唱技巧都有較大地考驗，同時也對當時的音樂作品創(chuàng)作和器樂演奏形成了一定的推動性，促進了巴洛克時期音樂的不斷豐富與發(fā)展。首先，巴洛克時期的音樂作品逐漸在發(fā)生調(diào)式的轉變，由恢宏壯麗的復調(diào)逐漸向更加能夠突出作品情感特征的主調(diào)變化，誕生了如亨德爾等一批優(yōu)秀的創(chuàng)作者。在音樂類型不斷豐富的過程當中，聽眾的審美也在逐漸發(fā)生變化，促使著創(chuàng)作者不斷從情感、思考等不同的角度提升創(chuàng)作作品的藝術價值⑩。其次，在美聲的演唱方式當中使人聲和器樂演奏的音樂之間會形成一種對比與和諧共存的模式，二者既相互獨立更突出旋律的優(yōu)美與聲音的特質(zhì)，又能夠形成統(tǒng)一的整體進行情感與氛圍的表達。在這種情況下，器樂的演奏技巧與創(chuàng)作也必須進行相應的提升與優(yōu)化，才能和更加絢麗的聲樂演唱方式相互配合。

四、結語

總之，由于巴洛克時期對于整個歐洲文藝復興具有極強的推動作用，該時期的聲樂作品中運用的美聲唱法對后世的曲式結構創(chuàng)作和音樂作品演唱都有較大影響。運用美聲唱法當中對聲音力度和氣息的控制能夠更好地表現(xiàn)出情感特征和作品的復雜結構，與傳統(tǒng)的演唱方式有很大區(qū)別。研究人員在對巴洛克時期藝術作品進行深入探索的過程當中，必須要重視美聲唱法和當時音樂作品之間的高度結合性，從作品鑒賞的角度來看，能夠更好地體會到巴洛克時期聲樂作品的魅力。

注釋：

①冷靖.亨德爾的聲樂作品藝術特征及價值[J].音樂舞蹈，2015（6）： 121-122.

②羅曼麗.巴洛克時期的聲樂作品對美聲唱法的推進作用[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2007（4）： 173-176.

③張靜.巴洛克時期聲樂作品的藝術特征[J].音樂舞蹈，2017（3）： 193-194.

④鮑卉.巴洛克時期的聲樂作品在聲樂教學中的價值[J].科技視界，2016（6）：200-201.

⑤邢茜.巴洛克時期聲樂作品中的美聲唱法分析[J].中外音樂評論，2014（8）：62-63.

⑥羅曼麗.巴洛克時期聲樂作品的音樂風格研究[J].南昌教育學院學報（文學藝術版），2011（8）：38-39.

⑦滕曉冀.耀眼的巴洛克——巴洛克時期意大利聲樂作品藝術風格研究[J].藝術平臺，2012（3）：68-69.

⑧武敏.解析巴洛克時期聲樂作品的風格特征[J].藝術教育，2014（8）：62-63.

⑨丁東紅.從巴洛克到20世紀的西方聲樂演唱風格演變——《歌唱風格》（SinginginStyle）讀書札記[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2012（1）：142-146.

⑩王俊霞.巴洛克時期聲樂創(chuàng)作和演唱的特征研究[J].音樂創(chuàng)作，2016（2）：157-158.