劉佳笳

電影《白蛇傳·情》改編自同名粵劇，由張險峰執(zhí)導，莫非編劇，曾小敏、文汝清領(lǐng)銜主演。影片由珠江電影集團、廣東粵劇院聯(lián)合出品，于2021年5月上映后好評連連，票房超過2200萬元，打破了國內(nèi)戲曲電影票房紀錄，并已摘下多項國內(nèi)外大獎。《白蛇傳·情》表現(xiàn)出中國獨有的風格，兼具藝術(shù)性與市場性。這不僅得益于影片內(nèi)涵豐富的戲曲精髓，而且得益于將我國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識進行完美融合，讓粵劇藝術(shù)借由電影形式呈現(xiàn)出獨特的審美品格和深厚的文化內(nèi)涵。

一、傳統(tǒng)文化的繼承與開拓

《白蛇傳·情》誕生于中國傳統(tǒng)文化的土壤之中，蘊含豐富的傳統(tǒng)美學思想和文化底蘊，擁有極致的藝術(shù)張力與古典美感。影片對傳統(tǒng)文化的繼承與開拓，具體表現(xiàn)在四個方面：一是傳統(tǒng)愛情故事的升華，二是傳統(tǒng)繪畫美學的應(yīng)用，三是鮮明考究的色彩鏡頭，四是精彩絕倫的武打設(shè)計。

（一）傳統(tǒng)愛情故事的升華

白蛇傳說故事的文本雛形是唐傳奇《博異志·李黃》。在該故事情節(jié)中，對白蛇的描述是殘忍的、害人的蛇妖，最后將李黃害死。經(jīng)過歷史的流傳發(fā)展，這個恐怖民間故事進一步升華，實現(xiàn)了新的蛻變。在清朝的《雷峰塔》傳奇中，白蛇成為一個美麗忠貞、舍生救夫的婦人。影片《白蛇傳·情》在改編上首先提取了“真情真義、敢愛敢恨”的愛情主題，并保留了白蛇、小青、許仙、法海的人物設(shè)定特色，在此基礎(chǔ)上注入現(xiàn)代化的人性色彩，最終創(chuàng)作出情真意切的愛情故事。

在人物個性上，不論是鶴童與鹿童正邪分明、俠骨柔腸的武俠氣概，還是小青率直坦然、愛打抱不平的女子氣質(zhì)，抑或是小和尚不惜觸犯戒條，放走許仙的仁厚之舉，每個角色，每種性格，都體現(xiàn)了忠厚仁義的中華民族性格及血脈傳承中的優(yōu)秀文化基因。

在情感表達上，《白蛇傳·情》深深打上了傳統(tǒng)文化思想的烙印。斷橋相會時，白素貞與許仙癡癡凝望彼此，透露著雙方的無限深情。身邊的小青彈指打碎雨滴，方令兩人如夢初醒。這種愛情處理方式表現(xiàn)得含蓄、委婉，看似平淡，實則深刻，極具東方韻味。

《白蛇傳·情》正是承接了傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)核，成為一部民間故事和粵劇藝術(shù)成功融合的改編作品。影片透露出真情、真愛無堅不摧的偉大力量，因此成為一部追求愛情自由、向往人性解放的標志性作品。

（二）傳統(tǒng)繪畫美學的應(yīng)用

中國電影大師費穆曾說：“電影要抓住觀眾，必須使觀眾與劇中人的環(huán)境同化。為達到這種目的，我以為創(chuàng)造劇中的空氣是必要的。”①這里所說的“空氣”，與傳統(tǒng)繪畫美學在影片中的應(yīng)用有異曲同工之妙。

《白蛇傳·情》的藝術(shù)特色之一，在于其將中國傳統(tǒng)繪畫美學思想和表現(xiàn)技法運用到創(chuàng)作拍攝中。影片通過云層、雷峰塔、佛陀花、竹傘等意象，充分地展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味。在“西湖鐘情”的情節(jié)中，影片借助蒙太奇手法，呈現(xiàn)煙水朦朧、西湖碧水、蓮開田田、水中魚戲等景象，預(yù)示了白蛇與許仙兩情相悅的纏綿意境。而當兩人在斷橋顧盼生情之后，影片展現(xiàn)了無數(shù)蝴蝶飛上天空變?yōu)槁旆毙?，兩人信步于云層之間，漸漸依偎在月光倒影上的畫面，有效地表達了許仙與白蛇之間的一見鐘情、難舍難分以及依依惜別的情境。

《白蛇傳·情》在鏡頭表現(xiàn)中，通過一幅幅美輪美奐的國畫，傳遞情緒，意味深長，營造出別致的古典韻味與文化氣息。如故事開頭，借助優(yōu)雅、抒情的詩意鏡頭，展現(xiàn)了一眾采蓮女在西湖碧水泛舟采蓮的圖景，蘊含著深深的中國傳統(tǒng)繪畫之美。同樣，在展現(xiàn)昆侖山的鏡頭中，表現(xiàn)出高聳云天、霧靄迷茫的東方意境，讓人如身臨其境，產(chǎn)生極大的震撼感。白素貞長袖飄飄，不敵十八羅漢陣，被擋在了金山寺外，這一場景使得整個影視情節(jié)透露著濃厚的傷感之情，給人以心傷、心碎的感受。

（三）鮮明考究的色彩鏡頭

對色彩的考究運用，形成別樹一幟的視覺風格，是影片藝術(shù)追求的一大側(cè)重點。影片色彩鮮明，極富東方美學。影片對不同人物的性格和命運，通過不同的色彩進行了外化：藍色表現(xiàn)了許仙軟弱而搖擺不定的性格，暗黃色體現(xiàn)了法海的冷酷無情，綠色象征著小青的活潑和機靈……無論是西湖斷橋、漫天繁星還是飄墜的黃葉，均以黃、白、黑為主，有效地襯托了整部影片想要表現(xiàn)的水墨基調(diào)。白素貞在雷峰塔守望許仙時身著一襲白衣，而白色象征著純潔堅貞，一如其人。這種色彩的運用，增強了影片的時空感，完成了現(xiàn)在和未來、現(xiàn)實和幻想的交替敘事。

（四）精彩絕倫的武打設(shè)計

現(xiàn)代美學家、哲學家宗白華先生說：“‘舞’是中國一切藝術(shù)境界的典型。”②這里所表達的“舞”，其實就是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的外在表現(xiàn)形式。在《白蛇傳·情》中，武術(shù)動作不求超越經(jīng)典，但求清雅別致，宋代畫風的特技效果和視覺美感成為影片著力表現(xiàn)的焦點。影片創(chuàng)作出富有想象力、詩意化的動作效果，高手之間的對決往往更像一段有節(jié)奏的舞蹈。

在“求情”“傷情”場景中，白素貞優(yōu)雅的身段賦予驚心動魄的武打場面以別樣的粵劇韻味，促使中華傳統(tǒng)藝術(shù)的精神和神韻在“舞”與“武”的結(jié)合下得到極致的彰顯。面對武僧的長槍，白素貞以飄逸的水袖及優(yōu)美的武打回擊。隨著情節(jié)的發(fā)展，相繼出現(xiàn)左推右擋、前踢后趟、舞如旋風等動作場面，將人物的內(nèi)心情感及性格特征準確地傳達出來。劇情發(fā)展到后來，白素貞因懷有身孕而不敵武僧，凌空摔倒在地，讓觀眾感受到白素貞深情如此，不禁為之動情。

二、現(xiàn)代意識的融通與轉(zhuǎn)化

《白蛇傳·情》不僅以傳統(tǒng)文化為內(nèi)核，還在內(nèi)容和風格上注入現(xiàn)代意識，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神的完美融合。

（一）對經(jīng)典角色的大膽創(chuàng)新

在任何一部電影的創(chuàng)作中，人物形象的設(shè)計都是最為關(guān)鍵的組成內(nèi)容，人物形象的塑造往往對表現(xiàn)和深化主題具有重要作用。對于經(jīng)典角色的塑造，《白蛇傳·情》勇于創(chuàng)新，用現(xiàn)代觀念重新詮釋人物性格，并賦予人物現(xiàn)代化的人性色彩，使影片具有思考意義。

一是影片將反面人物進行立體化塑造。在關(guān)于白蛇傳說的很多改編作品中，往往將法海塑造成一個反面人物，并極力加以排斥。而在《白蛇傳·情》中，對法海的形象進行了改造，不再是傳統(tǒng)意義上的反面人物，而是體現(xiàn)了現(xiàn)代人的意識并值得人同情與理解的人物形象。他不再無故拆散恩愛夫妻，在看到白蛇的真情付出后，最終尊重和成全了兩人的選擇。此外，影片將大鵬金翅鳥設(shè)置為法海的前身。相傳，每天大鵬金翅鳥需要進食小蛇500條，另加1條大蛇，而白素貞就是僥幸逃脫的大蛇，因而大鵬金翅鳥化身法海，來到人間追捕白蛇。在“水漫金山”這一情節(jié)中，法海使用大鵬展翅，與滔天巨浪進行搏擊。

二是影片將重點放在了對人物的細致刻畫上。影片將青蛇的獨立人格進行了細致雕琢，在看待許仙與白娘子之間的愛情上有著很強的自主反應(yīng)，并參與其中。影片將小青刻畫為一個內(nèi)心善良、剛強，外表潑辣的形象。在友情上，她義無反顧地幫助白素貞與許仙再續(xù)前緣。對于法海的挑撥陷害，她奮力斗爭；對于許仙的薄情寡義，她敢于指責批評。小青的人物性格更多體現(xiàn)的是俠義氣質(zhì)和戰(zhàn)斗精神。

在影片的人物刻畫中，對于許仙的人物塑造，實現(xiàn)了從“負心漢”到“癡情郎”的過渡轉(zhuǎn)變，與當代人的審美心理更加貼合。傳說中，由于聽信了法海的讒言，許仙對白素貞的身份有了一些猜疑，便有心設(shè)計，騙白素貞在端午之夜喝下雄黃酒。而在影片《白蛇傳·情》中，白素貞喝下雄黃酒不是許仙刻意為之，而是在不知情的情況下買回雄黃酒。在許仙“永世不分離”的真情誓言下，白素貞感動地喝下了交杯酒。在知道白素貞是蛇妖后，許仙滿是震驚和失望，便跟隨法海去了金山寺，由此引發(fā)了后期的“水漫金山”事件。對于這份感情的不堅定，他后來是深切懺悔的，并發(fā)出了“你縱然是蛇仙我心不變”的心聲，同時還許下了“相守情重，不離不棄”的諾言，并說到做到，抱著兩人的孩子日日守望。

（二）震撼而夢幻的畫面呈現(xiàn)

在制作精良的畫面襯托下，影片帶給觀眾視覺上的震撼和沖擊?！栋咨邆鳌で椤诽匦хR頭貫穿全片，占比超過90%，開創(chuàng)了戲曲大片的先河。各種真假難辨的電影特效、詩意化的拍攝技術(shù)，營造出震撼而夢幻的畫面氛圍，其中佛陀花開、盜仙草、十八羅漢陣、水漫金山、佛手拈指、天上人間及層出不窮的飛天、攀崖、揮劍等動作呈現(xiàn)，讓人眼前一亮。

白蛇與法海在水漫金山中的斗法就是一個典型的例子。鏡頭下，先是展示白蛇在湖心巖石之上催浪水漫金山的動作，然后是法海施展袈裟劈開并擊退巨浪，讓眾僧退避進金山寺的大全景。接著一個越軸，是白素貞再次催動滔天巨浪，巨大的水浪在法海面前高高騰起，撲下來將法海吞入水里的一組鏡頭。最后是法海激出全身的法力，揮起禪杖攪動巨浪，小青和白素貞被巨浪席卷消失等鏡頭。“水漫金山”情節(jié)的持續(xù)時間大約6分鐘，通過快速的剪輯技巧、震撼的視覺特技、出色的聲音處理，給觀眾帶來了非凡的觀影感受。吊鋼絲、特效、借位等技術(shù)雖并非首創(chuàng)，但影片中對這些技術(shù)的嫻熟運用，促進影片展現(xiàn)出更多的視覺化奇觀。

（三）清晰而緊湊的敘事節(jié)奏

影片對觀眾最大的吸引力就是以流暢的鏡頭語言、多場景的快速轉(zhuǎn)變以及利落的畫面剪切，對主次分明、跌宕起伏的劇情進行了演繹。影片注重打斗場面的拍攝手法，通過一系列的動作組合，來強化運動感和視覺沖擊力，令武打直奔主題。如“水漫金山”這場戲，經(jīng)剪輯處理，影片將法海與白蛇斗法的每一個細節(jié)場景都很好地呈現(xiàn)出來。在“西湖斷橋”這場戲中，白素貞并未對許仙進行過多的試探，而是兩人在橋上共打一把傘，在風吹傘偏許白二人略微有身體接觸后，雙眼相視，感情迅速升溫，鐘情于對方，使“鐘情”這一情節(jié)變得非常緊湊。這些畫面剪輯、場景轉(zhuǎn)換的運用，對影片敘述起著推動情節(jié)發(fā)展、烘托人物心理和渲染情緒氣氛的作用。

（四）電影音樂的合理使用

音樂在電影中的作用不容忽視，它是情節(jié)展開、人物刻畫、氣氛烘托、節(jié)奏控制乃至整個電影結(jié)構(gòu)的重要元素?！栋咨邆鳌で椤穾Ыo觀眾震撼的視覺體驗，劇情中的音樂實現(xiàn)了中西方音樂的完美結(jié)合，再配上影片中精美的影視畫面，呈現(xiàn)出瑰麗奇異的視聽效果。

以“盜仙草”情節(jié)為例，第4折開頭便出現(xiàn)高聳云天、霧靄迷茫的昆侖山，本應(yīng)是安靜的場面，卻通過突然響起的擊劍、飛山等音效，營造出十足的緊迫感，吊足了觀眾胃口。此時，白蛇被鶴、鹿二仙童沖上來阻攔采靈芝。在該情節(jié)中，導演巧妙地利用音樂和畫面的視聽銜接配合來渲染影片的氛圍，將觀眾的情緒推向高潮，起到深化主題、深化情緒、深化內(nèi)容的作用。

又如白蛇與許仙的愛情戲，音樂是配合魅力影像與浪漫故事的魔法元素，每一處情、每一場戲都有著獨特的樂章。音樂從許仙為白蛇撐傘的那一刻開始，一直到兩人互訴心聲結(jié)束，完成了一系列的動作和劇情的進展，場景也經(jīng)過西湖斷橋、云層之上、竹林間多次轉(zhuǎn)換。整個一見鐘情、定情過程用樂曲貫穿，從而結(jié)合成情意綿綿的情緒氛圍。

（五）注重影片意境的營造

在中國傳統(tǒng)美學藝術(shù)中，“‘意境’是終極審美范疇，是藝術(shù)的精髓。”③中國電影向來對意境有追求。例如，2000年由王家衛(wèi)導演的《花樣年華》以昏黃光為主基色，炊煙般的浪漫和婉轉(zhuǎn)多變的曲調(diào)，營造出捉摸不透的意境之感，展現(xiàn)出周慕云和蘇麗珍似聚似分、若隱若現(xiàn)的關(guān)系。再如，《小城之春》《英雄》《十面埋伏》《臥虎藏龍》等優(yōu)秀影片并非完全靠故事情節(jié)取勝，而是勝在了探索藏在故事背后的“意”上。

從角色造型到拍攝環(huán)境，《白蛇傳·情》在色彩上與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)一脈相承，造就了虛實相生的意境之美，抒發(fā)了觀眾心中不可言狀的感受。其意境的營造，通過拍攝手法、美術(shù)、燈光、特效等技術(shù)手段，將中國古典美學的精髓含蓄內(nèi)斂地進行了渲染。在電影表現(xiàn)白素貞與十八羅漢搏斗的情節(jié)中，緊湊密集的鼓點聲、落葉飄落的古寺、長杖對抗的羅漢、長袖飛揚的女子，組合成一個肅殺凄冷的戰(zhàn)場。通過電影鏡頭的捕捉，剛?cè)嶂勒孤稛o遺，進而強化故事的戲劇張力。而在白娘子被關(guān)雷峰塔的情節(jié)中，云端佛手悲憫拈指，片片蓮花飛聚而成雷峰塔，將白素貞緩緩收護其中，一聲嬰兒啼哭傳出，許仙聞聲而淚涌的畫面逐一呈現(xiàn)，構(gòu)建了極其夢幻并充滿詩意的電影意境。這種意境的構(gòu)建方式，使得男女主角之間的愛情更為凄婉動人，讓觀影者產(chǎn)生了心理共鳴。

影片中，巧妙構(gòu)造藝術(shù)意境的作用得到了充分的發(fā)揮。溫馨感人的細節(jié)通過空鏡頭的拍攝充分體現(xiàn)出形神兼?zhèn)涞暮蠲栏?，帶給人無盡的感慨。當許仙帶著兒子在雷峰塔外守望時，與白素貞相會的一幕呈現(xiàn)在月圓月缺、漫天花幕、若有若無的意境之中。此情此景，既有守望千年的深情之約，又不乏水墨畫風的悠遠韻味。

三、結(jié)語

具有中國古典美學文化基因、最能代表中國傳統(tǒng)文化特色的中國戲曲電影一直在探尋具有中國特色的創(chuàng)作之路，但是在市場上的影響力仍較為薄弱。部分戲曲影片喜歡在畫面、特效、場景布置上下功夫，營造出一種華而不實的畫面感，沒有腳踏實地地挖掘傳統(tǒng)文化中的智慧。相反，電影《白蛇傳·情》在傳統(tǒng)粵劇藝術(shù)的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代的審美觀念對民族經(jīng)典文化進行了新的詮釋，賦予了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以新的時代內(nèi)涵，取得了良好的成效。從這部電影的成功中不難發(fā)現(xiàn)，戲曲電影必須從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)新傳統(tǒng)文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識充分融合，才能在全球化的發(fā)展趨勢中開拓出一條獨具中國特色的發(fā)展道路。

注釋：

①中國電影藝術(shù)研究中心,中國電影資料館.費穆電影新論[M].北京:中國廣播電視出版社,2006:169.

②宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981:59．

③鄒少芳.論中國當代電影中的“意境”范疇的建構(gòu)[J].當代電影,2012(04):158-160.