胡菁華 寧夏大學(xué)

門(mén)德?tīng)査墒抢寺髁x時(shí)期最著名的作曲家，他的作品精致小巧、聲部層次豐富，深受廣大鋼琴愛(ài)好者的推崇。但是因?yàn)樽髌仿暡靠楏w豐富，對(duì)彈奏者的手指控制要求極高，因而有不少學(xué)生在彈奏過(guò)程中總會(huì)遇到這樣那樣的問(wèn)題。在眾多作品中，門(mén)德?tīng)査蒮 小調(diào)練習(xí)曲是極具代表性的一首曲目，這首也被收錄到音協(xié)新編第二版的考級(jí)教材中，該作品濃縮了門(mén)德?tīng)査勺髌返闹T多特點(diǎn)，因此，筆者以該作品為例，對(duì)作品音樂(lè)特點(diǎn)、觸鍵方法以及力度控制和踏板進(jìn)行剖析。

一、門(mén)德?tīng)査膳c門(mén)德?tīng)査傻木毩?xí)曲

（一）門(mén)德?tīng)査傻纳郊柏暙I(xiàn)

門(mén)德?tīng)査墒抢寺髁x時(shí)期最重要的作曲家之一，在19 世紀(jì)歐洲浪漫主義時(shí)期，出生于1809 年到1811 年取得最高成就的不外乎有四個(gè)人，肖邦、李斯特、舒曼和門(mén)德?tīng)査桑谶@個(gè)大師層出不窮的年代，古典音樂(lè)發(fā)展到巔峰時(shí)期，鋼琴音樂(lè)也得到了更加長(zhǎng)足的發(fā)展。門(mén)德?tīng)査沙錾砗篱T(mén)，父親是當(dāng)?shù)赜忻你y行家，他從小就集萬(wàn)千寵愛(ài)于一身，不僅彈了一手好琴外，還精通很多國(guó)家的語(yǔ)言。從小學(xué)習(xí)音樂(lè)的他，有著良好的出身、嚴(yán)格的家教，因此塑造了他高貴平和的性格，為他后期的創(chuàng)作提供了良好的基礎(chǔ)。

門(mén)德?tīng)査梢簧鷦?chuàng)作了大量的音樂(lè)作品，還大力推廣巴赫的音樂(lè)，同時(shí)創(chuàng)辦了萊比音樂(lè)學(xué)校，把萊比錫塑造為當(dāng)時(shí)德國(guó)的音樂(lè)之都。門(mén)德?tīng)査傻囊魳?lè)作品精致小巧，聲部織體豐富，音樂(lè)線(xiàn)條優(yōu)美，他的音樂(lè)作品不如肖邦變幻多彩，不如舒曼奇幻，也不如李斯特大開(kāi)大闔，但卻以精工細(xì)作、圓潤(rùn)無(wú)缺打動(dòng)人心，這也是門(mén)德?tīng)査杀煌婆e為大師的重要原因。在他創(chuàng)辦了萊比音樂(lè)學(xué)校后，他大膽革新，將布商大廈管弦樂(lè)團(tuán)的演奏曲目更換成以莫扎特、貝多芬、海頓、巴赫、亨德?tīng)枮橹鞯膬?nèi)容，還推薦了羅西尼、李斯特、肖邦、舒曼與舒伯特等人創(chuàng)作的音樂(lè)作品，這些曲目幾乎也是現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)曲目的主體，由此可見(jiàn)門(mén)德?tīng)査傻难酃膺h(yuǎn)大。

所以，門(mén)德?tīng)査墒卿撉偌摇⒆髑?、指揮家、音樂(lè)推廣家。他對(duì)于很多鋼琴家來(lái)說(shuō)，都是音樂(lè)家真正的伯樂(lè)，他對(duì)于浪漫主義優(yōu)秀作品的推廣也起到至關(guān)重要的作用。門(mén)德?tīng)査傻匿撉僮髌钒S想曲、幻想曲、奏鳴曲、變奏曲以及前奏曲、練習(xí)曲等，尤其八集《無(wú)詞歌》堪稱(chēng)鋼琴小品之瑰寶。

（二）門(mén)德?tīng)査蒮 小調(diào)練習(xí)曲的背景

門(mén)德?tīng)査蒮 小調(diào)練習(xí)曲創(chuàng)作于1836 年，屬于無(wú)編號(hào)作品，當(dāng)時(shí)并未發(fā)表，1832 年門(mén)德?tīng)査稍诎屠枵J(rèn)識(shí)肖邦后并完成了它很有名的B 小調(diào)隨想曲。1835年父親去世對(duì)他有很大的影響，1836 年在寫(xiě)這首作品之前成為了萊比錫樂(lè)隊(duì)的指揮，并在1837 年結(jié)婚，在這幾年中門(mén)德?tīng)査赏瓿闪俗约阂簧泻苤匾膸准笫拢@首練習(xí)曲就是在這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的。

這首f 小調(diào)練習(xí)曲，4/4 拍，激動(dòng)的急板，雙手交替的琶音練習(xí)曲。近似于“無(wú)詞歌”體裁，在琶音伴奏下的旋律優(yōu)美動(dòng)人。這首作品類(lèi)似于《無(wú)詞歌》，將音樂(lè)分為三個(gè)層次，旋律、內(nèi)聲部、低音。它在鋼琴演奏上引入明確的“歌唱”目標(biāo)，要求鋼琴如人聲一樣地歌唱。因而，曲調(diào)、低音、背景的功能又分離得十分清楚，這種仍是進(jìn)行層次控制、聲音圓潤(rùn)、線(xiàn)條歌唱、呼吸運(yùn)氣最好的練習(xí)作品。

二、門(mén)德?tīng)査蒮 小調(diào)練習(xí)曲的曲式結(jié)構(gòu)分析

這首作品和門(mén)德?tīng)査傻臒o(wú)詞歌中的很多作品一樣都是再現(xiàn)單三部曲式，但正是對(duì)“A-B-A”這一簡(jiǎn)單明了的結(jié)構(gòu)模式進(jìn)行處理的過(guò)程中，顯現(xiàn)出了門(mén)德?tīng)査傻奶觳?，從而使這種極為普通的曲式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出無(wú)窮無(wú)盡的變化和豐富的創(chuàng)造性。

首先開(kāi)頭是2 小節(jié)分解和弦音型的引子，第一小節(jié)為主和弦，第二小結(jié)為屬七和弦，為主題引入進(jìn)行鋪墊。

A 樂(lè)段為3～22 小節(jié)，共有四個(gè)樂(lè)句，為a、b、a、c結(jié)構(gòu)的平行樂(lè)段，a、b 樂(lè)句都是4 小節(jié)，但c 樂(lè)句為8小節(jié)，因此為非方整性結(jié)構(gòu)。a 樂(lè)句為3～6 小節(jié)，是以主和弦的分解進(jìn)行為開(kāi)始，結(jié)束在三音旋律位置的屬和弦作半終止；b 樂(lè)句為7～10 小節(jié)，經(jīng)過(guò)三個(gè)三度關(guān)系的模進(jìn)，接五度跳進(jìn)然后平穩(wěn)下行至下屬音，再次六度跳進(jìn)，后下行結(jié)束在根音旋律位置的屬七和弦上；隨后11～14 小節(jié)，是a 樂(lè)句的完全重復(fù)；c 樂(lè)句為15～22 小節(jié)，第19、20 小節(jié)離調(diào)到了A 大調(diào)的屬調(diào)E 和聲大調(diào)，隨后通過(guò)A 大調(diào)的導(dǎo)七和弦接屬七和弦，最終以A 大調(diào)根音旋律位置的主和弦做完全終止。

B 樂(lè)段為23～38 小節(jié)，以新材料加以模進(jìn)的手法進(jìn)行展開(kāi)，包括d、d’、e、f 四個(gè)4 小節(jié)的樂(lè)句，為方整性結(jié)構(gòu)。d 樂(lè)句為23～26 小節(jié)，結(jié)束在三音旋律位置的下屬和弦；d’樂(lè)句是d 樂(lè)句的變化重復(fù)，結(jié)束在三音旋律位置的屬和弦作半終止；e 樂(lè)句為31～34 小節(jié)，同樣采用了樂(lè)節(jié)模進(jìn)的方法，結(jié)束在三音旋律位置的主和弦；f 樂(lè)句為35～38 小節(jié)，還是采用下行大二度模進(jìn)的手法，將一個(gè)樂(lè)節(jié)變化重復(fù)三次，最后結(jié)束在三音旋律位置的屬七和弦，自然的引入再現(xiàn)段。

再現(xiàn)段為39～58 小節(jié)，變化再現(xiàn)了A 樂(lè)段中對(duì)比性較強(qiáng)的a 樂(lè)句與c 樂(lè)句中的部分內(nèi)容，造成更為積極的發(fā)展勢(shì)頭，運(yùn)用了裁剪、模進(jìn)、重復(fù)等手法展開(kāi)，使再現(xiàn)部的音樂(lè)形成非常鮮明的高潮發(fā)展，最后結(jié)束于根音旋律位置的主和弦。

尾聲部分為59～70 小節(jié)，從再現(xiàn)部結(jié)束的主和弦開(kāi)始疊入，主要采用了模進(jìn)、重復(fù)的手法進(jìn)行推進(jìn)，力度逐漸增強(qiáng)，將音樂(lè)推向了更為激昂的高潮，最后經(jīng)過(guò)屬和弦，結(jié)束在f 小調(diào)主和弦上。

三、門(mén)德?tīng)査蒮 小調(diào)練習(xí)曲的要點(diǎn)解析

這首作品類(lèi)似于《無(wú)詞歌》的寫(xiě)作手法，將音樂(lè)分為三個(gè)層次，上有音階式旋律，下有低音，內(nèi)聲部是分解和弦式織體，內(nèi)聲部織體中的第一、三拍第一個(gè)音又同時(shí)當(dāng)做低音。在他的這首作品中都有一個(gè)高聲部旋律化的主題，而其他兩個(gè)聲部作為主題聲部的補(bǔ)充，將旋律聲部更加豐富化，音樂(lè)也更加豐滿(mǎn)。因此主調(diào)式三聲部織體如何清楚表達(dá)是這首練習(xí)曲的難點(diǎn)。如下圖譜例。三個(gè)聲部如何分配明確，既有歌唱優(yōu)美的旋律聲部，又能彈出清楚動(dòng)力感十足的中聲部和聲，又需要把低聲部的低音走向交代清楚成為這首作品的難點(diǎn)。門(mén)德?tīng)査傻倪@首練習(xí)曲，不僅運(yùn)用了無(wú)詞歌的寫(xiě)作手法，而且將單純的旋律用音階片段式的寫(xiě)作手法，持續(xù)音組的動(dòng)力化和聲將音樂(lè)的美做到極致。

（一）音階片段式旋律

音階片段式旋律就是不完整的音階作為旋律的一種表現(xiàn)形式。從譜例1 可以看出，紅色方框括起來(lái)的就是片段式音階，而門(mén)德?tīng)査蒮 小調(diào)練習(xí)曲的旋律很多都是由這種片段式的音階構(gòu)成。

譜例1

（二）持續(xù)音組的動(dòng)力化和聲

這首練習(xí)曲從頭到尾使用了持續(xù)音組的手法，兩手以固定7 個(gè)音一組的持續(xù)音組不斷重復(fù)。由于持續(xù)音組的幾個(gè)音包含各自不同的音符，而一個(gè)持續(xù)音組就是一個(gè)和聲，因此，和聲的走向也是除了旋律線(xiàn)條以外這首練習(xí)曲最重要的特點(diǎn)之一。

譜例2

四、門(mén)德?tīng)査蒮 小調(diào)練習(xí)曲的教學(xué)難點(diǎn)提示

（一）關(guān)于觸鍵

如何通過(guò)不同的觸鍵方法來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)線(xiàn)條是這首練習(xí)曲最重要的教學(xué)內(nèi)容。以下通過(guò)幾種不同的觸鍵方式來(lái)詳盡說(shuō)明這首作品的觸鍵。

1.運(yùn)用重力下鍵的方式觸鍵

重力下鍵又叫自由落體下鍵法，是鋼琴學(xué)習(xí)中最重要的一種練習(xí)放松的訓(xùn)練方法。吉澤金在《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》一書(shū)中提到：“自由落鍵，通俗講指整個(gè)手臂從肩關(guān)節(jié)垂下徹底放松，除了必須的擊鍵以外不要有任何多余的動(dòng)作。當(dāng)手指運(yùn)用到自由落鍵時(shí)，其固定程度只要達(dá)到觸鍵的需求即可，同時(shí)要注意保持圓拱式的毛型。”這是一首技巧性很高的練習(xí)曲，速度也非常快，在快速的動(dòng)力感和聲進(jìn)行中，把旋律部分和低音的線(xiàn)條保持并彈出有重量感的聲音是非常難的技術(shù)。左右手跨度較大，手掌需要盡可能伸張打開(kāi)，在手臂的左右擺動(dòng)中，有控制的借助大臂的重量把旋律音和低音的線(xiàn)條彈下去，將這些音彈出重量感，并伴有較為深厚的音質(zhì)。

2.運(yùn)用手腕劃圈的方式觸鍵

手腕劃圈的練習(xí)方法在作品中十分常見(jiàn)，是以手腕為軸心，在手掌穩(wěn)定的狀態(tài)下從左到右運(yùn)動(dòng)的一種方式。從44 小節(jié)開(kāi)始，小指承擔(dān)了高聲部最重要的聲部線(xiàn)條，我們就需要一是小指本身要很有力；二是不能讓整個(gè)手腕的動(dòng)作局限在一個(gè)微小的范圍里，因此手腕必須靈活，通過(guò)它把不同功能的肌肉組合起來(lái)運(yùn)動(dòng)；三是即便是有了一個(gè)足以連續(xù)很久的動(dòng)作，我們?nèi)匀恍枰獙ふ疫m當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)，哪怕是零點(diǎn)一秒的空隙，讓手腕得到休息和調(diào)整。這就運(yùn)用到手腕轉(zhuǎn)圈的方法。筆者用圖3 把手腕轉(zhuǎn)圈的原理標(biāo)注出來(lái)。

譜例3

3.運(yùn)用慢下鍵的方式觸鍵

在鋼琴演奏中，下鍵速度、下鍵力度、下鍵位置等因素決定了音色的變化。一般來(lái)說(shuō)，下鍵速度越快聲音顆粒性越好，而下鍵速度越慢，聲音的音質(zhì)就會(huì)更加柔和?！奥儆|鍵的彈奏方式可以根據(jù)作品的音樂(lè)需要來(lái)決定具體的方式方法，如果音樂(lè)作品需要把音色表現(xiàn)得連綿、悠長(zhǎng)、深沉而富有歌唱性，可以嘗試在彈奏時(shí)把手指高高地抬起，再緩緩地落下，使用慢速觸鍵方式。在這里，抬指的動(dòng)作不是可有可無(wú)的，有了這個(gè)動(dòng)作才能有緩緩落下的觸鍵方式帶來(lái)的非常深沉的音色效果?！痹陂T(mén)德?tīng)査傻倪@首練習(xí)曲中，所有旋律聲部的音符都需要運(yùn)用高抬指慢下鍵的方式來(lái)演奏。

當(dāng)然這首作品旋律部分也有一些個(gè)例，比如在這首作品的17 小節(jié)和19 小節(jié)的右手部分，很多旋律的部分有一些相同音的漸進(jìn)，這種相同音符的觸鍵就需要運(yùn)用推送緩沖的方式來(lái)彈奏幾個(gè)相同的音符，而這幾個(gè)相同的音符又需要以漸強(qiáng)的方式彈成不同的力度，這里的緩沖就是通過(guò)“軟著陸”的方式彈奏，下鍵同樣很慢，但需要借助大臂的力量慢慢的推送下去。

4.運(yùn)用快下鍵帶動(dòng)的方式彈奏中聲部動(dòng)力性和聲織體

相對(duì)來(lái)說(shuō)，很多多聲部作品除了高聲部的旋律突出外，中聲部以及低聲部都是屬于多聲部結(jié)構(gòu)中的內(nèi)聲部，要彈奏的輕一些，但這首作品的中聲部區(qū)別于很多多聲部的作品，它的旋律單純簡(jiǎn)單，音樂(lè)旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，富有歌唱性。而中聲部密集的十六分音符又是整曲動(dòng)力性的來(lái)源。因此更要清晰干凈，不能漏掉任何一個(gè)音符。這就需要我們用快下鍵的觸鍵來(lái)彈奏內(nèi)聲部的十六分音符。這里的快速下鍵需要用手指貼鍵的方式來(lái)獲得干凈晶瑩剔透的聲音效果。貼鍵，顧名思義就是手指在不離開(kāi)鍵盤(pán)做抬起落下的動(dòng)作，而是依靠關(guān)節(jié)的力量做快速的力量傳遞，用手指“抓”的感覺(jué)來(lái)快速“撥鍵”。這種觸鍵方法可以使聲音干凈、明亮、清透、顆粒性好，而且可以縮短彈奏時(shí)間，提高彈奏速度。要想提高效率，演奏者在彈奏這段時(shí)需要先將兩手的和聲按和弦找到把位，當(dāng)把位準(zhǔn)確并能快速找到所有和弦的位置后，就能用四個(gè)音帶動(dòng)的方式快速?gòu)椬嗍忠舴?，慢慢變成兩只手快速八個(gè)音一組帶動(dòng)來(lái)練習(xí)，直至加速到曲子需要的速度。

（二）關(guān)于力度處理

在鋼琴演奏中，力度是一個(gè)很重要的因素，它不僅可以表達(dá)情緒的變化，也可以烘托情緒的發(fā)展。在音樂(lè)中沒(méi)有絕對(duì)的強(qiáng)或者弱，而是相對(duì)的強(qiáng)和弱。強(qiáng)弱對(duì)比不是力度上的對(duì)比，而是音樂(lè)性質(zhì)上的對(duì)比，演奏者只有準(zhǔn)確的把握力度層次和力度布局才可以更好的表達(dá)作品。

由于作曲家所處的時(shí)期不同，力度標(biāo)記也不盡相同，我們可以把這首練習(xí)曲的力度標(biāo)記分為兩個(gè)部分來(lái)看，首先這首練習(xí)曲出現(xiàn)的力度標(biāo)記有p、f、sf、ff、fp、cresc、fz、crescendo 而這三種sf、fz、〉又是力度標(biāo)記中的重音標(biāo)記，sf 是這首作品中運(yùn)用最多，也是最廣的力度記號(hào)。sf 是一種相對(duì)強(qiáng)的力度記號(hào)，這首作品的最后三行足足用了24 個(gè)sf，它表示任何一種力度層次的絕對(duì)力度中,都要相對(duì)地奏出突出的強(qiáng)音，sf 記號(hào)只針對(duì)所表示的那一個(gè)音，而不包括它相鄰的其他音符。在演奏sf 時(shí)，要注意它所處的力度環(huán)境，如果整個(gè)環(huán)境是弱，那sf 就不需用中強(qiáng)來(lái)表現(xiàn)，用一個(gè)強(qiáng)也就是f 就很合適了；但如果在強(qiáng)的環(huán)境中，就需要用ff 甚至fff 的力度來(lái)表達(dá)。而這里的sf是在ff 的環(huán)境中，那我們這里就需要用fff 或者ffff 進(jìn)行這段的演奏。

總之，要想將鋼琴演奏中的力度層次表現(xiàn)得淋漓盡致，我們就必須進(jìn)行重量和肌肉能力的大量訓(xùn)練，直至形成熟練的技術(shù)。在此基礎(chǔ)上，我們還要對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行理解分析，恰當(dāng)設(shè)計(jì)，對(duì)力度標(biāo)記有良好的意識(shí)感。只有這樣，我們才能夠設(shè)計(jì)好力度層次，使鋼琴演奏更加完美。

（三）關(guān)于踏板的應(yīng)用

魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“踏板是鋼琴的靈魂”。踏板經(jīng)過(guò)數(shù)百年的演變一直經(jīng)久不衰，從古典時(shí)期開(kāi)始，作曲家們就開(kāi)始廣泛的使用踏板，到了浪漫主義時(shí)期，踏板使用更加成熟。踏板不僅使鋼琴音色多樣化，也成為浪漫主義音樂(lè)音色變化的必然手段。精準(zhǔn)的踏板使用可以讓作品錦上添花。

這首作品中常用的踏板是切分踏板，也就是音后踏板，即踏板運(yùn)用先手后腳的原則把音和音連接起來(lái)，使用切分踏板需要注意以下幾點(diǎn)：1.使用切分踏板需要以一個(gè)和弦一個(gè)踏板的原則進(jìn)行切換踏板。2.切分踏板需要干凈利落的把每個(gè)踏板快速換清楚，這樣才能將完整流暢的線(xiàn)條彈奏清楚，從而體現(xiàn)出浪漫主義作品的抒情性。3.根據(jù)不同的鋼琴混響決定踏板的切換頻率。4.踩踏板的深淺需要根據(jù)不同的音區(qū)和音量加以區(qū)別，在弱的段落中需要采取半踏板、四分之一踏板來(lái)控制音量，而強(qiáng)的地方需要用全踏板甚至拉長(zhǎng)踏板的時(shí)值來(lái)增加聲音的強(qiáng)度，音區(qū)越低，踏板切換頻率越快；音區(qū)越高，踏板切換頻率越慢。

在這首練習(xí)曲中還有很多古典主義作品強(qiáng)烈節(jié)奏感的印記。比如在這首練習(xí)曲的結(jié)束部分，用了大量的sf，在這里就需要更多的節(jié)奏踏板，節(jié)奏踏板是同腳同手的踏板方式，這種踏板的優(yōu)勢(shì)就是既能突出音樂(lè)的節(jié)奏感，又能達(dá)到渾厚有混響并洪亮的音響效果。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上，門(mén)德?tīng)査膳c同時(shí)代的音樂(lè)大師相比，他的音樂(lè)沒(méi)有李斯特技巧的華麗；沒(méi)有肖邦音樂(lè)的變幻多彩；更沒(méi)有舒曼音樂(lè)的浮想聯(lián)翩，但卻如他的生活一樣，美好恬靜、波瀾不驚。但他的貢獻(xiàn)并不僅僅是音樂(lè)作品，他更多的是把很多優(yōu)秀的作曲家、優(yōu)秀的作品介紹給世人，讓更多的人了解到那么多優(yōu)秀的作品和音樂(lè)家，也讓這些作品一直流傳于世。而門(mén)德?tīng)査蒮 小調(diào)練習(xí)曲延續(xù)了門(mén)德?tīng)査梢恢鄙瞄L(zhǎng)的無(wú)詞歌寫(xiě)作手法，將音樂(lè)性和技巧性完美結(jié)合在一起，這首作品雖然寫(xiě)作手法單一，但曲調(diào)婉轉(zhuǎn)流暢，整首作品優(yōu)美明快與浪漫主義風(fēng)格相呼應(yīng)，表達(dá)了門(mén)德?tīng)査蓪?duì)美好生活的贊美。通過(guò)對(duì)這首曲目難點(diǎn)的分析，使演奏者對(duì)這首曲目有了更深入的認(rèn)識(shí)，掌握正確的觸鍵方法、正確的力度布局，勤加練習(xí)，一定能夠高質(zhì)量地彈奏這首作品。