劉少文 甘肅省平?jīng)鍪星f浪縣教育局

“藝術是生命的本來使命，藝術是生命的形而上學活動”。尼采認為“理性主義將理性看作生命的本質(zhì)，排除和壓制本能沖動，這其實是一種道德視角上的虛偽和膽怯。如果說視角主義標志著生命對世界的解釋，那么解釋總是多元的、多視角的，解釋世界其實就是生命自由的表達，無物為真，一切皆允許”。在漫長的繪畫藝術長廊中，個性的產(chǎn)生與發(fā)展往往帶動了整個繪畫藝術界的革新。就像破堤的洪水、爆發(fā)的火山，是生命向力的一次具體體現(xiàn)。因為藝術繪畫技巧不僅僅是手上的活動，還包括別的因素，從主觀上來講有情感、動機、氣質(zhì)、個性、生活體驗、藝術修養(yǎng)、知識水平等各個方面。由此，可以看出藝術品德形成是各種復雜而微妙的因素潛移默化地作用于人的手而完成的。單就技巧來講，它還是“用以發(fā)現(xiàn)、探索和發(fā)展題材的唯一手段，也是用以提示題材的意義并最終對它作出評價的唯一手段”。

一、西方繪畫產(chǎn)生的社會背景

縱觀西方繪畫界的發(fā)展，最早的美術作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距今約3 萬到1 萬多年間。迄今最為杰出的原始繪畫源于法國南部和西班牙北部地區(qū)的洞窟，首推為法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。壁畫大多以動物形象出現(xiàn)，造型寫實逼真，手法拙樸。進入奴隸社會后，隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展，人類在追求生活需求的基礎上，對審美要求越來越高，許多實用雕塑藝術和建筑藝術呈現(xiàn)井噴式發(fā)展，“漢漠拉比法典”浮雕、古埃及金字塔人像雕刻和獅身人面像、《擲鐵餅者》《米洛斯的維納斯》和《龐貝壁畫》等具有代表性的藝術作品層出不窮。

中世紀西方宗教統(tǒng)治封建社會，社會生產(chǎn)力不斷提高，物質(zhì)生活不斷豐富，精神需要就成為社會的主流需求，在這種思潮的引領性，繪畫藝術基本上都是以宗教信仰為題材，特別是建筑藝術中具有創(chuàng)造性的拜占廷、羅馬式和哥特式教堂，以其獨特的藝術形式和氣質(zhì)成為人類歷史中的瑰寶。在歐洲文藝復興至20 世紀初期西方民主制度不斷深入人心，強調(diào)自由民主的社會背景逐漸形成，追求個性自由成為西方社會的普遍思想，因此，繪畫藝術流派迭起，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、百花齊放、百家爭鳴的繁盛局面。

二、“中國畫”特殊藝術氣質(zhì)形成的因素

從我國繪畫的歷史發(fā)展看，早期出現(xiàn)的繪畫作品大多以工筆重彩畫見長，到了12 世紀中晚期，水墨寫意畫逐漸成為主流。隨著社會分工的細化，早期工筆重彩畫畫家都是以此為職業(yè)來養(yǎng)家糊口，大部分以工匠式技法為主，繪畫方式刻板，但不乏有集大成者，這里我們只以繪畫產(chǎn)生的因素探究個性形成的特征；中晚期由于科考制度的出現(xiàn)，隨著文人社會地位的提高，大量的文人水墨寫意畫不斷涌現(xiàn)，人文素養(yǎng)不斷滲透，使得繪畫的內(nèi)涵和藝術性不斷提升，形成了我國文人特有的繪畫氣質(zhì)，2000 多年來人物畫、山水畫、花鳥畫在世界的藝術之林獨樹一幟，自成體系。

17 世紀由于西方殖民主義的興起，歐洲美術打破了地域的局限，在我國出現(xiàn)了“西洋畫”和“中國畫”兩種截然不同的畫種，中國畫占據(jù)著東方社會的主流。當然，中國畫不管是藝術內(nèi)容的題材，還是表現(xiàn)手法都自成體系，形成了獨特的藝術創(chuàng)造形式。特別是水墨寫意畫，采用高度概括、極度夸張的繪畫手法，通過大膽聯(lián)想和想象，畫風簡略、筆墨簡練，物象意態(tài)神韻。齊白石先生的經(jīng)典繪畫理論“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。著名畫家、藝術理論家顧檔之提出“以形傳神”“形神兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作主張，抒發(fā)創(chuàng)作者隨性隨意的情緒，個性在潑墨破墨中肆意張揚。中國繪畫對綜合藝術修養(yǎng)特別注重，宋·蘇軾《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”?！霸娭杏挟?、畫中有詩”這在世界繪畫史上非常罕見，也成為歷代中國畫家孜孜不倦的追求。

三、人格是繪畫藝術個性化的思想支撐

談及繪畫藝術中個性的發(fā)展，進入20 世紀新印象派畫家修拉和西涅克以及后印象派畫家塞尚、凡·高和高更把繪畫藝術的個性提到更高層面，藝術表現(xiàn)更加鮮明，強調(diào)自我精神元素的表達。最為突出的是荷蘭后印象派畫家凡·高，全名是文森特·威廉·凡·高，他出生在新教牧師家庭，作為印象主義先驅(qū)的開創(chuàng)者，深刻影響著20 世紀以來全球繪畫藝術的創(chuàng)造方向，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。他用手中的畫筆奮力表達自己強烈的情感，用色大膽鮮明，筆觸更加激情奔放。從凡·高的《星夜》中可以窺見一斑，采用鮮明大膽激進的繪畫風格，把視覺幻化成深沉厚重的色調(diào)，用狂野有序的筆觸勾勒出他內(nèi)心的星空。星空中最為鮮亮的明月，是凡·高心中永恒的希望，如火焰燃燒般的柏樹指向天空，是他陰郁而又不向黑暗勢力折腰的勇氣。

凡·高傳奇而又短暫的一生以及他超時代繪畫的個性，掀起了20 世紀繪畫界的一場革命。在他短暫的藝術創(chuàng)作經(jīng)歷中，體現(xiàn)著執(zhí)拗、狂熱和對生命意義追求的堅持，這種繪畫方式為西方繪畫藝術開創(chuàng)了新的紀元。然而，要探究他藝術個性的形成，不能只單純的去解讀他繪畫形式，應該走進他的生活和情感的變化中去尋求他創(chuàng)作個性的元素。凡·高繪畫藝術的個性特征多半是社會和感情經(jīng)歷的極度痛苦和孤獨中形成的。當然，我們不排除他是一個天才，個性的發(fā)展與本身的藝術天賦有著直接關系。在這里我們只談及后天因素對個性的影響。

如果說凡·高最初把個體化的生命向力投向了宗教，他狂熱追求生命的向力、純粹徹底的虔誠，使世俗化了的宗教人士也難以接受，他用他的善良和對社會的敬畏來詮釋生命的價值。然而，當時的宗教界在他們虛偽面容的背后卻彌漫著骯臟和丑惡，在宗教人士的眼里，凡·高無異于“魔鬼”和“異教徒”，宗教界豈能放棄自己的利益而成全凡·高的精神創(chuàng)造，鏟除異端也就順理成章了，他遭到了辭退。歐文·斯通《凡·高傳》：“當一件事最終以錯誤收場時，并不能用這個結(jié)果來決定我是否應該做這件事。如果這件事經(jīng)歷了多次失敗，這反倒構(gòu)成了我重新努力的理由。即使已經(jīng)沒有可能做完全相同的事情，我也能夠向著同一方向繼續(xù)進行嘗試和探索?！睆拇怂挥性跇O度的痛苦、孤獨和困苦中度過，可他從來就沒有放棄過他的信仰和追求，執(zhí)拗的信仰著秉直善良熱情，追求著生命的旺盛火熱奔放。

然而，面對人類最為原始的情感，他陷入到無法抗拒的內(nèi)心焦躁，對愛情向往的那份甜蜜浪漫，一如他對生命不斷追求一樣熾熱率真，體現(xiàn)出內(nèi)心對情愛的火熱期待和執(zhí)拗。面對三次愛情殘忍的夭折，他的情感趨于崩潰，他的情緒已經(jīng)完全失控，拿什么來拯救自己，這應該是凡·高當時最為糾結(jié)的思想根源。歐文·斯通這樣描寫：“處于戀愛中的人，將有一個新的發(fā)現(xiàn)，在支配我們行動的眾多因素中，還有一個我們以前忽視了的東西,那就是心?！庇谑?，他把所有的痛苦、孤獨以及對生命價值的追求傾注于繪畫當中。李倍雷在《西方美術歷史》這樣界定凡·高的作品：“其中凡·高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放?！倍@不能足以說明凡·高創(chuàng)造的個性特征，在他的筆下，一切都向上騰沖、狂熱的追求著生命的向力，用明亮高亢的筆觸吹響了向惡勢力斗爭的號角。這種斗爭的風格在那密不透風、猶如狂風掀起的磅礴浪潮，又好似竭力的吶喊，疾呼的一道道顏色中表現(xiàn)得淋漓盡致。確切的說，凡·高不是在繪畫，他是在用畫筆來宣泄狂熱的內(nèi)心世界，在他的作品里處處展現(xiàn)的是畫家熱愛生命的激昂情感和強烈價值去向，用高度概括的筆鋒，表達著對社會愛與憎、美與丑、善與惡的褒貶。他的思想一如他的畫面，像傾瀉而下的洪水，像暴風驟雨、電閃雷鳴，像懸崖峭壁上的落石。在凡·高眾多作品當中，我們不難發(fā)現(xiàn)這種情緒充斥著整個畫面，從這個層面而言，具有藝術價值的作品都具有創(chuàng)作者的前瞻性和思想的超前性。

四、思想是個性的主要源泉，個性是創(chuàng)作的重要基石

當然，個性的產(chǎn)生與發(fā)展并不能就某一人而論。在人類繪畫藝術發(fā)展的歷史上，不管是最初的原始美術、中古美術、近代美術，還是現(xiàn)代美術，都有各自的個性特征和創(chuàng)新觀念，這本質(zhì)就體現(xiàn)了人類個性化的基本特征。在這里我們無需注重繪畫的形式，形式只是膚淺之中的華而不實，并不能完全體現(xiàn)人類繪畫的意識形態(tài)，也不能體現(xiàn)藝術在社會歷史發(fā)展過程中對人性的闡述。只有形成自己獨特的個人風格，才能在創(chuàng)新中得以發(fā)展。在現(xiàn)代美術中，對純粹強調(diào)作者主觀情感的宣泄是一種傾向，這從本質(zhì)上發(fā)生了根本變化，其根源是繪畫藝術對個性的解放和對傳統(tǒng)的叛逆。然而，個性的產(chǎn)生并非只能在一塊熱土上生根發(fā)芽，叛逆的實質(zhì)只是“人”在發(fā)掘人性中最符合社會發(fā)展的先進經(jīng)驗。因此，在現(xiàn)代美術中出現(xiàn)了多樣化的、繁紛的、開放的更富有生命力的藝術局面。這種局面的出現(xiàn)無疑是對每一個繪畫者的解放和放縱。因此，個性的培養(yǎng)不能拘泥于教條和陳式，更不能模仿別人而抑制了自身個性的發(fā)展。魯迅先生曾經(jīng)說過：“依傍和模仿，決不能產(chǎn)生真藝術”。一味依傍和模仿就等于用繩索捆綁住了自己的手腳，前面的景色不管多么怡人，我們只能困在原地不能自拔。這與其說是對畫者的束縛，倒不如說是對整個繪畫藝術的踐踏和摧殘。

19 世紀法國繪畫大師馬奈“為藝術而藝術”是印象流派的奠基人，也是西方繪畫發(fā)展領域重要的一個轉(zhuǎn)折。他對藝術創(chuàng)作的革新態(tài)度和精神深刻影響了凡·高等新印象派繪畫藝術創(chuàng)作者，現(xiàn)代主義繪畫逐漸被人們所認可。受到馬奈藝術思想的熏陶，凡·高大膽采用鮮亮色彩及狂熱色調(diào)，拋棄傳統(tǒng)繪畫的諸多技法，將繪畫從對真實事物的描寫中得以解放，把人類思想的表現(xiàn)和對意象觀念的追求植根于繪畫表現(xiàn)中，為繪畫藝術的革命增添一筆濃厚的重彩。凡·高亦然注重對自然主義的提煉和想像，在此基礎上處理主題及構(gòu)圖，采用清晰規(guī)整、鮮亮熱情的色調(diào)，用充滿意象的形式進行大膽構(gòu)圖，表現(xiàn)自然和人物和諧共存的視覺沖擊，把藝術作品的欣賞性和思想性高度融合。凡·高的繪畫生涯盡管短暫，但他的創(chuàng)新精神對后世繪畫藝術的發(fā)展影響深遠。縱觀整個世界美術史，他的地位和成就在人類繪畫藝術的歷史發(fā)展長河中舉足輕重。

繪畫藝術是一種復雜的個體精神和視覺勞動，由于每一個繪畫者的社會經(jīng)歷和生活經(jīng)歷不同，對生活、繪畫藝術以及審美思想不同，繪畫創(chuàng)作的個性千差萬別。對于凡·高而言，他對真摯“大愛”的孜孜追求，證明了只有對個體勞動的充分尊重，人類才能超越自我解脫天性，把仁愛的思想注入到每一件藝術作品中，我們才能給予對自然的尊重和對社會的憧憬。這都不需要理性邏輯和縝密計算，搭配構(gòu)圖及色彩的融合，繪畫只是對世界表達的另一種方式。超現(xiàn)實主義繪畫藝術的形式美感似乎被人們詬病，但卻承載著對人類社會發(fā)展的夙愿和需求。夏加爾說：“如果讓我用心來創(chuàng)作，那怎么都可以，可要我用頭腦來創(chuàng)作，那么終將一無所成?！闭\然，凡·高的情感是細膩的，始終把對自然、人類社會的“愛”作為對人生至高無上的追求，在他的作品中，始終貫穿意識中對“愛”的永恒主題。主編鄧福星在《美術概論》中全面、系統(tǒng)地闡釋了“自意識”是美術發(fā)生的主要動力,是與原始繪畫相輔相成的關系。而西方繪畫藝術在20 世紀以來，把時代和人類精神發(fā)展運行同步進行，繪畫藝術對自然的審視和畫家自身所持的思維觀點融合，表現(xiàn)了自然和社會所透露的主觀化情緒。

那么，縱觀我國繪畫藝術，從陶畫和壁畫萌芽開始，春秋戰(zhàn)國帛畫逐漸成為一種獨立的藝術，再到漢朝以來繪畫的種類增多，帛畫和壁畫的內(nèi)容更加豐富。繪畫中凸顯個性的文人畫開始出現(xiàn)，涌現(xiàn)出了一批有名的畫家，并開始出現(xiàn)繪畫理論，中國的繪畫藝術逐步走向成熟。大唐盛世擴大了繪畫題材范圍，繪畫的表現(xiàn)技法趨于成熟，繪畫藝術高度繁榮，文人山水畫由注重寫實發(fā)展變化為更加注重意境，寄托思緒情懷，同時文人風俗畫和百姓繪畫藝術也發(fā)展起來，涌現(xiàn)出風格鮮明的文人畫家和作品。不管是中國繪畫還是西方繪畫，其藝術性都是相通的，在從事繪畫創(chuàng)作方面，要充分尊重畫者的個性。