沈宗慧（渤海大學(xué)，遼寧 錦州 121013）

山水畫是一種有著悠久歷史的繪畫表現(xiàn)形式，其審美風(fēng)格隨時代更迭不斷變化。雖然當(dāng)代山水畫從本體來說顯露出反叛傳統(tǒng)的跡象，但究其根源還是繼承并重構(gòu)傳統(tǒng)山水畫的詩性含義，發(fā)掘傳統(tǒng)繪畫中的形式感，賦予其當(dāng)代視覺效果。石濤所繪的《采菊圖》在構(gòu)圖、造型、用筆用墨、畫面效果等方面都呈現(xiàn)出了當(dāng)代繪畫的形式感。

一、“截斷式”構(gòu)圖開創(chuàng)山水畫構(gòu)圖新形式

石濤的山水畫構(gòu)圖取景與同時代的畫家并不相同，簡單、大膽是他獨有的構(gòu)圖模式。圖一所示《采菊圖》是石濤山水畫個性特點的集中體現(xiàn)，畫面的中上方只截取了一個直立的山頭，山頭左側(cè)與之連綿的山并沒有出現(xiàn)在畫面上，右側(cè)同樣是茂密的松樹，整幅畫面?zhèn)€性獨特、風(fēng)格鮮明。近景是空勾無皴的石頭，用草篆書筆法寥寥數(shù)筆勾勒出山石，石頭內(nèi)里無皴法，大片的空白將畫面推向遠(yuǎn)處，石頭上又用淡墨濃墨交替點苔。這種處理將視線吸引到畫面的中心位置，畫面的中段是整幅圖的畫眼所在。畫面中部是造型獨特的松樹，松樹樹冠繁茂，形似人的手指，充滿動勢。松樹的樹干用圈形勾滿，與空勾無皴的石頭形成強烈對比，樹冠部分用濃密的短線層層疊疊描繪出松針的紋理，表現(xiàn)松樹的繁茂之姿，與后面直立的大山形成疏密有致的空間。

圖一 石濤《采菊圖》

近景中的山石、中部的松樹和直立的山頭使畫面整體的氣勢上行。為使畫面靈動不悶，石濤在畫面右側(cè)安排了幾棵松樹，其右斜幾欲沖出紙面（圖二），幾棵大樹要沖破紙面斜倒而出的生動感呼之欲出。樹后隱藏著由直線和斜線構(gòu)成的夸張變形的房屋。右側(cè)的松樹和房屋都只描繪了一半，將畫面上行的氣勢向右卸去大半，幾棵用墨勾勒的小樹枝向左側(cè)伸展，使畫面氣勢均衡不偏不倚，右上方題寫著陶淵明的詩句“采菊東籬下，悠然見南山”，其中，“采”字用墨厚重，與直立的山頭相互呼應(yīng)。

圖二 石濤《采菊圖》局部

石濤中年創(chuàng)作的作品常常截取自己認(rèn)為最美的景象進(jìn)行藝術(shù)加工，其將生動的景物聚集在一起，又不求全貌，對部分物象的夸張、變形處理給人煥然一新的感受。這種創(chuàng)作方式在當(dāng)代山水畫家的創(chuàng)作當(dāng)中十分常見。

傳統(tǒng)的山水畫大多是全景式的，而石濤的《采菊圖》畫面中完整的形象只有直立的松樹和山頭，其余的形象都是不完整的。“截斷式”構(gòu)圖給當(dāng)代山水畫帶來新的啟發(fā)，當(dāng)代山水畫可以在此基礎(chǔ)上進(jìn)行物象的重疊。畫面中不僅樹木可以傾斜，甚至高樓大廈都可以傾斜，乃至沖出紙面，創(chuàng)作者獨特的感受使山水畫面呈現(xiàn)出鮮明的個性特征。

二、造型奇特，大膽用墨，創(chuàng)作要個性強烈

（一）造型重在“似與不似間”

造型是創(chuàng)作藝術(shù)作品的重要元素，更能直觀地展現(xiàn)創(chuàng)作者的審美趣味。石濤對物象造型有自己的理解，他十分在意山石畫的整體氣勢，畫面中的物象都是為整體服務(wù)的，因此其作品中出現(xiàn)了許多造型怪異而奇特的樹木、山石、房屋。

石濤的繪畫作品對于造型的形式美有其獨到的想法，他在不斷創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)自己獨到的感受，并將自己的審美體驗融入畫面，一反陳詞濫調(diào)的山水程式，所繪之景直接源自生活。在取景方面，他喜歡將近景和中景位置安排得緊湊，不考慮程式是否合理，只截取自己感受最深的畫面，也不要求畫面中的物象能否展現(xiàn)全貌。這種截取式的構(gòu)圖形式對當(dāng)代許多山水畫家產(chǎn)生了深刻的影響?！恫删請D》中右側(cè)的松樹傾斜角度非常大，并且只有樹干沒有樹冠，這種表現(xiàn)樹木的方法多被當(dāng)代山水畫家借鑒。他對山石的繪制也同樣出人意料，在當(dāng)時多流行碎石堆砌成山的繪畫風(fēng)氣下，他畫的山石不拘常法，看似十分隨意，點線之間所形成的濃淡、粗細(xì)、聚散的變化卻頗有現(xiàn)代感。

圖三中，松樹樹冠造型如一個個火把，松樹皆呈上揚之姿，每根松針都指向上方，部分枝干形成幾近九十度的直角，樹干與樹葉都用墨線表現(xiàn)，而樹后的草本植物直接用淡墨點簇出造型，草本植物和樹木的形象以此直接區(qū)別開來。右側(cè)傾倒程度極深的松樹放在整體畫面中卻不顯突兀。

圖三 石濤《采菊圖》局部

樹后的房子面積較大并且造型夸張變形，兩條斜線表現(xiàn)出房子的骨架，屋門和屋脊的距離較大，看上去房屋比右斜的幾棵樹要大出許多。房頂?shù)耐咂瑸橹袖h用筆勾勒出來，與屋前的空白形成對比。石濤的《采菊圖》，將點、線、面的關(guān)系運用到了極致。其畫面可以分成幾大塊，每一個塊面中都有各自濃密舒朗的處理，濃密的線和柔和的面對比強烈，反差極大。

（二）“筆墨當(dāng)隨時代”

傳統(tǒng)山水畫中講求的意境需要用水墨來體現(xiàn)，無論是構(gòu)圖還是造型，都需要筆墨加持。當(dāng)時的水墨畫家講究墨隨筆出，畫出的形象往往由墨線構(gòu)成，忽視了塊面的效果。石濤對墨法的運用堪稱精湛，其山水畫創(chuàng)作風(fēng)格多變、反差較大，這歸功于他的大膽用筆用墨，不追求平和之氣。他經(jīng)過一次次的實驗，最終掌握了畫面氤氳之氣的表現(xiàn)手法。石濤的繪畫作品中常出現(xiàn)大片水墨暈染的效果，如《采菊圖》中松樹松針的畫法，先用濃墨勾出一簇簇松針，而后用淡墨勾出松針，最后淡墨暈染出墨韻，一下子拉開了畫面的距離感，一棵棵松樹層次分明、秩序井然。

近景的石頭上大片的苔點連成一塊濃淡交替的陰影，傳統(tǒng)山水畫中很少有畫家能夠如此大膽地用墨。石濤的這種處理應(yīng)該是為了削弱勾勒石頭形成的線條繁密之感，以至近景的局部呈現(xiàn)出豐富的對比效果。他在創(chuàng)作時采用了“濃破淡”“淡破濃”的筆法，產(chǎn)生了不同的效果。當(dāng)代很多藝術(shù)家重視墨的使用，在石濤的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，將大面積或反復(fù)沖、洗、潑等手法作為新的繪畫語言，基于這些繪畫語言形成的作品給人帶來強烈的視覺沖擊。

石濤創(chuàng)作的山水畫特點和繪畫風(fēng)格多變、反差較大，這也歸功于他的大膽用筆用墨，不與時人相同，追求平和之氣。石濤在構(gòu)圖上變化萬千，所描繪的景物不拘小節(jié)，基本沒有雷同；用筆用墨更是大膽，產(chǎn)生的畫面效果有繁有簡，如《搜盡奇峰打草稿》就是復(fù)雜效果的代表，點跺的苔點如同狂風(fēng)暴雨般劈頭蓋臉地砸下來；《采菊圖》畫面雖然不算復(fù)雜繁密，但它的形式感卻很強，在一些造型的處理上已經(jīng)呈現(xiàn)抽象的感覺，如被樹木掩映的房屋、山上的草本木植物。

石濤對筆墨的運用已至極境，大膽使用墨法，將墨點作為創(chuàng)作畫面的元素之一。《采菊圖》中的遠(yuǎn)山以平面濃墨的形象出現(xiàn)，再用淡墨暈染苔點點簇，形成氤氳的效果，山頭只見面不見線。在石濤的影響下，當(dāng)代許多畫家將墨作為畫面獨立的個性化語言。

三、重視借助“平面分割”增強畫面的視覺效果

石濤在一次次的繪畫創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了平面分割的重要性，同時又將景物造型作為服務(wù)整體畫面的形象?！恫删請D》是其經(jīng)典之作，畫面可以分成幾大塊面，其中直線和斜線劃定了整幅畫面大體的骨架走勢，每一塊面都有完整的細(xì)節(jié)對比，例如右傾的松樹、墨線勾勒的小樹、樹后的屋宇。他在分割平面時又注意到了點、線、面的節(jié)奏關(guān)系。

從圖四可以看出，樹木之間有幾座房子，房子的塊面形態(tài)和山石樹木的線、山頭樹木上的苔點形成對比變化，構(gòu)成了新的畫面。他對黑白關(guān)系的處理手法堪稱“奇妙”，每一塊空白都是石濤的細(xì)心經(jīng)營，畫面中不會出現(xiàn)任何沒有用的留白。最讓人嘆服的是，石濤將畫面題款的位置、形式也納入了畫面結(jié)構(gòu)的整體布局。

圖四 石濤《采菊圖》局部

西方繪畫講求平面分割，中國傳統(tǒng)山水畫更重視點、線、面的造型。清代石濤在突破成規(guī)的創(chuàng)新中發(fā)現(xiàn)畫面效果的新形式，將畫面中大的部分分割成諸多小塊面，在每一部分塊面中展示點、線、面的造型，對后世的山水畫家產(chǎn)生了極大的影響。

當(dāng)代山水畫應(yīng)表達(dá)當(dāng)代人的精神，就是所謂的“筆墨當(dāng)隨時代”，但同時又堅持從傳統(tǒng)中尋找自己的語言與風(fēng)格，這樣一來，傳統(tǒng)山水畫就成了當(dāng)代許多山水畫家汲取養(yǎng)料的來源。石濤作為極具創(chuàng)造力的山水畫家，他的畫面結(jié)構(gòu)、造型因素一直影響著當(dāng)代畫家。將石濤獨有的特點從傳統(tǒng)繪畫中抽離出來放到能夠展現(xiàn)當(dāng)代人精神的畫面中也具有極大的啟迪作用。

四、結(jié)語

石濤的構(gòu)圖變化萬千，總體來看，大多采用的是“截取式”構(gòu)圖，他將自己認(rèn)為美的景象截取到一段畫面中，所描繪的景物布置不拘小節(jié)，基本沒有雷同，使畫面產(chǎn)生視覺效果極強的形式美感。

通過對《采菊圖》的構(gòu)圖、造型、筆墨的分析，我們可以看出，石濤的繪畫藝術(shù)注重抒發(fā)自己的感受，他要求創(chuàng)作要在“似與不似間”，這說明石濤并沒有走向純粹的抽象創(chuàng)作。他的風(fēng)格及手法深刻影響了當(dāng)代山水畫，尤其是畫中強烈的形式感。

石濤一生都在和程式化繪畫作斗爭，他的創(chuàng)作之路也是山水畫創(chuàng)作的實驗之路，他基于自己的審美感受，從真實的自然中提取自己的繪畫語言，為后世學(xué)習(xí)山水畫開辟了一條新的道路，也警示后世畫家，藝術(shù)要不斷地創(chuàng)新、發(fā)展。繪畫藝術(shù)是前人不斷更新的結(jié)果，我們不能只簡單地臨摹古人，而要在掌握技法之后發(fā)展出屬于自己的繪畫語言。