何映宇

2014年8月31日，張惠妹在中國臺灣臺中圓滿劇場舉辦“2014aMEI‘偏執(zhí)面演唱會”。

由騰訊視頻主辦的這場“偏執(zhí)面”演唱會，開創(chuàng)了國內(nèi)首次嘗試全球免費線上演唱會的先河，線下觀眾只有6000名，但線上觀眾卻超過了100萬。而從2014年8月開始，汪峰、張惠妹、趙傳、華晨宇、莫文蔚……都先后舉辦了“在線演唱會”，多個演唱會的線上觀看人數(shù)超過百萬，不少演唱會的線上收入幾乎實現(xiàn)了與線下收入持平。

新冠疫情以來，一種非典型演唱會——線上演唱會——開始崛起。進入2022年，崔健、羅大佑、孫燕姿等明星的線上演唱會，再次掀起一波又一波的浪潮。

線上演唱會免費，可以說是零門檻，觀眾不受時間、地點、場地、數(shù)量的限制，當(dāng)然，和線下的演唱會相比，觀眾的體驗也不相同。

這是它的利與弊。

2020年4月7日，傳來一個消息，Lady Gaga將攜手世界衛(wèi)生組織和全球公民組織，聯(lián)手打造一場主題為“One World： Together at Home”（同一個世界：團結(jié)在家）慈善演唱會，籌集資金，以此支持在抗疫前線的醫(yī)務(wù)工作者們，并向他們表達敬意。

這場線上演唱會邀請到安德烈·波切利、郎朗、艾爾頓·約翰、保羅·麥卡特尼、史提夫·汪達等音樂人，以及大衛(wèi)·貝克漢姆、伊德里斯·艾爾巴夫婦等文體界人士參與，陣容之強大，《同一個世界：團結(jié)在家》創(chuàng)造了最多音樂人參加的線上音樂會紀錄。

音樂會“中國一小時”部分邀請華語樂壇愛心歌手和音樂人共同助力全球戰(zhàn)疫，張學(xué)友、陳奕迅、郎朗等中國藝人在此演出時段進行在線表演，向全球所有國家和地區(qū)傳遞了中國力量，表達全球人民共同戰(zhàn)勝疫情的堅韌與決心。

“One World： Together at Home”（同一個世界：團結(jié)在家）慈善演唱會。

這場線上演唱會引發(fā)了中國音樂人的熱情，4月12日下午5時，久未露面、已屆古稀之年的許冠杰在維港之畔，舉行了一場“同舟共濟”網(wǎng)上演唱會，引起轟動。演唱會視頻在網(wǎng)上上架24小時，就有644萬人次觀看。

2020年4月20日，微博、網(wǎng)易云音樂、大麥和蝦米音樂四大平臺聯(lián)手發(fā)起題為“相信未來”的公益倡議，邀請上百位華語樂壇的頂級歌手義演，為中國各行各業(yè)的普通人歌唱，呼吁一起努力復(fù)工復(fù)產(chǎn)，共同迎接戰(zhàn)勝疫情后美好的未來。

2020年5月2日，“相信未來”線上義演首場演出正式上線，王菲、那英、老狼等老牌歌手與一些新生代歌手都參與了此次樂壇盛事。因為這場現(xiàn)場演唱會的特殊性，其實歌手們的狀態(tài)都是很放松的，反而讓歌迷看到他們很不一樣的一面。王菲和常石磊合唱《人間》，顯得非常輕松;平時不茍言笑的樸樹出現(xiàn)在直播鏡頭里時，也展現(xiàn)出了自己童真的一面。還有一身運動服的那英，居然一邊做仰臥起坐，一邊唱《默》，屬實有點炫技的嫌疑了。

5月10日，“相信未來”第四場也是最后一場演出，義演圓滿落幕。在四場演出前后10個多小時的節(jié)目中，各路音樂大咖依次登場，云端同臺，差不多4億華人在線觀看了這場演出，在中國音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆。

2020年的抗疫線上演唱會，雖然陣容強大，引起了很大關(guān)注，但因演出條件限制，歌手無法前往錄音棚和舞臺，要么在家中，要么在賓館、在戶外表演，沒有專業(yè)設(shè)備，就連麥、手機伴奏、自彈自唱。這樣的演出效果自然不可能和真正的演唱會相比。

而今年，有兩場線上演唱會，實際上是把線下演唱會直接搬到網(wǎng)上來。

一場，是2022年4月1日，張國榮逝世紀念日的時候，在線上播出的張國榮熱情演唱會修復(fù)版。在2000年的《熱·情》演唱會中，張國榮親任藝術(shù)總監(jiān)，演唱會的藝術(shù)構(gòu)思、曲目遴選、舞蹈編排、到燈光、配樂，全部由他組織安排，他都親歷親為。他非常經(jīng)典的長發(fā)造型就出自該場演唱會，由世界時尚大師高緹耶擔(dān)任整場演唱會服裝設(shè)計。

張國榮已于2003年去世，他自然不可能重新現(xiàn)身來開演唱會，也就是說，線上，是能夠再睹張國榮風(fēng)采的唯一方式。

當(dāng)天晚上20：00，張國榮以這樣的方式“復(fù)活”，確實是非常好的創(chuàng)意。美其名曰是線上演唱會，其實就是播放錄像，但是因為現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)的技術(shù)提供了互動，網(wǎng)友可以通過在線的評論表達他們對張國榮的喜愛。在形式上，和在世的歌手舉辦線上演唱會是一樣的。這就讓這場實質(zhì)是錄像的線上演唱會更像是一場真的演唱會。

2020年4月20日， 微博、網(wǎng)易云音樂、大麥和蝦米音樂四大平臺聯(lián)手發(fā)起題為“ 相信未來”的公益倡議，邀請上百位華語樂壇的頂級歌手義演，為中國各行各業(yè)的普通人歌唱，呼吁一起努力復(fù)工復(fù)產(chǎn)，共同迎接戰(zhàn)勝疫情后美好的未來。

在騰訊多媒體實驗室的智能影像修復(fù)技術(shù)支持下，QQ音樂攜手環(huán)球音樂旗下廠牌寶麗金，并聯(lián)合騰訊云、微信視頻號、騰訊視頻共同呈現(xiàn)“張國榮2000年《熱·情》演唱會超清修復(fù)版”。即便你在現(xiàn)場，因為座位的遠近，坐得遠的，你也很難那么清晰地欣賞歌手的演唱。而線上演唱會就沒有這樣的問題，你可以近距離觀看演唱者的微表情，這樣的線上演唱會，確實是鐘愛張國榮的歌迷的一大福音。

另一場非常受人矚目的演唱會是周杰倫在5月20日和21日晚的“魔天倫”“地表最強”演唱會。這兩場演唱會，一開放預(yù)約通道，就有超600萬人預(yù)約觀看。

魔天倫世界巡回演唱會是周杰倫自2013年5月17日起在全球范圍內(nèi)舉辦的巡回演唱會。周杰倫音樂歷程中的多樣風(fēng)格分別以不同的章節(jié)呈現(xiàn)在歌迷面前，氣勢如虹的重節(jié)奏歌曲、充滿畫面的電影音樂、鋼琴表現(xiàn)的周式浪漫抒情曲、獨樹一格的中國風(fēng)歌曲、Acapella 、Unplugged等七大主題段落，將他自己的音樂型態(tài)分主題段落詮釋。

而周杰倫地表最強世界巡回演唱會首站于2016年7月1日在上海梅賽德斯-奔馳文化中心演出。所謂“地表最強”，這個演唱會名字已經(jīng)透露出周杰倫這一系列演唱會的太空科技元素。

周杰倫一開場就直接把歌迷拉到外層空間，舞臺上巨型盔甲LED多層次浮空矗立，航天員漫步于宇宙之間，周杰倫搭乘太空艙穿越時空之門而來，按開艙門按鈕來到了演唱會現(xiàn)場，穿著“電幻戰(zhàn)士裝”的他一現(xiàn)身就讓歌迷尖叫聲不絕于耳！透過LED視頻設(shè)計精準切換到現(xiàn)場表演，讓歌迷不用借助任何VR裝備，就宛如和周杰倫做了一場太空遨游！

顯然，這樣的演唱會，如果你能在現(xiàn)場，一定會享受到極強的視覺沖擊，線上演唱會的視聽效果恐怕就要差強人意一些，這是線上演唱會現(xiàn)在尚不能達到的現(xiàn)場效果。

2022年的線上演唱會還有兩位重量級的歌手，就是崔健和羅大佑，兩位都是教父級的音樂人，在華人中有極大的影響力。他們兩人先后舉辦線上演唱會，在樂迷中都引起了不小的轟動。

首先是4月15日晚，崔健舉辦線上演唱會。有4500萬人圍觀，整個朋友圈都刷屏了。

崔健的風(fēng)格依舊有著濃濃的搖滾范兒，既唱了近年寫的新歌，也有《花房姑娘》這樣的時代經(jīng)典，還有梁博這樣的年輕音樂人作為嘉賓助陣。盡管61歲的崔健唱他那種饒舌搖滾越來越有口齒不清的感覺，但架不住范兒正，教父的派頭、搖滾大哥的氣勢，放眼內(nèi)地就沒有誰能與之匹敵。

當(dāng)《快讓我在雪地上撒點野》《不是我不明白》《假行僧》等經(jīng)典再一次被唱響時，激起了多少人的青春搖滾情結(jié)？

一個多月后，5月27日，羅大佑舉行了首次視頻號線上演唱會。應(yīng)該說，這不能算是羅大佑的第一次線上演唱會，2020年8月8日，羅大佑以當(dāng)年《鹿港小鎮(zhèn)》所提及的鹿港為出發(fā)地，途經(jīng)臺東與花蓮，最后回到童年的故鄉(xiāng)宜蘭，舉辦了一系列的線上演唱會，名為“宜花東鹿在線開唱”，那是他真正意義上第一次的線上演唱會。

羅大佑頭發(fā)都白了，可是狀態(tài)還是非常好。這場線上演唱會名為“童年”，那些傳唱了30多年的羅大佑金曲又回響在我們的耳畔，《童年》《夢》《愛的箴言》《戀曲1990》《光陰的故事》等等，首首都是經(jīng)典，可以說是幾代人的集體回憶。

《童年》這首歌最早收錄在張艾嘉1981年發(fā)行的《童年》專輯，首唱是張艾嘉，傳入內(nèi)地后，經(jīng)過成方圓等內(nèi)地歌手的翻唱，成為上世紀八十年代最廣為傳唱的校園民謠之一。

周杰倫“地表最強”世界巡回演唱會。

2022年4月1日，張國榮逝世紀念日，熱·情演唱會修復(fù)版在線上播出。

羅大佑用這首歌來命名他的首場視頻號線上演唱會，可見他對這首歌也非?？粗?。但實際上，熟悉羅大佑的都知道，他之后的作品，就迅速擺脫了校園民謠時代的局限性，他的第一張專輯《之乎者也》橫空出世，立即改變了臺灣樂壇當(dāng)時主流的小調(diào)民歌風(fēng)。

到第二張專輯《未來的主人翁》，主打歌振聾發(fā)聵。2021年12月8日，“宜花東鹿在線開唱”的臺北安可站，當(dāng)67歲的羅大佑，和動力火車、怪獸在天臺搖晃著吉他縱情歌唱時，身后那穿梭而過的車流，仿若不曾停下的時間之輪?！澳阕哌^林立的高樓大廈，穿過那些擁擠的人，望著一個現(xiàn)代化的都市，泛起一片水銀燈”，當(dāng)他們唱起《未來的主人翁》，已經(jīng)誕生40年的老歌，依舊震撼人心。

羅大佑的作品，既有講述人間百態(tài)的“社會責(zé)任”，也有溫柔如水的“個人情感”，在視頻號線上演唱會上演唱的《追夢人》，就是一首柔情似水的情歌。一種羅大佑標志性的長句，在兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)余韻悠長之中演繹著三毛的人生傳奇。

羅大佑作品的多面性更比崔健來得豐富。崔健早期還有《花房姑娘》這樣抒情性的作品，到他后期已經(jīng)了無蹤跡，而羅大佑在他近年來，仍有像《只得一生》這樣旋律優(yōu)美的情歌，實屬難得。

對崔健與羅大佑來說，他們的音樂，都是音樂與思想的碰撞，他們的歌都不是口水歌，有音樂的探索，更有他們對社會、人生的思考。從而使得他們的作品有更長的生命力。

不管是怎么樣的演唱會形式，線上或線下，最終，還是作品魅力的體現(xiàn)。這兩個都已經(jīng)60多歲的老男人，用他們的經(jīng)典說明了，誰才是演唱會的王道。

選自《新民周刊》