聶珊

摘要：本文著重研究舒伯特《小夜曲》的藝術(shù)特點(diǎn)和演唱技巧，分別分析了《小夜曲》的曲式結(jié)構(gòu)和情感色彩。在了解《小夜曲》的藝術(shù)形式之后，對(duì)演唱《小夜曲》進(jìn)行了一個(gè)全方位的認(rèn)識(shí)，并分析了在演唱中可能會(huì)遇到的問(wèn)題以及解決問(wèn)題的詳細(xì)步驟。

關(guān)鍵詞：演唱 ?情感 ?藝術(shù)歌曲

中圖分類(lèi)號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2022）11-0058-05

當(dāng)今歌唱者的歌唱水平參差不齊，作為一名聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，重視演唱技巧并提高對(duì)作品的了解分析能力，有助于今后熟練的演唱。一名優(yōu)秀的歌唱者不僅要能從容的演唱作品，更應(yīng)該全面地發(fā)展自己的音樂(lè)技能，提高音樂(lè)方面的素質(zhì)修養(yǎng)，對(duì)作品的背景、曲式結(jié)構(gòu)、音樂(lè)特色深入的學(xué)習(xí)，有助于以后的演唱以及藝術(shù)造詣不斷提高，深入了解作品非常重要。

一、走進(jìn)舒伯特的浪漫主義世界

《小夜曲》的作曲者舒伯特是當(dāng)時(shí)法國(guó)大革命后期階段的藝術(shù)家，自幼學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，生長(zhǎng)在音樂(lè)圍繞的家庭氛圍中，雖然物質(zhì)上得不到滿(mǎn)足，但精神上的、藝術(shù)上的一些給予，為之后舒伯特的藝術(shù)成就奠定了一定的基礎(chǔ)。舒伯特是哀而不傷的典范，他的作品呈現(xiàn)出了前所未有的一種充滿(mǎn)矛盾的缺憾世界：人可以既快樂(lè)也痛苦，既理性也盲目，既雄偉又哀婉。他曾經(jīng)這樣說(shuō)：“我所創(chuàng)作的一切，都承載了自己對(duì)音樂(lè)和自身悲傷的理解，但僅因悲傷而作的樂(lè)曲，似乎最不能取悅這個(gè)世界?！痹谑娌氐淖髌分?，我們不難找到他優(yōu)雅而情深的一面，在優(yōu)雅而情深的同時(shí)又帶有些許惆悵，尤其是在樂(lè)曲的慢板中很容易讓人就陷入了沉思以及回憶。如果選擇一個(gè)雨后的夜晚來(lái)聆聽(tīng)舒伯特的作品，那么自然就擁有了一種紅酒喝到一半的微醺醉意。

舒伯特是浪漫主義時(shí)代的音樂(lè)家之一。浪漫主義時(shí)代的特征之一體現(xiàn)在對(duì)于文學(xué)，尤其是對(duì)詩(shī)歌的興趣。舒伯特仿佛是一個(gè)與我們相隔一個(gè)世紀(jì)的詩(shī)人“在悠長(zhǎng)的歲月里，可當(dāng)我歌唱愛(ài)的時(shí)候，愛(ài)變成了悲。當(dāng)我歌唱悲的時(shí)候，悲又變成了愛(ài)。我被愛(ài)與悲深深撕裂”“遙遠(yuǎn)的地平線上，是霧色迷濛的城市?；野档乃嫔?，是我疲憊的小船，當(dāng)陽(yáng)光再次穿透天際，照亮了我痛失所愛(ài)之地?！笔娌卦?jīng)說(shuō)過(guò)：“當(dāng)你擁有一首好詩(shī)，音樂(lè)便容易產(chǎn)生，旋律就在筆下奔涌，因此作曲是一種真正的快樂(lè)?！?/p>

然而，偉大的人一生都是命運(yùn)多舛的，舒伯特在離世時(shí)只有三十出頭，他的英年早逝是令人惋惜的，但即便如此，在其短暫的一生中也為音樂(lè)事業(yè)作出了巨大貢獻(xiàn)。他創(chuàng)作的歌曲高達(dá)600多首，其中包括家喻戶(hù)曉的《搖籃曲》，以及聲樂(lè)學(xué)習(xí)者們并不陌生的藝術(shù)歌曲《小夜曲》《致音樂(lè)》以及10部交響曲，19首弦樂(lè)四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴曲等。今天就讓筆者帶大家進(jìn)入舒伯特的唯美藝術(shù)歌曲《小夜曲》。

二、從曲式結(jié)構(gòu)上看《小夜曲》

這是一首結(jié)構(gòu)為單二段曲式的音樂(lè)作品，調(diào)性為d小調(diào)，其中大量運(yùn)用了大小調(diào)交替發(fā)展，從d小調(diào)轉(zhuǎn)入關(guān)系大調(diào)F調(diào)，再轉(zhuǎn)到同主音D大調(diào)上。曲中大量使用三連音，是一首以三連音為主體的音樂(lè)作品。三連音具有穩(wěn)定性，為該曲營(yíng)造出一種輕松、自由的氛圍。這是一首開(kāi)放性結(jié)構(gòu)的作品。

（一）小夜曲的曲式分析

引子（1～4）小節(jié)，d小調(diào)，用和聲低音做伴奏引出首段，用和弦分解柱狀形式來(lái)描繪，結(jié)構(gòu)為t—s—s—D，為全曲的幽靜和深情奠定了基礎(chǔ)。

首段（5～28）小節(jié)，也是整首曲子的A段部分，一共分為四個(gè)樂(lè)句。第一個(gè)樂(lè)句（Aa）是（5～8）小節(jié)，是整曲的“起-承-轉(zhuǎn)-合”中“起”的部分。d小調(diào)開(kāi)始，通過(guò)下三度的和聲進(jìn)行，結(jié)束在d小調(diào)上，9、10兩個(gè)小節(jié)的鋼琴伴奏之后進(jìn)入A樂(lè)段的a2部分。（11～14）小節(jié)是曲目起承轉(zhuǎn)合中“承”的部分，對(duì)第一樂(lè)句進(jìn)行了繼承和發(fā)展，與（5～8）小節(jié)相呼應(yīng)，暗示了一個(gè)青年正準(zhǔn)備向他心愛(ài)的姑娘深情表白。15、16小節(jié)同樣用鋼琴伴奏引出A樂(lè)段的b部分。

A樂(lè)段的第三個(gè)樂(lè)句（17～22）小節(jié)b部分由d小調(diào)轉(zhuǎn)至了F大調(diào)，運(yùn)用了大小調(diào)交替的方式構(gòu)寫(xiě)。小調(diào)具有暗淡的色彩，符合這首抒情歌曲主題。因?yàn)檫@是一首表白的愛(ài)情歌曲，所以開(kāi)篇不宜太過(guò)張揚(yáng)，而大調(diào)具有明亮的色彩，第三樂(lè)句情感逐漸升溫，到了第四樂(lè)句（23～28）小節(jié)也是A樂(lè)段的b2部分，調(diào)性轉(zhuǎn)成D大調(diào)，是前一樂(lè)句的材料發(fā)展，將整個(gè)A樂(lè)段推向了高潮。本樂(lè)段在懇求和盼望得到回應(yīng)的情緒中結(jié)束。

（29～36）小節(jié)是曲子的連接部分，鋼琴織體使用三度音程連續(xù)轉(zhuǎn)位，推向重復(fù)樂(lè)段。

（37～60）小節(jié)是對(duì)A樂(lè)段進(jìn)行重復(fù)，在和聲織體上與A樂(lè)段形成對(duì)比，進(jìn)一步深化了主體形象，強(qiáng)化了曲目的中心思想。

（61～72）小節(jié)是整曲的尾部，使用了D大調(diào)，是A樂(lè)段（b、b1）部分材料的變化發(fā)展，情緒上比較激動(dòng)，（69～72）小節(jié)疑似再現(xiàn)A樂(lè)段部分的b1樂(lè)句，形成全曲的高潮。

（73～76）小節(jié)是補(bǔ)充部分，感情從高昂逐漸轉(zhuǎn)向平靜，隨后（74～82）小節(jié)結(jié)束在D大調(diào)的完全終止上，與引子相互呼應(yīng)，是一個(gè)開(kāi)放型方整結(jié)構(gòu)，仿佛這一段愛(ài)情故事沒(méi)有終點(diǎn)，引人遐想。

舒伯特用優(yōu)美的旋律，靈活的大小調(diào)運(yùn)用以及統(tǒng)一的和聲織體完美地詮釋了歌詞的情感，全曲充滿(mǎn)了深情的傾訴、懇求和期待。歌曲中大小調(diào)互換的使用手法造成了色彩上明與暗的對(duì)比，表現(xiàn)了歌曲中委婉的柔情和創(chuàng)作者對(duì)愛(ài)情的樂(lè)觀信心。

（二）《小夜曲》的藝術(shù)特點(diǎn)

藝術(shù)歌曲是由詩(shī)歌和音樂(lè)結(jié)合而成的，最早在19世紀(jì)出現(xiàn)。藝術(shù)歌曲有著抒情音樂(lè)的形式特點(diǎn)，伴奏上告別了單一，追求歌曲旋律適應(yīng)詩(shī)歌的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，在和聲的織體上豐富了歌曲的內(nèi)容。有不少的歌唱家表示，認(rèn)真唱好一首藝術(shù)歌曲的難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于唱歌劇中的詠嘆調(diào)。因?yàn)?，藝術(shù)歌曲主要依靠鋼琴伴奏渲染歌曲氣氛，重點(diǎn)突出詩(shī)的意境，以聲表情，從而抒發(fā)情感，有一種借曲傳意的效果?！缎∫骨返母柙~則是出自法國(guó)詩(shī)人列魯斯塔普之手，后交由舒伯特譜曲，在舒伯特晚年時(shí)期創(chuàng)作而出。

舒伯特一生磕磕絆絆，但他生性率直和陽(yáng)光，沒(méi)有放棄對(duì)生的希望。他最終死于疾病，在晚年的時(shí)候依舊蒼涼，回首他的一生，即使在生命即將結(jié)束的時(shí)刻，在同病痛掙扎的過(guò)程中，依然能從這首曲子里面感受到舒伯特對(duì)于美好生活以及對(duì)愛(ài)情的向往和追求。這種對(duì)待生活的樂(lè)觀精神和藝術(shù)上不懈的追求值得每一個(gè)人學(xué)習(xí)。

三、《小夜曲》的演唱分析

由于這首歌曲與現(xiàn)代的創(chuàng)作歌曲不同，它距今已有將近兩百年的時(shí)間，而聲樂(lè)不同于其他藝術(shù)，它基本上屬于二度創(chuàng)作，演唱者必須嚴(yán)格對(duì)照譜例，再加入自己對(duì)歌曲的理解之后進(jìn)行演唱。所以演唱之前我們務(wù)必抱著十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度尋找到最正確且精準(zhǔn)的正譜。根據(jù)譜子上提供的拍號(hào)、減弱漸強(qiáng)，速度力度等表情記號(hào)進(jìn)行練習(xí)和揣摩，切勿篡改原作者的創(chuàng)作原意。

（一）掌握歌詞在演唱中的重要性

在演唱之前應(yīng)該充分了解歌詞所表達(dá)的內(nèi)容，并能適當(dāng)?shù)貙⒆约捍氲礁柙~的意境當(dāng)中去，最好是能在唱之前先大聲朗讀歌詞，想象著自己是歌曲中所描寫(xiě)的主人公，體會(huì)歌詞想要表達(dá)的真正含義。

由于這首歌曲的語(yǔ)言是德語(yǔ)，對(duì)于咬字字正腔圓的中國(guó)學(xué)生有一定的難度，那就更需要我們熟悉歌詞，牢牢的打好歌詞基礎(chǔ)，糾正自己的發(fā)音。我們應(yīng)該利用身邊的一切資源進(jìn)行歌曲德語(yǔ)部分的學(xué)習(xí)，例如向?qū)W校里專(zhuān)門(mén)教授德意語(yǔ)音的老師討教，又或者是在網(wǎng)絡(luò)上搜尋相關(guān)的范讀視頻，除此之外還需要我們多次反復(fù)進(jìn)行練習(xí)。

（二）歌詞與旋律的結(jié)合

假如優(yōu)美的歌詞沒(méi)有音樂(lè)相伴，那么它也許僅僅是一首富有韻味的詩(shī)歌，當(dāng)詩(shī)歌配上了起伏跌宕的旋律，那么就成為了一首動(dòng)人的音樂(lè)。

節(jié)奏和旋律是一首歌曲的“靈魂”，而歌詞是歌曲的“肉身”。在我們學(xué)會(huì)了《小夜曲》的歌詞部分之后，就可以為這首歌曲注入它的靈魂。有必要單獨(dú)聆聽(tīng)《小夜曲》的旋律部分，音樂(lè)與詩(shī)歌是可以拆分作為獨(dú)立的存在，尤其是藝術(shù)歌曲，詩(shī)歌與旋律相互依存又相互分離，它并不像歌劇中的詠嘆調(diào)一樣，每個(gè)角色都有著講述自己某個(gè)故事內(nèi)容的任務(wù)。藝術(shù)歌曲更像是一個(gè)完整的小故事，它為我們描繪了一幅詩(shī)人可能設(shè)想的畫(huà)面。

當(dāng)我們聆聽(tīng)完旋律之后就可以嘗試代入歌詞，在這里要特別強(qiáng)調(diào)的是：對(duì)于學(xué)習(xí)歌曲而言，切忌“走捷徑”，就是指在還沒(méi)有學(xué)會(huì)歌曲之前去聆聽(tīng)一些別的演唱者乃至優(yōu)秀的歌唱家演唱的作品。因?yàn)槊總€(gè)人的學(xué)習(xí)習(xí)慣和認(rèn)知觀念不同，成長(zhǎng)經(jīng)歷和感受事物的方式不同，所以理解的作品也不相同，更重要的是我們每個(gè)人都擁有自己獨(dú)特的音色，每個(gè)人所詮釋的作品都是獨(dú)一無(wú)二的。當(dāng)我們看中了某一個(gè)演唱者的作品時(shí)，由于只關(guān)注到優(yōu)秀的部分自然而然就會(huì)忽略了歌曲中的瑕疵部分，當(dāng)我們不自覺(jué)的去模仿時(shí)，不僅“學(xué)”到了作品中好的處理，同時(shí)也把不好的地方模仿到了，還丟失了自己的音色，這是得不償失的事情。

踏踏實(shí)實(shí)的在鋼琴上尋找對(duì)應(yīng)歌詞的每個(gè)音才是我們的首要任務(wù)，也是我們作為一個(gè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，作為一個(gè)大學(xué)生應(yīng)該持有的學(xué)習(xí)態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)。一遍遍不厭其煩的彈奏單音，并對(duì)應(yīng)歌詞進(jìn)行練習(xí)，牢牢地把握住歌曲中音與音之間的關(guān)系，找到精準(zhǔn)的換氣口以及做好換氣的準(zhǔn)備。這樣不厭其煩的做下去，就為下一步歌曲的升華和藝術(shù)處理打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）演唱時(shí)的歌唱狀態(tài)和細(xì)節(jié)處理

在正式演唱之前，演唱者需要提前進(jìn)入意境，在引子部分就做好充足的準(zhǔn)備，琴聲一響就進(jìn)入到狀態(tài)。身體舒展且放松，雙手自然的垂落在兩腿旁側(cè)，也可以雙手交叉輕輕的搭在腹部，口鼻同時(shí)慢呼慢吸，讓每一次的呼吸都盡可能填滿(mǎn)肺部，每一次的呼吸都比上一次的呼吸更深，讓自己的身體充分得到氣息的擴(kuò)張。用說(shuō)話的位置去演唱第一句，因?yàn)殚_(kāi)頭的音高并不是很高。歌曲的開(kāi)頭十分關(guān)鍵，我們往往會(huì)因?yàn)檫^(guò)度緊張就“不敢唱”，試探性地發(fā)聲將導(dǎo)致我們失去第一個(gè)音的控制，這就會(huì)影響到之后的歌唱狀態(tài)，也就影響了整首歌曲的質(zhì)量。所以在演唱第一個(gè)音之前大膽地開(kāi)發(fā)我們的笑肌，以便于打開(kāi)口腔，然后去想象我們?cè)谥v話時(shí)氣息沉到底的感覺(jué)，開(kāi)口演唱時(shí)先讓氣息落下去，演唱第一句時(shí)不需要我們使用很多的氣息。

演唱到第二樂(lè)句時(shí)應(yīng)與第一樂(lè)句的演唱形成對(duì)比，在高音部分即將來(lái)臨時(shí)通常演唱者在演唱時(shí)會(huì)有“我能不能唱得上去”得顧慮，我們應(yīng)當(dāng)首先排除這種顧慮，只要對(duì)作品有著充分的把握，氣息到位之后就能夠順利抵達(dá)高音。第二句的高音部分需要提前讓氣息進(jìn)入到高音位置，以免造成音準(zhǔn)不夠或者破音的尷尬局面，這樣就失去了美感，要富有深情但依然柔和，情緒不能太過(guò)激動(dòng)失去控制，應(yīng)該循序漸進(jìn)。

保持氣息的穩(wěn)定演唱到第三樂(lè)句，情緒逐漸升華，情感要比前兩個(gè)樂(lè)句更為飽滿(mǎn)，在19小節(jié)處再漸漸柔下來(lái)，直到22小節(jié)結(jié)束。（23～28）小節(jié)是（17～22）小節(jié)的重復(fù)，理論上來(lái)說(shuō)沒(méi)有太大的變化。隨后有8個(gè)小節(jié)的鋼琴伴奏讓歌唱者有足夠的時(shí)間調(diào)整情緒，這個(gè)時(shí)候應(yīng)該進(jìn)行呼吸運(yùn)動(dòng)，把之前沒(méi)有使用完的不需要的“廢氣”放掉，重新用口鼻同時(shí)呼吸的方式，讓我們的肺部和身體再次充滿(mǎn)氣息，使我們緊張的肌肉得到放松，身體得到舒展。第二樂(lè)段雖說(shuō)是第一樂(lè)段的重復(fù)，但在演唱過(guò)程中第二樂(lè)段應(yīng)比第一樂(lè)段更加深情，帶有明顯懇求，歌唱者要設(shè)身處地站在求愛(ài)者的角度上演唱，迫切的希望自己心愛(ài)之人能聽(tīng)到，感受到自己的心意。

第61小節(jié)部分迎來(lái)全曲高潮，即中文歌詞“歌聲也會(huì)使你感動(dòng)，來(lái)吧親愛(ài)的……”這一部分，這里的演唱要與前面的抒情部分形成完全鮮明的對(duì)比，情緒逐漸高亢直到（72）小節(jié)結(jié)束。要注意保持氣息的支持和單音強(qiáng)弱的變化，高音的部分要謹(jǐn)防嗓音的顫抖，同時(shí)要保證演唱的靈活性和流暢性。帶著作者對(duì)愛(ài)情生活的美好向往，以及美好的憧憬演唱最后的（73～76）小節(jié)，要求演唱出一種廣闊感，把聽(tīng)眾帶入一個(gè)未知的，充滿(mǎn)愛(ài)情的世界當(dāng)中，給予聽(tīng)眾足夠的想象空間。

歌唱最重要的就是氣息的支撐和穩(wěn)定，首先在歌唱之前要確保喉頭肌肉的放松以及舌頭的展開(kāi)，這樣才能夠確保氣息的流暢，然后口鼻同時(shí)呼吸直到充滿(mǎn)整個(gè)肺部。盡管這是一首抒情的藝術(shù)歌曲，但也同樣要求歌唱者擁有穩(wěn)定強(qiáng)大的氣息支撐，如果氣息不穩(wěn)定，演唱出來(lái)的作品是拼拼湊湊的感覺(jué)，不但不能演唱出完整的作品，同時(shí)更不能向聽(tīng)眾傳達(dá)作者想要表達(dá)的感情和營(yíng)造出來(lái)的幽美意境。所以，在演唱時(shí)，演唱者的姿態(tài)和面部表情應(yīng)是自然的，將自己的身心全部投入到作品中，用聲傳意。

四、《小夜曲》的藝術(shù)處理

（一）節(jié)拍與節(jié)奏的掌握

節(jié)拍與節(jié)奏是音樂(lè)開(kāi)始的基礎(chǔ)，節(jié)奏也是一首歌曲的骨架，要想演唱好一首曲目，首先要掌握好此曲的節(jié)奏。這是一首中板的節(jié)奏型曲子，只有熟練的掌握，才能自然而然的產(chǎn)生律動(dòng)，從而靈活的演唱，與作品達(dá)成完美的貼合?！缎∫骨分幸匀B音節(jié)奏型進(jìn)行構(gòu)寫(xiě)，在演唱的過(guò)程中要注意三連音的演唱和其他節(jié)奏型的區(qū)分，要能夠清晰的唱出三連音，準(zhǔn)確的把作者想要表達(dá)的幽美意境演唱出來(lái)。在曲子的引子部分要求演唱者在四個(gè)小節(jié)的時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到這種意境之中，從而達(dá)到張口演唱時(shí)不慌不忙、順應(yīng)自如。雖然說(shuō)這是一首抒情歌曲，但在曲中情緒高昂的部分應(yīng)與抒情柔和的部分產(chǎn)生對(duì)比，抒情的陳述和飽滿(mǎn)的情緒表達(dá)相結(jié)合才能演唱出作者想要表達(dá)的滿(mǎn)懷殷切的希望，以及向心愛(ài)的姑娘傳達(dá)愛(ài)意的激動(dòng)之情。

（二）速度與力度的融合

速度與力度的掌握在演唱作品時(shí)也尤為重要，速度與力度掌握的程度決定著音樂(lè)情緒與音樂(lè)情感的表達(dá)完整度是否和諧。在第一樂(lè)段中，應(yīng)該牢牢把握“深夜、輕輕、幽靜、樹(shù)林”等關(guān)鍵詞，以弱的力度進(jìn)行，懷揣著不忍打破當(dāng)下寧?kù)o的心情，不愿吵醒沉睡中的人，悄悄訴說(shuō)自己愛(ài)意的心情演唱。第二段時(shí)出現(xiàn)了小附點(diǎn)節(jié)奏型，要注意附點(diǎn)節(jié)奏與力度的掌握，漸漸的弱下來(lái)，達(dá)到pp的弱度，為接下來(lái)引出全曲的第一次高潮做準(zhǔn)備。整首歌曲以中板為主，在演唱時(shí)要注意拿捏好中板速度，從而正確演唱歌曲。

（三）音色與音量的控制

《小夜曲》是一首抒情歌曲，歌者在演唱過(guò)程中要注意不能忘記作者原本營(yíng)造的那種幽靜氛圍，同時(shí)也要把握好歌曲的高潮部分，高昂的情緒部分應(yīng)該與其他的抒情部分形成對(duì)比。音量的大小與演唱的力度也有關(guān)系，在歌曲的抒情部分歌唱者可多注重情感的投入，從而削弱力度輸出，力度由弱到中，逐漸推向高潮，在高音部分要注意力度的變化，越是到高音部分，氣息就越要沉下來(lái)，在運(yùn)用氣息時(shí)要懂得利用情緒調(diào)動(dòng)氣息。曲中的“起—承—轉(zhuǎn)—合”要能夠通過(guò)歌聲充分表現(xiàn)出來(lái)。

（四）情感與聲音的結(jié)合

音樂(lè)作為時(shí)間的藝術(shù)，顧名思義需要投入大量的情感，使這門(mén)時(shí)間的藝術(shù)變得飽滿(mǎn)有生命力。因此歌唱者在演唱之前需要充分理解和掌握歌曲需要表達(dá)的思想感情，設(shè)身處地投入到歌曲之中，從而理解歌曲的意境，清楚地知道作品中的每一個(gè)樂(lè)句所要表達(dá)的情緒，然后利用情感帶動(dòng)聲音，將所理解的情緒和感受到的氛圍完整呈現(xiàn)給觀眾。歌唱即說(shuō)話，歌唱可以被理解為是一種夸張的說(shuō)話藝術(shù)，在演唱的過(guò)程中要確保吐字清晰，音準(zhǔn)正確，聲音純凈。每個(gè)人演繹出來(lái)的感覺(jué)也是不一樣的，因?yàn)榧尤肓藗€(gè)人的理解，需要仔細(xì)深入的理解歌詞，設(shè)身處地理解詞作者所表現(xiàn)的情感。

五、中國(guó)的絕美藝術(shù)歌曲之古詩(shī)詞歌曲

古典時(shí)期的歐洲有著它們的藝術(shù)歌曲，而中國(guó)也有中國(guó)自己的藝術(shù)歌曲，那就是用古詩(shī)詞作為歌詞由現(xiàn)代人創(chuàng)編旋律而成的歌曲。例如我們耳熟能詳?shù)摹洞簳浴贰赌钆珛伞こ啾趹压拧?，秦漢時(shí)期的《越人歌》《關(guān)雎》，還有出自曹雪芹之手的《紅豆詞》《枉凝眉》，時(shí)代稍近一點(diǎn)的就有我們偉大的毛主席作詞的《沁園春·雪》《卜算子·詠梅》等等。中國(guó)上下五千年的深厚歷史孕育了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的詩(shī)人以及無(wú)數(shù)的古詩(shī)詞作品，古詞今編，是中華兒女與古人隔空對(duì)話的經(jīng)典，搭配傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，別有一番古色古香韻味，絲毫不遜歐洲古典主義時(shí)期的藝術(shù)歌曲。

這樣的藝術(shù)歌曲還有很多，筆者尤其想簡(jiǎn)述的是《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》。它是宋代文學(xué)家蘇軾寫(xiě)于1076年中秋佳節(jié)，表達(dá)了對(duì)家人無(wú)比思念，營(yíng)造了一種孤獨(dú)，不能與家人團(tuán)聚的落寞之情。詩(shī)詞抑揚(yáng)頓挫，朗朗上口，富有極強(qiáng)的中國(guó)風(fēng)和藝術(shù)感染力，于是被現(xiàn)代的作曲家們發(fā)現(xiàn)并進(jìn)行編曲?，F(xiàn)代作曲家在創(chuàng)作的過(guò)程中遵循了詞作者原本想要表達(dá)的情感和意境，加上自己對(duì)詩(shī)詞的理解，一定程度上升華了詞的內(nèi)容，改變了詩(shī)歌表達(dá)的單一形式，使作品更加豐富、打動(dòng)人心，成為如今幾乎家喻戶(hù)曉的歌曲。

這首歌曲與《小夜曲》有種異曲同工之妙，它們的歌曲體裁同樣取自詩(shī)歌，同屬于藝術(shù)歌曲，而藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)正是用音樂(lè)的形式突出詩(shī)詞特點(diǎn)，借歌傳情。以宋詞為素材的歌曲也是我國(guó)藝術(shù)歌曲體系中的一部分，藝術(shù)歌曲不僅具有豐富的音樂(lè)價(jià)值，還蘊(yùn)涵著深刻的藝術(shù)審美。不同的是，《小夜曲》是一首抒情的愛(ài)情歌曲，而《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》是一首抒情的盼望與家人團(tuán)聚的歌曲，但都取材于詩(shī)歌形式，也都絲毫不影響我們對(duì)于藝術(shù)歌曲的熱愛(ài)與學(xué)習(xí)。

六、結(jié)語(yǔ)

本文對(duì)舒伯特的背景作簡(jiǎn)要闡述，然后再對(duì)作品《小夜曲》從曲式到藝術(shù)特點(diǎn)再到演唱技巧進(jìn)行逐一分析，著重細(xì)致分析了演唱技巧。作為一個(gè)專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生，不僅要能熟練的演唱作品，還要深入了解作品的藝術(shù)特點(diǎn)和音樂(lè)結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到“用聲傳情”的藝術(shù)效果。

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