賴景瓊

（廈門市大同中學(xué),福建廈門 361000）

瑞士達爾克羅茲體系、德國奧爾夫體系、匈牙利科達伊體系是目前公認的世界三大音樂教育體系，20世紀以來，它們在世界范圍的許多國家都產(chǎn)生了非常廣泛和深刻的影響，深受各國音樂教育者的喜愛和認可。三大教育體系強調(diào)音樂的藝術(shù)性為主要教學(xué)內(nèi)容，重視音樂要素及情感的體驗，促進內(nèi)心音樂聯(lián)覺的發(fā)展，在音樂實踐活動中獲得感性經(jīng)驗，讓音樂真正屬于每一個孩子，讓每個孩子在快樂學(xué)習(xí)中得到發(fā)展。眾所周知，這三大音樂教育體系早在20世紀80年代甚至更早就有國外的專家學(xué)者來我國進行相關(guān)的講學(xué)活動，在現(xiàn)有的音樂課堂中也有老師使用這些體系的一些教學(xué)方法，比如科達伊手勢、奧爾夫器樂演奏、律動練習(xí)等，來輔助音樂課堂教學(xué)?；蛘邔ζ渲幸环N教育體系進行系統(tǒng)、全面的研究和實踐，學(xué)習(xí)國外優(yōu)秀音樂教育體系的經(jīng)驗，取其優(yōu)點，豐富教學(xué)方法，提升教學(xué)質(zhì)效。在這個過程中，結(jié)合現(xiàn)行音樂課堂教學(xué)的實際，中西合璧，用不同的教育理念、教學(xué)方式來弘揚、傳承中國文化，并與目前我國音樂教育的具體情況相互融合，演繹出別樣的精彩，讓學(xué)生在快樂學(xué)習(xí)中了解民族音樂文化。

當(dāng)然，三大教育體系也各有特色和側(cè)重點，達爾克羅茲體系強調(diào)律動性，奧爾夫體系強調(diào)獨創(chuàng)性，柯達伊體系強調(diào)民族性，在各自的教學(xué)中有著清晰的體現(xiàn)。教學(xué)實踐中，如何汲取三者所長，靈活應(yīng)用三大教育體系中優(yōu)秀的教學(xué)方法，更好地融合進本土音樂文化教學(xué)中，豐富音樂課堂的方法手段，是值得我們深思的問題。

一、三大音樂教育體系融合進課堂的教學(xué)實踐

1.在融入動作教學(xué)中調(diào)動學(xué)習(xí)樂趣

達爾克羅茲體系包含身體動作、視唱練耳、即興表現(xiàn)等三個主要內(nèi)容。其中的節(jié)奏律動是核心，對于達爾克羅茲教學(xué)理念而言，體驗先行是最重要的一點。也就是在聆聽音樂的同時，學(xué)生可以邊結(jié)合聆聽，邊做動作，即興表演，用肢體動作將音樂內(nèi)涵即興展示出來。無論欣賞或是鑒賞、歌唱、識譜視唱、器樂演奏、音樂創(chuàng)編等等音樂教學(xué)活動，都可以將“動作”融入其中。這里所指的“動作”通俗一點講就是在音樂中做肢體動作，用動作來表現(xiàn)音樂，它跟專業(yè)的舞蹈動作還是有所區(qū)別的：專業(yè)的舞蹈動作具有一定的技術(shù)難度，教學(xué)對象主要是針對部分的舞蹈特長生，而瑞士達爾克羅茲體系中所提倡的動作教學(xué)只是一種肢體語言，它是面向全體沒有任何舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生，更傾向于對音樂的體驗，也就是讓學(xué)生在音樂聲中盡情地舒展肢體，感受音樂的美，并從中獲得愉悅感。這樣的教學(xué)能訓(xùn)練學(xué)生聽覺、動覺、視覺、聲覺等多種感官的聯(lián)覺效應(yīng)，真正地體現(xiàn)審美教育的價值，對提升學(xué)生表達自身情感的能力，提高其想象、創(chuàng)造能力有著不可替代的作用。

例子1：欣賞神秘園的《夜曲》（人聲與樂隊）

這是一首三拍子的樂曲，旋律優(yōu)美抒情。教學(xué)中可以先讓學(xué)生跟著音樂的節(jié)拍走出三拍子的感覺（強弱弱），也就是第一拍邁大步，第二拍與第三拍踮腳走即可；之后再加上手的動作，可以只在重拍上做動作，也可以是隨著音樂節(jié)拍的即興動作表演，或是手拿一次性筷子、頭梳等道具隨音樂敲打出節(jié)拍。

在這個流動的音樂課堂學(xué)習(xí)中，學(xué)生的參與度很高，興趣盎然，舒緩的音樂、舒展的肢體動作使得學(xué)生的身心都得到了放松。在走動的過程中，學(xué)生之間可以相互學(xué)習(xí)、互相欣賞，同時還要注意避讓，群體性的配合樂趣無窮。

例子2：欣賞合唱曲《檳榔樹下?lián)u網(wǎng)床》

這是一首搖籃曲風(fēng)格的女聲合唱曲，節(jié)奏舒緩旋律富有民族風(fēng)格，如何讓學(xué)生感受到曲子搖擺、輕柔的風(fēng)格，體會作品所要表達的催眠功效及通過柔美的歌聲表達情感的作用，用動作的表現(xiàn)是一個極佳的方法。

讓學(xué)生圍成一個圓圈，或是隨意站立，由2——4名學(xué)生手拿紗巾根據(jù)音樂的速度，在一個樂句八拍的時間內(nèi)跟著音樂的拍點勻速走到另一個學(xué)生面前，將紗巾交給對方后，換另一個同學(xué)繼續(xù)跟著音樂的拍點一個樂句的時間繼續(xù)傳遞紗巾，這里面的關(guān)鍵在于走路的步子必須跟音樂的節(jié)拍一致，走路的姿勢及手的動作要跟音樂情緒一樣的柔和，要控制好步伐的大小以便一個樂句內(nèi)走到另一個同學(xué)面前。

用動作表達音樂，能真正融入作品的欣賞當(dāng)中，這種體驗是隨心、隨性的，亦是對作品音樂要素的深度學(xué)習(xí)，能在潛移默化當(dāng)中提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

例子3：復(fù)合拍子的聲勢律動練習(xí)

如笛子獨奏曲《帕米爾的春天》（七拍子）或是彝族民歌《阿細跳月》（五拍子）的教學(xué)，為了能準確地演唱、演奏或是感受復(fù)合拍子的韻律感，可以通過拍手、跺腳、拍肩、捻手指等等聲勢動作來體驗復(fù)合拍子與眾不同的動感，具體的動作可由學(xué)生自主設(shè)計，但要注意每組動作必須與作品的每小節(jié)拍數(shù)一致。比如五拍子的律動可以先跺三下腳，再拍兩下手等等。

簡單的動作練習(xí)能快速地讓學(xué)生掌握復(fù)合拍子的律動感，對準確演唱及演奏來講幫助是非常大的。有規(guī)律的動作體驗，讓作品感受更具動感，提升學(xué)習(xí)的精氣神，學(xué)生也能在自主編配動作中心生成就感。

通過這些動作的練習(xí)，相比起讓學(xué)生坐在座位上靜靜地聆聽，學(xué)生的參與熱情更加高漲，學(xué)習(xí)興趣更加濃烈，課堂氣氛更加愉悅。學(xué)生們在與同伴們相互的隨樂而舞中，可以消除緊張情緒，保持旺盛的精力和高度的興趣，盡情地釋放自己，整個課堂氣氛其樂融融，既有助于讓學(xué)生深刻地體驗作品中音樂要素的特點、享受音樂的律動美、感受旋律線條的走向，又能提高他們的反應(yīng)能力及動作協(xié)調(diào)能力。

當(dāng)然在做動作的過程中，用心地聆聽是必不可少的，沒有認真地聆聽，沒有音樂作為基礎(chǔ)，動作將毫無生氣，也失去了動作教學(xué)的意義了。這一要求突顯了音樂課程標準中所強調(diào)的“以聆聽為主”的重要理念。此外，也要把握住課堂快樂氣氛的度，不可只顧玩得開心，而忽視了音樂學(xué)習(xí)的本質(zhì)。

2.在生活化練聲中享受趣味教學(xué)

歌唱一直以來都是音樂教學(xué)中的主要內(nèi)容，而匈牙利科達伊音樂教育體系特別重視歌唱教學(xué)，其教學(xué)理念是“一切通過歌唱”，意思是所有的音樂活動都通過歌唱來完成，這也是科達伊教學(xué)法區(qū)別于其他兩種音樂教學(xué)法的顯著特點。他們認為，唯獨人聲，是人們可以自由使用的最方便、最美妙的樂器，所以，學(xué)會了歌唱再學(xué)習(xí)器樂，不僅提升了多種音樂能力，而且對器樂的學(xué)習(xí)會起到事半功倍的效果。因此，在音樂教學(xué)中，可以借鑒科達伊歌唱教學(xué)的科學(xué)理念與方法，在掌握歌唱正確方法的同時，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)。其中最有特色、又簡單易行、效果好的生活化練聲方式，極受學(xué)生歡迎。

例子1：放松式準備練習(xí)

用舌頭將嘴巴內(nèi)的每個地方都舔干凈，用夸張的面部表情吃東西等等。通過這些練習(xí)讓演唱者的舌根、面部肌肉都能得到放松，為接下去的演唱做好準備。

例子2：動物叫聲式的呼吸及發(fā)聲練習(xí)

如，蜜蜂叫“Zi……”

根據(jù)老師的手勢發(fā)出不同音量、不同速度的蜜蜂叫聲，注意腹部的氣息要足夠。

以上僅僅列舉其中很小的一部分發(fā)聲練習(xí)方式，但這些方法無論針對常規(guī)音樂課上的歌唱教學(xué)或是合唱隊相對專業(yè)的聲樂訓(xùn)練都能起到很好的功效，值得推廣。生活化的練習(xí)技巧，具有一定的趣味性，也將抽象的技能訓(xùn)練方式形象化，更易于學(xué)生掌握領(lǐng)會，有利于技能學(xué)習(xí)的開展，有趣的方法不僅能吸引學(xué)生們的注意力，達到意想不到的效果，更能營造一種快樂的學(xué)習(xí)氛圍，緩解學(xué)習(xí)上的疲勞，課堂氣氛融洽、愉悅。

當(dāng)然，歌唱最為重要的一點就是能生動地表達出歌曲的情感，無論通過動作、造型表演或是朗讀，其最終目的就是能激起演唱者內(nèi)心的情感，并將這份情感傳遞給其他人，達到一種情感共鳴，也就是準確地表現(xiàn)音樂。

3.在合奏與游戲中創(chuàng)造快樂氛圍

念白朗誦、體態(tài)律動、奧爾夫樂器教學(xué)、聽力訓(xùn)練等是奧爾夫音樂教學(xué)法的主要內(nèi)容。其中奧爾夫樂器的教學(xué)大家都非常地熟悉，主要是以打擊樂器為主，木琴是主要的旋律樂器。奧爾夫器樂演奏可以進行簡單的歌曲伴奏，也可以進行獨立的樂曲演奏；它可以照著樂譜演奏，也可以現(xiàn)場即興演奏；它能增強學(xué)生的音樂實踐能力和審美水平，也能提升團體協(xié)作能力。奧爾夫樂器最大的優(yōu)點在于，它可以讓任何一個不懂得演奏樂器的孩子加入樂隊的演奏中來，樂器一到手，所有的學(xué)生都能馬上進行演奏，在打擊樂器聲中，整個班級像個大樂隊一樣，學(xué)生可以盡情地享受合奏的樂趣，奧爾夫器樂演奏可以成為器樂合奏教學(xué)中可行性強又效果極好的一個項目。客觀地說相對現(xiàn)行音樂課堂中的豎笛、口風(fēng)琴教學(xué)，奧爾夫樂器教學(xué)會更容易上手，更有利于多聲部器樂演奏的教學(xué)，但奧爾夫樂器相對豎笛跟口風(fēng)琴來說，費用要貴很多，各有利弊。

除了合奏之外，奧爾夫體系中節(jié)奏念白游戲，對培養(yǎng)學(xué)生的敏感反應(yīng)能力、創(chuàng)造力等都起著極其重要的作用。通過語言文字、圖形等來進行節(jié)奏訓(xùn)練，不僅增加趣味性、降低節(jié)奏難點，還能提高視譜、視奏、讀譜的能力，提升音樂感覺，培養(yǎng)學(xué)生豐富的表現(xiàn)力。

例如，歌曲教唱環(huán)節(jié)中，每一首歌曲總有一些節(jié)奏難點，需要我們在教唱前先讓學(xué)生解決難點，在練習(xí)的過程中使用節(jié)奏游戲可以起到事半功倍的作用。比如節(jié)奏接龍（節(jié)奏型的反復(fù)強化記憶及創(chuàng)編）、節(jié)奏卡農(nóng)、節(jié)奏朗誦（與語言文字的結(jié)合），或是根據(jù)不同的節(jié)奏做出不同的動作反應(yīng)等等，將專業(yè)的節(jié)奏認知通俗化，通過模仿、語言、動作等途徑，讓學(xué)生在游戲中掌握作品的特色節(jié)奏型，既解決音樂知識難點，又能讓學(xué)生在與同伴的相互配合中快樂地學(xué)習(xí)。

喜愛游戲是孩子們的天性，用游戲的方式結(jié)合教學(xué)，可以先聲奪人，牢牢抓住學(xué)生的注意力，使他們興致高漲地參與各項藝術(shù)實踐活動，扣住他們的心弦，調(diào)動全身感官，深入體驗音樂學(xué)習(xí)的各個知識點。此外，與同伴共同合奏，完成一項藝術(shù)作品，這種愉悅感、滿足感與單人表現(xiàn)音樂所帶來的感受是不同的。因此，無論合奏學(xué)習(xí)或是游戲教學(xué)，所營造出的快樂氛圍，都是有利于學(xué)生放松心情，充分發(fā)揮其主觀能動性和創(chuàng)造性的。

二、三大音樂教育體系的特色與作用

1.強調(diào)以音樂為本位的教育理念

三大體系中無論什么方式的教學(xué)，始終將對作品的音樂要素如節(jié)拍、節(jié)奏、力度、旋律、和聲、調(diào)式等等的感受體驗置于首位。同時強調(diào)聆聽，在學(xué)習(xí)聆聽的過程中改變原有的單旋律傾聽習(xí)慣為縱向的和聲式聆聽習(xí)慣。正如學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中所說的：“原來音樂除了主旋律之外，還有很多美妙的東西……”“我終于發(fā)現(xiàn)了為什么有的音樂聽起來是歡樂的、有的聽起來卻是憂傷的……”

2.突出以人為本的教育目的

三大音樂教育體系雖然產(chǎn)生于不同國家，產(chǎn)生的文化背景也各不相同，在教學(xué)活動的形式和內(nèi)容上也各具特色，但其教育目的卻一致地統(tǒng)一，那就是以人為本，為了實現(xiàn)人的全面素質(zhì)發(fā)展，為了讓學(xué)生更好地適應(yīng)社會的需求，關(guān)注學(xué)生本體的進步與發(fā)展，鼓勵學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)身邊的每一件事物，完善人格，努力挖掘出每個學(xué)生的天賦。

3.貫徹寓教于樂的教學(xué)主張

三大教育體系都主張從游戲入手進行教學(xué)，寓教于樂。教室里經(jīng)常飄出愉快的笑聲，這里有學(xué)習(xí)過程的快樂，有感受音樂美的愉悅，更有自信的微笑。教室里沒有了規(guī)規(guī)矩矩的擺設(shè)，不再有著講臺與課桌椅之間的隔閡，老師與學(xué)生混成一片，每一位孩子上完課都是開心、舒暢的。在快樂的氛圍中，激發(fā)學(xué)生的興趣，利用他們的好奇心，產(chǎn)生強烈的學(xué)習(xí)動力。

4.重視體驗先行的教學(xué)方法

三大教育體系都一致認為課上并不需要多做解釋，不多說，不做過多說明，只用實例和活動說話。學(xué)生在課堂中需注意“看”和“聽”，把看到和聽到的內(nèi)容表現(xiàn)出來，強調(diào)體驗活動，在親身參與、親身感受中實現(xiàn)知識的獲得，在聽和看的體驗中，提升學(xué)習(xí)主動性。

三、融合三大體系教學(xué)實踐中存在的局限

1.重視體驗活動，理性思考不足

三大教育體系側(cè)重對作品音樂性的感受與體驗，但在對作品的理性分析上，比如作品的創(chuàng)作時代背景了解、相關(guān)文化知識學(xué)習(xí)等等較少開展，對作品的思想性及理論性較少涉及，在文化理解部分需額外加強。

2.需有前期鋪墊，遵循循序漸進

三大音樂教育體系的學(xué)習(xí)由淺入深、系統(tǒng)完整，在現(xiàn)有的音樂課堂中融合使用其優(yōu)秀的方法，最大的困擾在于，學(xué)生如果在幼兒園小學(xué)中沒有三大教育體系的前期學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，若在中學(xué)階段直接實施，學(xué)生會一時較難全身心投入到這種教學(xué)方式中嫻熟運用，需要花費一定的時間，讓學(xué)生慢慢地適應(yīng)這種開放式的教學(xué)氛圍，樂意主動參與到各項音樂活動中來，從而逐步深入學(xué)習(xí)。

3.場地要求不同，設(shè)施需要跟進

三大教育體系的教學(xué)靈活、具有趣味性，學(xué)生大多在活動、游戲中完成學(xué)習(xí)任務(wù)，因此教室需要足夠大的空間，讓學(xué)生自由發(fā)揮，但現(xiàn)有的音樂教室大多被桌椅所占住，剩余空間較小，不方便實踐活動的開展。

四、三大音樂教育體系教學(xué)與現(xiàn)行音樂課堂教學(xué)的融合

三大音樂教育體系與現(xiàn)行常規(guī)音樂教學(xué)在授課過程中的區(qū)別在于；現(xiàn)行音樂教學(xué)除了體驗式教學(xué)外，同時注意理性學(xué)習(xí)的開展，比如培養(yǎng)學(xué)生的作品分析能力、對作品文化背景的了解、根據(jù)樂譜進行音樂要素分析等等，而三大音樂教育體系則更側(cè)重于感性地學(xué)習(xí)，強調(diào)音樂能力的培養(yǎng)，將感受與體驗作為關(guān)鍵的教學(xué)環(huán)節(jié)，重視藝術(shù)實踐活動，通過自身的動作、歌唱等等去感受音樂，在體驗中了解音樂；此外，三大音樂教育體系的課堂是完全開放的課堂，學(xué)生可以自由隨意地站立，而現(xiàn)行的音樂教學(xué)即使強調(diào)要動起來，也只是在自己的位置上小幅度地動；還有三大音樂教育體系幾乎很少使用多媒體課件，強調(diào)的是聆聽，很少觀看視頻文件，而現(xiàn)行的音樂教學(xué)則偏愛現(xiàn)代信息技術(shù)的加盟。所以應(yīng)該說是不同音樂教育體系各有側(cè)重點，各具特色。因此，在現(xiàn)行音樂課堂教學(xué)中融合三大音樂教育體系的方法，可以取長補短，相互配合，靈活運用，互相促進。一切以完成教學(xué)目標為首要，在激發(fā)參與興趣、完成學(xué)習(xí)任務(wù)、落實核心素養(yǎng)的基礎(chǔ)上，最大限度地提升音樂教育教學(xué)質(zhì)量與效率，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人才提供新的思路。

“教無定法，貴在得法”，我們應(yīng)該將三大音樂教育體系中優(yōu)秀、高效的教學(xué)方法，融合現(xiàn)行音樂課堂內(nèi)容的教學(xué)，根據(jù)自己的特長、學(xué)生的實際，各取所長，巧妙地使用各種教學(xué)方法，提高學(xué)生的課堂參與度，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，在愉悅的心情中高效完成學(xué)習(xí)任務(wù)，為我們的教育帶來樂趣。愿每個孩子在音樂課中都能快樂地成長，都能真正喜愛、懂得音樂。