陳明

因為興趣，我從小便接觸到美術，也很慶幸自己沒有半途而廢。對于藝術的熱愛我一直是有的，雖說之前的認識與藝術并沒有太大關系，但或多或少習得了些表現(xiàn)技巧。談到創(chuàng)作，準確地講我是從讀研開始涉及，在這之前，從創(chuàng)作構思到過程再到經(jīng)驗，我的認識都是模糊不清的，更何況是特立獨行的語言風格。對于自己來講，除了先前已得的造型基礎，對于創(chuàng)作的認識一無所知，后來進入北歐國際藝術班，那里的思想認識極為前衛(wèi)，突破傳統(tǒng)的主旨思維對我產(chǎn)生了一些影響。

在創(chuàng)作的探索過程中，對于其他人而言我是最無所畏懼和敢于嘗試的，這和我沒有系統(tǒng)地學習過油畫有著直接關系，從水彩走向油畫，顯然這給了我無形的幫助，我是幸運的。面對創(chuàng)作這種新鮮事物，我的腦子一片空白，與此同時新奇的想法也在不斷涌現(xiàn)，雖然并無太多規(guī)律可循。各種不同的表現(xiàn)方式和主題在腦子里交織碰撞，我將想法一一付諸行動，結果是失敗，或更失敗，不過，其他人的優(yōu)秀激勵著我一如既往地嘗試，虛榮心總會有的。學習色彩之初，我就會無意識地將作品黑白灰對比關系減弱并降低色彩純度，這與我對繪畫的認知和審美趣味有著直接聯(lián)系，我不能有意地控制，至于具體原因我也不得而知。當然，刻意地追求艷麗顏色的表現(xiàn)手法也不是沒有過，但這并不適合我，索性我遵從自己的內心，使作品向灰的邊界更進一步。2018年的作品《景·印象》是我第一幅較為成功的創(chuàng)作，也是第一次入選國展的作品，我記憶猶新。修拉的表現(xiàn)語言觸動了我，點彩獨有的效果被我借鑒，但我以帶有顆粒的肌理底色代替了它，色彩種類也減少許多，只是有些偶然的微妙變化，反而使作品整體色調更為統(tǒng)一與和諧。嘗到了甜頭的我在后續(xù)作品中依然以此方式創(chuàng)作，完成了一系列相應的風景作品，是的，這一年是我的幸運年，我的作品相繼參加了幾次國家級展覽。老藝術家總會給予年輕人這樣的忠告——不要過早確定自己的風格，的確如此，更何況我沒有什么風格。經(jīng)歷了第二年的停滯期，我再次陷入了探尋形式和語言的痛苦之中，好在已經(jīng)有些經(jīng)驗了，灰色調得到了保留。受導師的影響，題材由風景轉變?yōu)槿宋?，確切地說是蒙古族人物，表現(xiàn)人物的作品可以更好地賦予藝術家的情感。

從那時候起，我的作品開始集中表現(xiàn)蒙古族人民生活的場景，題材的乍然轉變多少會有些不適應，畢竟對畫面的整體組織和把握的能力有限。以人物為主的作品對造型要求會更高，好在我的素描基礎還是過關的，不過畫面中各物象構成關系和黑白灰布局需要從另一個角度重新考量，既繼承傳統(tǒng)又需要創(chuàng)新。透視在我的作品中顯得不再重要，只要在視覺上并無不協(xié)調，其他都無關緊要。人物形象趨于平面與立體、寫意與寫實之間，基于蒙古族服飾的獨特性，我會有意將人物形體壓縮，使之顯得粗壯，一方面，可以真實地凸顯出蒙古族人民本身的身體素質和民族特色，另一方面，作品中交織在一起的人物形象也會更加耐人尋味。可是，對于形象的概括變形我并沒有形成穩(wěn)定嫻熟的章法。特定的主題需要有與其相適合的表現(xiàn)技法，獨有的技巧對于語言風格的形成必不可少，油畫經(jīng)過幾百年的發(fā)展與演變，時至今日，對于架上繪畫的認知很難再有變革性的發(fā)展，這時，極具個性的表現(xiàn)手法就顯得格外重要。偶然翻閱到波洛克的作品鏈接，他的作品中黑白分明、色彩多變、粗細無序的線條交匯于一體的抽象視覺效果再一次給予我新的思路和想法，若以這樣的不確定手法來表現(xiàn)人物及服裝再合適不過了，尤其是具有鮮明特性的蒙古族服飾。以此為基點，我對于技法的研究重新進行了整改，經(jīng)過一段時間的實踐，最終的效果也確實令我滿意。除上述作品涵蓋的要素之外，審美感受是有別于其他人的重要特征，也是作品最珍貴最不可復制的一部分，或與藝術家的家庭教育有關，或與生活經(jīng)歷有關，又或與民族文化有關……持續(xù)不斷地思考以及時間和精力的付出，總歸是會有多多少少回報的，至少在藝術創(chuàng)作中我是這樣認為。相比較而言，2020年就顯得更加重要，自己以及作品再一次被證明，慶幸作品被觀眾更廣泛地接受和喜愛。

藝術創(chuàng)作并無對錯可言，也不會有確切的評判標準，可是它們總歸是有共性的，把握共性之余激發(fā)個性。熟練于心的表現(xiàn)手法可以反復創(chuàng)作上百幅作品，但毫無新意地復制與機器有何差別，雖說突發(fā)性靈感的爆發(fā)少之又少，可也許是自然中的一朵云、別人的一幅作品或是一張不經(jīng)意的照片。生活中任何可以觸動心靈的物象都可以激起藝術家的創(chuàng)作欲望，正是這一丁點的震動卻成為了統(tǒng)攝作品的靈魂。面對每一次新的創(chuàng)作，作者需要盡可能地清空自己，力求表現(xiàn)出異乎尋常的視覺感受，是的，每一幅作品都需要我認真對待，都需要有別于從前，都需要賦予它獨特的意義。

1994年出生于鄂爾多斯。2020年碩士畢業(yè)于內蒙古大學藝術學院，現(xiàn)任職于內蒙古鴻德文理學院。中國美術家協(xié)會會員、內蒙古自治區(qū)美術家協(xié)會會員、九零畫社成員。

作品《視藝牧歌》獲第十屆民族百花獎中國各民族美術作品展優(yōu)秀獎。

作品《等待》獲“發(fā)現(xiàn)·挖掘”第六屆中國油畫新人展優(yōu)秀獎。

作品《舍離》入選第七屆全國青年美展。

作品《情系那達慕》入選第三屆中國民族雙年展。

作品《冬·有雪》入選2018全國油畫作品展。

作品《遠行》入選百年圓夢·2020中國百家金陵油畫展。

作品《盛裝·二》入選2020深圳國際油畫雙年展。