文／高渤軒 南昌大學(xué)建筑與設(shè)計(jì)學(xué)院

劉 貝 南昌大學(xué)體育學(xué)院

李浩龍 南昌大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

引言

建筑藝術(shù)在空間中創(chuàng)造實(shí)體，音樂藝術(shù)在時(shí)間上營造聽感，前者是實(shí)在具象的，后者是縹緲抽象的，但看似兩個(gè)分化極端的藝術(shù)種類卻可以引發(fā)人類共同的美好情感?？v觀古今中外的建筑空間設(shè)計(jì)作品可以發(fā)現(xiàn)，具有美感、藝術(shù)感的建筑其在結(jié)構(gòu)、造型、色彩搭配等方面能夠與周圍環(huán)境和諧統(tǒng)一，帶給人們以音樂韻律般的審美享受。早在19 世紀(jì)初，德國浪漫派哲學(xué)家們用“建筑是凝固的音樂”的觀點(diǎn)建立了建筑與音樂間比喻化的聯(lián)系，德國音樂理論家豪普德曼也提出了“音樂是流動(dòng)的建筑”的觀點(diǎn)。在20 世紀(jì)中期，我國著名建筑師梁思成在《千篇一律與千變?nèi)f化——音樂、建筑之間的通感》一文中，分析了舒伯特的《鱒魚五重奏》，并以此來類比明清故宮在空間上的重復(fù)與變化。隨著時(shí)代的發(fā)展，尤其是電子信息技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)與流行音樂創(chuàng)作都取得了長足的進(jìn)步。21 世紀(jì)也出現(xiàn)了不少將建筑與音樂相融合的實(shí)踐，如威尼斯雙年展中出現(xiàn)多個(gè)與音樂相關(guān)的建筑設(shè)計(jì)。在優(yōu)美的音樂與具有藝術(shù)美感的建筑中，均能夠看到序列結(jié)構(gòu)、和諧比例、音樂技法符號(hào)特征等元素的運(yùn)用，要想更好地探索音樂與建筑空間設(shè)計(jì)的關(guān)系，就要將音樂與建筑空間設(shè)計(jì)進(jìn)行同角度的對(duì)比分析。

1 要素的互通性

現(xiàn)代流行音樂有三大基本要素：節(jié)奏、和聲與旋律線，現(xiàn)代主義建筑也有三大基本要素：結(jié)構(gòu)、功能與形式。這些要素的特征、表現(xiàn)形式在一定方面存在著相同的特點(diǎn)和規(guī)律。

1.1 音樂節(jié)奏與建筑結(jié)構(gòu)

節(jié)奏是現(xiàn)代流行音樂中不可缺少的部分。節(jié)奏上單純的律動(dòng)可以稱為音樂，比如鼓的獨(dú)奏（圖1），它沒有和聲也沒有旋律但也可以成立。但如果沒有節(jié)奏的存在，單獨(dú)的和聲或旋律無法稱之為音樂。音樂中和聲、旋律是基于節(jié)奏表現(xiàn)出來，也反映了節(jié)奏的形式。節(jié)奏是音樂在時(shí)間上的聲音構(gòu)架，它因聽覺關(guān)系而展現(xiàn)出重復(fù)、變化的規(guī)律。

圖1 四小節(jié)鼓獨(dú)奏樂譜（圖片來源：作者自繪）

結(jié)構(gòu)同樣是現(xiàn)代建筑中必不可少的部分，就如節(jié)奏與音樂的關(guān)系一樣。沒有結(jié)構(gòu)支撐的建筑無法以實(shí)體方式存在，而有的建筑僅靠優(yōu)美的結(jié)構(gòu)也可以深深地震撼我們，例如瑞士設(shè)計(jì)師雅克·赫爾佐格設(shè)計(jì)的國家體育場“鳥巢”那暴露在外的宏大復(fù)雜的鋼結(jié)構(gòu)（圖2）。建筑中的形式與功能也是基于結(jié)構(gòu)的存在而展現(xiàn)。結(jié)構(gòu)是建筑在空間上的實(shí)體構(gòu)架，它因受力、材料的關(guān)系而展現(xiàn)出和節(jié)奏律動(dòng)相同的規(guī)律。

圖2 鳥巢鋼結(jié)構(gòu)節(jié)點(diǎn)（圖片來源：作者自攝）

1.2 音樂和聲與建筑功能

和聲是指按一定規(guī)律排列的兩個(gè)及以上的音同時(shí)發(fā)音的聲響效果，在流行音樂中和聲具有不同的色彩，如明朗、憂郁等，也具有一定的功能，如屬和弦、下屬和弦、主和弦等。這些和聲進(jìn)行在憂郁與開朗、不穩(wěn)定與穩(wěn)定之間形成張力，推動(dòng)著歌曲的發(fā)展。在流行音樂中的和弦進(jìn)行存在一定的模式，很多樂曲的和弦級(jí)數(shù)進(jìn)行是一致的，如大調(diào)和弦進(jìn)行1-6-4-5、小調(diào)和弦進(jìn)行4-5-6 等。和弦級(jí)數(shù)的進(jìn)行模式?jīng)Q定著音樂的基調(diào)：大調(diào)的和弦進(jìn)行開朗明亮，而小調(diào)的和弦進(jìn)行陰暗悲傷，在一首樂曲中，和弦進(jìn)行也會(huì)對(duì)旋律的走向產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

就像很多流行音樂采用同樣的和弦進(jìn)行模板，很多建筑往往都具有相同的功能，而在沙里寧提出“形式追隨功能”以來相當(dāng)長的一段時(shí)間里，功能是建筑的最重要的要素，就像部分流行音樂中和弦進(jìn)行影響著旋律那樣，一些建筑的功能也影響著建筑形式，比如商業(yè)建筑多采用玻璃幕墻的形式、博物館外立面多采用較封閉的實(shí)墻等。

1.3 音樂旋律線與建筑形式

音樂旋律線是由不同或相同音高的音符在時(shí)間維度上按一定的規(guī)律表現(xiàn)的樂句，它是流行音樂中非常重要的要素，往往就是歌手演唱的部分，大多數(shù)聽者對(duì)一段音樂記憶最深的印象就是旋律線。一段好的旋律線可以使聽眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，達(dá)到感情上的共鳴。

建筑形式在一定程度上與音樂旋律線相似：形式可以是不同或相同的建筑構(gòu)配件或結(jié)構(gòu)在空間維度上按一定序列組織的建筑形象，它同樣是建筑設(shè)計(jì)中需要著重考量的要素。就如聽眾記住歌曲的旋律線一樣，人們對(duì)一座建筑的記憶點(diǎn)往往是建筑的形式，如悉尼歌劇院的白帆頂形式，廣州電視塔的小蠻腰形象等。一個(gè)令人深刻的建筑形象和好的旋律線的作用異曲同工，都可以豐富受眾的想象，獲得深刻的審美體驗(yàn)：20 世紀(jì)最著名的建筑大師柯布西耶的朗香教堂使人們聯(lián)想到出海的船、禮帽；伊拉克裔英國女建筑師扎哈所設(shè)計(jì)的梅溪湖國際文化藝術(shù)中心使人們聯(lián)想到出水的芙蓉花等。

2 創(chuàng)作手法的互通性

當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這些要素之間的共通關(guān)系，就可以進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)建筑設(shè)計(jì)與音樂設(shè)計(jì)的互相啟發(fā)性。在兩者的創(chuàng)作手法上、甚至經(jīng)濟(jì)生態(tài)上都存在著很多可以互相借鑒的地方。

2.1 重復(fù)是作品發(fā)展的動(dòng)力

無論是音樂創(chuàng)作還是建筑空間設(shè)計(jì)，其均需要?jiǎng)?chuàng)作技法給以支撐，比如：在音樂創(chuàng)作中，“重復(fù)”是極為經(jīng)典的創(chuàng)作技法，一段樂句中通過重復(fù)音符不斷加強(qiáng)節(jié)奏感，一首歌曲中通過重復(fù)樂句來不斷加強(qiáng)主題，將樂曲推動(dòng)到高潮階段。在建筑空間設(shè)計(jì)中，重復(fù)也是基礎(chǔ)的創(chuàng)作手法，以“紅磚美術(shù)館”“奧迪亞洲研究中心”（圖3）為例，可以看出，無論是何種風(fēng)格的建筑物設(shè)計(jì)作品，其基礎(chǔ)的手法就是將建筑元素大量重復(fù)，以此強(qiáng)化視覺效果，達(dá)到設(shè)計(jì)目的。在建筑空間設(shè)計(jì)中，建筑師認(rèn)為韻律美可以通過建筑結(jié)構(gòu)的間距、建筑形狀的不斷重復(fù)體現(xiàn)出來，也可以通過不同形狀的建筑結(jié)構(gòu)、不同參數(shù)的間距體現(xiàn)出來，促使建筑結(jié)構(gòu)具備規(guī)律性。

圖3 紅磚美術(shù)館與奧迪亞洲研究中心（圖片來源：作者自攝）

2.2 計(jì)算機(jī)技術(shù)發(fā)展對(duì)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作的影響

計(jì)算機(jī)信息技術(shù)的發(fā)展深刻改變了音樂和建筑的設(shè)計(jì)生產(chǎn)過程：在建筑方面，從20 世紀(jì)末出現(xiàn)CAD 到如今的BIM 技術(shù)信息平臺(tái)與參數(shù)化設(shè)計(jì)，建筑師由過去的手繪圖紙、曬藍(lán)圖，到現(xiàn)在可以在計(jì)算機(jī)上完成整個(gè)設(shè)計(jì)出圖流程以及模擬施工。在音樂方面，音樂家們從過去的樂譜記錄音樂到現(xiàn)在的計(jì)算機(jī)MIDI 編曲，從過去的在錄音棚錄音、磁帶收錄到現(xiàn)在甚至可以全部在計(jì)算機(jī)上用虛擬樂器的音源完成整個(gè)音樂制作。過去的大編制音樂錄音可能邀請(qǐng)幾十人的弦樂組甚至交響樂隊(duì)，這需要大量的人力物力，而如今一位音樂制作人用MIDI 鍵盤和音樂制作軟件就可以完成大部分的錄制。

2.3 自由平立面與音樂即興

1926 年柯布西耶在“新建筑五點(diǎn)”理念中提到了自由立面與自由平面，而這些手法都是基于“多米諾體系”：即用鋼筋混凝土柱與樓板承重的框架結(jié)構(gòu)體系。這種結(jié)構(gòu)使墻不再承重，墻只起到分隔空間的作用，于是建筑師們便可以用墻自由地劃分平面空間、在墻上自由地開洞來塑造立面造型，從此建筑造型擺脫了實(shí)墻結(jié)構(gòu)的束縛，與之前的形式截然不同。但大多數(shù)建筑師仍會(huì)將立面設(shè)計(jì)成規(guī)則水平長窗，直到20 世紀(jì)中后期建筑評(píng)論家哈斯克爾就國際風(fēng)建筑的相似性提出批評(píng)，主張從爵士樂中的即興創(chuàng)作和切分節(jié)奏中汲取靈感，改變千篇一律的玻璃幕墻形式，采用更加靈活、多變甚至不規(guī)律的立面開窗方式，他的這種主張?jiān)?0 世紀(jì)末的解構(gòu)主義建筑中得到了響應(yīng)，應(yīng)用在很多解構(gòu)主義建筑設(shè)計(jì)中。

與建筑自由平立面的設(shè)計(jì)手法相似，在現(xiàn)代音樂中也有音樂即興創(chuàng)作的手法，在即興創(chuàng)作中，樂手們在演奏時(shí)不會(huì)按樂譜演奏固定的音，而是在事先共同設(shè)計(jì)的和聲進(jìn)行或相同的音階里進(jìn)行即興創(chuàng)作，如果和聲進(jìn)行是即興音樂的結(jié)構(gòu)體系，樂手便像建筑師自由劃分平立面那樣用音符自由創(chuàng)作。可以說自由平立面與即興音樂的靈活多變，大大激發(fā)著音樂家與建筑師的靈感。

2.4 音色設(shè)計(jì)與材質(zhì)搭配

音色決定著音樂中聲音的聽感特征，材質(zhì)則決定著建筑中實(shí)體的觀感與觸感特征。隨著21世紀(jì)音樂制作和建造技術(shù)的迅猛發(fā)展，計(jì)算機(jī)技術(shù)對(duì)音色的編輯與潤色越來越真實(shí)，建筑材料的發(fā)展也日新月異，音樂家與建筑師比以前也更加注重音色與材質(zhì)的設(shè)計(jì)。

在音樂方面，浩室樂派作為電子音樂的流派之一，其最明顯的聽感特征便是那肥厚溫暖卻有力的貝斯音色，這種特殊音色的出現(xiàn)得益于貝斯合成器，音樂家通過計(jì)算機(jī)對(duì)傳統(tǒng)的貝斯音色進(jìn)行各種參數(shù)的編輯，如均衡、混響的改動(dòng)等，形成極其具有辨識(shí)度的音色（圖4）。在建筑方面，日本著名建筑師隈研吾作為東方建筑師的代表之一，他十分重視對(duì)木、竹材質(zhì)的運(yùn)用。木與竹是東方建筑的傳統(tǒng)用材，又是來自大自然的天然材料，既承接了東方建筑的古老文化，也與大自然融為一體，與人拉近了距離。隈研吾的CG 口腔科學(xué)博物館（圖5）采用獨(dú)特的積木堆疊法，用當(dāng)?shù)氐哪緱l搭建出形態(tài)精致的室內(nèi)外空間。有序排列的木材不同于鋼材等較冷峻的建筑材料，它具有親和力，從而使建筑內(nèi)外具有一種有機(jī)整體感，仿佛融入了周圍的自然環(huán)境，但是又有著極強(qiáng)的辨識(shí)度，吸引著過往的人們。

圖4 貝斯音色編輯界面（圖片來源：作者自攝）

圖5 CG 口腔科學(xué)博物館（圖片來源：參考文獻(xiàn)[7]）

2.5 流行音樂與現(xiàn)代建筑的更替周期

音樂產(chǎn)業(yè)中，歌曲的更替速度非?？?，好的歌曲容易被更多地傳播和演奏，而制作粗糙的作品很快就會(huì)消失在茫茫的歌單中。這促使著音樂行業(yè)一刻不停地向前發(fā)展，音樂人與音樂作品不斷地推陳出新。而在建筑行業(yè)，一棟建筑的壽命短則有十年，長則有五十年甚至一百年，建筑的更替速度非常緩慢。落后的建筑可能在設(shè)計(jì)之初就存在諸多不合理的地方，建成之后成為城市的灰色角落，對(duì)城市空間產(chǎn)生著消極的影響，但它往往很難立即拆除。想激發(fā)建筑行業(yè)的生命力，我們或者可以學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)濟(jì)生態(tài)：世博會(huì)、奧運(yùn)會(huì)、藝術(shù)展的建筑往往最具有生命力，因?yàn)樗鼈兿褚魳樊a(chǎn)業(yè)一樣，如果不能吸引人們或?qū)Τ鞘锌臻g產(chǎn)生消極影響，它們很快就會(huì)被遺忘，導(dǎo)致拆除和更新。但不是所有的建筑都可以迅速拆除，這需要建筑設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時(shí)具有一定的前瞻性，不僅要考慮現(xiàn)在，也要把未來的種種因素考慮進(jìn)來。

2.6 建筑改建與歌曲改編

過去的歲月留下了很多建筑精品與音樂經(jīng)典，但隨著時(shí)代變遷，這些經(jīng)典在某方面可能出現(xiàn)不適應(yīng)現(xiàn)代需求的地方，這便需要建筑師與音樂家們運(yùn)用現(xiàn)代的手法使這些經(jīng)典重獲新生。建筑改建與歌曲改編在手法上有很多共同的特點(diǎn)：北京798 工業(yè)區(qū)是建筑群改造更新的典型成功案例，建筑師模仿原樣更新建筑的面貌，并加入一些新的現(xiàn)代元素，如涂鴉等，保留建筑的結(jié)構(gòu)形式，進(jìn)行一定的修繕，賦予建筑新的現(xiàn)代功能，如展覽、觀演等功能。同樣在歌曲改編中，音樂制作者們經(jīng)常選擇保留原曲的旋律部分，而在節(jié)奏與和聲上進(jìn)行新的編排，如孟庭葦所演唱的《往事》，其旋律來自于經(jīng)典的英國民歌《House Carpenter》，經(jīng)過音樂家的重新編曲，賦予現(xiàn)代流行音樂的和聲與結(jié)構(gòu)，古老的民歌又煥發(fā)出新的光彩。

在前文中我們對(duì)建筑與音樂的三要素進(jìn)行了類比，比較建筑改建與音樂改編的手法，建筑師與音樂家保留的分別是建筑結(jié)構(gòu)形式與歌曲旋律，改變創(chuàng)新的分別是建筑功能與歌曲和聲，這些要素的對(duì)應(yīng)關(guān)系在這里再次一致，所以建筑與音樂不僅在要素上存在共通性，在一些創(chuàng)作手法上也存在著共通性。

結(jié)語

綜上所述，流行音樂創(chuàng)作與現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)之間存在著一定的共通性，在音樂創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)重復(fù)變化、音色聽感運(yùn)用等手法，在建筑空間設(shè)計(jì)中同樣能夠體現(xiàn)出藝術(shù)美感。在今后的建筑空間設(shè)計(jì)中，建議可以主動(dòng)研究具有較強(qiáng)賞析價(jià)值的音樂作品，聆聽音樂的流動(dòng)與韻律變化，體會(huì)其中的節(jié)奏規(guī)律，提煉出其中的比例、序列、創(chuàng)作手法，然后根據(jù)建筑空間設(shè)計(jì)實(shí)際情況，適當(dāng)運(yùn)用，進(jìn)一步豐富空間設(shè)計(jì)，促使建筑空間具有一定的韻律美、數(shù)列美、規(guī)則美與形態(tài)美，促使建筑空間設(shè)計(jì)兼具流動(dòng)性與空間造型。