陳蕓萱

與許多年少成名的作曲家相比，格里格算不上純粹的“天賦型選手”，盡管他學(xué)習(xí)音樂(lè)，卻沒(méi)有機(jī)緣得到名家大師的指點(diǎn)。好在他所在生活的卑爾根地區(qū)有著豐富多彩的文化生活，父母經(jīng)常帶他去戲劇泰斗易卜生（Henrik Ibsen）創(chuàng)辦的德·諾爾斯克劇院看戲。在觀摩民族浪漫主義戲劇的過(guò)程中，挪威的民俗風(fēng)情在他年幼的心中留下了深刻的烙印。在卑爾根郊外蘭達(dá)斯的農(nóng)家別墅中，他結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)著名的挪威小提琴家歐勒·布爾（Ole Bull），并在其推薦下遠(yuǎn)赴德國(guó)萊比錫音樂(lè)學(xué)院求學(xué)。1862年，他以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)，回到了家鄉(xiāng)。

格里格在音樂(lè)引路人歐勒·布爾、朋友諾爾德拉克（Rikard Nordraak）與比昂松（Bj？rnstjerne Bj？rnson）等人的影響下，愛(ài)國(guó)意識(shí)被喚起。他逐漸領(lǐng)略到挪威本土音樂(lè)絢麗多彩的迷人魅力，并堅(jiān)定了“未來(lái)挪威音樂(lè)需要發(fā)展本土音樂(lè)”的信念，音樂(lè)創(chuàng)作也隨之轉(zhuǎn)型。格里格開始逐步擺脫德國(guó)浪漫樂(lè)派潮流中的半音化技法，廣泛選擇當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)的旋律為靈感素材，在注重音樂(lè)旋律創(chuàng)新的同時(shí)，融合了民歌中獨(dú)有的全音階式和聲，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

縱覽格里格一生的創(chuàng)作，他的小編制室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作并不多，除了一些鋼琴四手聯(lián)彈與兩首弦樂(lè)四重奏外，不可忽視的還有三首小提琴與鋼琴奏鳴曲，前兩首是他回到挪威不久后的作品，其中《F大調(diào)第一奏鳴曲》（Op.8）創(chuàng)作于1865年，《G大調(diào)第二奏鳴曲》（Op.13）僅與第一首相隔兩年。而最后一首《C小調(diào)第三奏鳴曲》（Op.45）的創(chuàng)作時(shí)間在1887年，跨度有足足二十年之久。格里格曾在晚年時(shí)寫信給他的詩(shī)人朋友比昂松提道：“這三首作品對(duì)我意義非凡，分別代表了我寫作中不同的發(fā)展階段，第一首作品天真而富有理想主義色彩，第二首作品是挪威的民族主義，第三首我相信它富有一定前瞻性。”

本期附片收錄了這三首奏鳴曲，由來(lái)自格里格故鄉(xiāng)挪威的小提琴家海寧·科瑞格魯?shù)拢℉enning Kraggerud）與鋼琴家赫爾格·凱克舒斯（Helge Kjekshus）合作演釋。

《F大調(diào)第一奏鳴曲》（Op.8）由三個(gè)樂(lè)章組成，全曲風(fēng)格清新明快、自然流暢，體現(xiàn)了格里格本人不喜歡受拘束的性格。第一樂(lè)章的開始，首先是鋼琴在A小調(diào)上奏出一個(gè)和弦式的引子，隨即小提琴聲部在F大調(diào)上呈示了一個(gè)天真爛漫并極富動(dòng)力感節(jié)奏特點(diǎn)的主題。在隨后的發(fā)展中，盡管每一樂(lè)句結(jié)構(gòu)方整，但聽感上都有些飄忽不定，這里他刻意用上許多在萊比錫耳濡目染的“實(shí)驗(yàn)性和聲”，如半音化、調(diào)式變換與多調(diào)性手法，直到副部才回到相對(duì)穩(wěn)定的C大調(diào)上。這一新主題仍以不同力度在不同音區(qū)上持續(xù)對(duì)比，科瑞格魯?shù)碌难葆尶桃夥糯罅诉@種戲劇化的沖突，最后在熱情洋溢的高潮中進(jìn)入展開部。展開部開始的音樂(lè)性格相對(duì)安靜，首先是鋼琴以緩慢的節(jié)奏與柔和的音色再現(xiàn)主部主題，隨即小提琴聲部進(jìn)入并不斷進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)的發(fā)展，鋼琴緊隨其后做卡農(nóng)模仿，加強(qiáng)了節(jié)奏的連綿性的同時(shí)，也將音樂(lè)推向了一個(gè)新的高點(diǎn)。再現(xiàn)部遵循了傳統(tǒng)奏鳴曲式調(diào)性與材料“雙回歸”的原則，并輔以一個(gè)短暫的行板尾聲收束全曲。

第二樂(lè)章是“類似于小行板的小快板”，結(jié)構(gòu)為帶有小步舞曲性格的三部曲式，其音樂(lè)素材源自挪威民間舞曲斯普林格（Springar），小提琴聲部使用了許多雙音與二聲部的技法，模仿了當(dāng)?shù)孛耖g樂(lè)器哈當(dāng)格爾小提琴（Hardingfele）的演奏效果。盡管格里格本人并不會(huì)演奏小提琴，但是他在瓦萊斯特蘭（Valestrand）拜訪歐勒·布爾時(shí)，就熟悉了這種九弦小提琴的演奏方式。當(dāng)拉奏正常單弦時(shí)，位于指板下的五根輔助琴弦也會(huì)隨之共振，發(fā)出多聲部的聲響。

第三樂(lè)章同樣是一個(gè)奏鳴曲式，速度極快且朝氣蓬勃，其中也有兩個(gè)樂(lè)器之間的配合模仿卡農(nóng)。

在第一首奏鳴曲完成后的兩年，格里格與他的表妹尼娜·哈蓋魯普（Nina Hagerup）成婚，并搬回了當(dāng)時(shí)已成為挪威首都的克里斯蒂安尼亞（奧斯陸），還于蜜月期完成了《G大調(diào)第二奏鳴曲》（Op.13）?；蛟S是再次回到家鄉(xiāng)的緣故，他格外強(qiáng)調(diào)作品中的“挪威性”，將許多民間音樂(lè)的元素融入自己的創(chuàng)作中。首樂(lè)章和末樂(lè)章均使用了挪威民間舞曲斯普林格的節(jié)奏模式，并像許多挪威民間器樂(lè)音樂(lè)一樣，由多個(gè)旋律短小精悍的“格里格式主題”貫穿了全曲，并不斷進(jìn)行重復(fù)發(fā)展。如第一樂(lè)章慢板的引子就以鋼琴陳述主題，隨后音樂(lè)不斷在兩個(gè)樂(lè)器間交替變化，形成了一個(gè)三拍子的斯普林格回旋舞，快速的三連音與附點(diǎn)節(jié)奏組合一掃引子部分的憂郁情緒，音樂(lè)逐漸明快起來(lái)。除此之外，相比《第一奏鳴曲》的謹(jǐn)慎，小提琴頻繁地在段落中加入和弦與震音，格里格以小提琴模仿哈當(dāng)格爾，為作品增加民俗氣息。展開部分別發(fā)展了主副部的材料，鋼琴呈現(xiàn)的華麗式琶音與小提琴撥奏的和弦緊密配合，經(jīng)由再現(xiàn)部調(diào)性的回歸，走向尾聲。

第二樂(lè)章為靜謐的小快板，盡管同樣采用了三拍子，但并無(wú)很強(qiáng)的律動(dòng)感，開頭的旋律讓人聯(lián)想到一幅民俗風(fēng)情畫。第三樂(lè)章使用了奏鳴回旋曲式，以一個(gè)活潑的主部主題穿插出現(xiàn)，展開部沒(méi)有激烈沖突，也不再做頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，而是著重突出主題旋律與舞曲的節(jié)奏特征，營(yíng)造出一種強(qiáng)烈的民族音樂(lè)特征。在格里格的自述中，這部濃縮了他心中“家鄉(xiāng)音調(diào)”的作品于1867年11月16日在奧斯陸由他本人與小提琴家古德布蘭德·博恩（Gudbrand B？hn）首演。

1886年7月，格里格在卑爾根的特羅爾德豪根度假時(shí)，開始創(chuàng)作《C小調(diào)第三奏鳴曲》（Op.45）。這部作品經(jīng)多次修改，直到次年秋天才最終定稿。他將這部作品題獻(xiàn)給慕尼黑著名畫家倫巴赫（Franz von Lenbach），這也是他最后一部室內(nèi)樂(lè)作品。他在《C小調(diào)第三奏鳴曲》中，開始嘗試脫離“挪威元素”在創(chuàng)作中的束縛，當(dāng)然這并不意味著他完全放棄民族特征，轉(zhuǎn)而去開拓更新的音樂(lè)語(yǔ)匯，即“后瓦格納時(shí)代的、準(zhǔn)印象主義的新音樂(lè)世界”。

第一樂(lè)章伊始為聽眾營(yíng)造了簡(jiǎn)單、返璞歸真的氣氛，小提琴以“格里格式主題”直率進(jìn)入，并在展開部中拉寬為長(zhǎng)線條的旋律。再現(xiàn)部后的尾聲不同尋常再次呈現(xiàn)了主題，并以多次重復(fù)的主音收束。第二樂(lè)章為浪漫曲風(fēng)格的快板，同樣采用了三部曲式，極富抒情性。末樂(lè)章采用了回旋曲式，克勞森（Ernest Closson）這樣評(píng)價(jià)全曲風(fēng)格：“簡(jiǎn)潔與樸素，甚至具有一些崇高的意味”，短小的主題不時(shí)在鋼琴與弦樂(lè)聲部交替?zhèn)鬟f，激烈的沖突與辯證，以一種“至真”的織體形態(tài)將這一主題貫穿始終。

通常來(lái)說(shuō)，“奏鳴曲”往往被視作西方音樂(lè)中一種理性的典范，與“民間音樂(lè)”完全屬于不同的兩個(gè)世界。在《F大調(diào)第一奏鳴曲》中，格里格初步嘗試將兩者結(jié)合，并在《G大調(diào)第二奏鳴曲》中臻于成熟。直到《C小調(diào)第三奏鳴曲》，他不再將“民族”作為一種顯性符號(hào)，以新奇元素來(lái)博人眼球，而是將卑爾根的基因融于他的風(fēng)格，揮灑自如地探索未來(lái)音樂(lè)的新世界。這部作品備受后世音樂(lè)家的贊譽(yù)與歡迎，據(jù)傳柴科夫斯基曾以此為直接靈感來(lái)源創(chuàng)作了《E小調(diào)第五交響曲》，許多馳名的演奏家，如海菲茲、拉赫瑪尼諾夫、克萊斯勒及本期附片的科瑞格魯?shù)碌热?，均錄制了不同版本的唱片，足見其?guó)際影響力。

完成了《C小調(diào)第三奏鳴曲》的格里格正值壯年，隨后他又在幾年間整理了兩部《培爾·金特》組曲，陸陸續(xù)續(xù)寫作了《抒情鋼琴曲集》與多輯具有挪威風(fēng)情的歌曲，直到1907年因病卒于家鄉(xiāng)卑爾根。在格里格生命的最后幾年，他曾寫信給朋友說(shuō)：“最好的我，對(duì)祖國(guó)充滿著熱愛(ài)，在挪威西部（卑爾根）浸潤(rùn)中擁有的憂郁天性?！备窭锔裆诒盃柛?，卒于卑爾根，他的一生像許多詩(shī)人一樣，肩負(fù)著厚重的民族使命感，嘯歌著挪威之聲，為人類文明留下了不朽的藝術(shù)瑰寶。