摘 要：流行音樂是一種反映當(dāng)下社會(huì)情趣的主要的音樂藝術(shù)，其憑借著高傳播性與大眾性，潛移默化地影響著年輕人的審美意識(shí)，而大學(xué)生便是被影響群體之一。近些年，隨著流行音樂的商業(yè)化發(fā)展，其淡化了音樂本身的藝術(shù)性與思想性，在一定程度上缺失了文化的根基。與此同時(shí)，也催生出一些低俗、庸俗的流行音樂。以流行音樂與中國(guó)傳統(tǒng)文化的融合為切入點(diǎn)，挖掘傳統(tǒng)文化的現(xiàn)實(shí)價(jià)值，促進(jìn)當(dāng)代大學(xué)生通過流行音樂這個(gè)載體感受、學(xué)習(xí)中國(guó)的傳統(tǒng)文化，并通過美學(xué)的角度深入探討二者融合的可能性與其在高校音樂教育中的意義與價(jià)值。

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)文化;流行音樂;音樂教育

注：本文系江蘇省高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)項(xiàng)目“中國(guó)流行音樂對(duì)當(dāng)代大學(xué)生價(jià)值取向的影響研究”（2021SJA2386）研究成果之一。

流行音樂是所有音樂類型中數(shù)量占比最大的。從廣義的角度來說，其是為了區(qū)分宗教音樂而誕生的音樂類型;從狹義的角度來說，流行音樂原指19世紀(jì)80年代起在美國(guó)出現(xiàn)的“通俗歌曲”音樂。

流行音樂具有普遍性與社會(huì)性，能夠與當(dāng)下社會(huì)所流行的一切產(chǎn)物進(jìn)行結(jié)合，包括流行的服飾、美食、娛樂活動(dòng)等，其大眾傳播度之高是其他音樂形式無法比擬的，已經(jīng)成為大眾文化的典型代表。究其根本原因，主要是因?yàn)榱餍幸魳返慕Y(jié)構(gòu)短小、貼近生活，易于使人們產(chǎn)生共情與共鳴，相較于其他音樂類型更加大眾化。

由于流行音樂具有普遍性，其在大眾群體中具有一定的引導(dǎo)作用，而這一作用在大學(xué)生群體中尤為明顯。近些年來，流行音樂發(fā)展迅速，但是為了追求商業(yè)化，資本對(duì)于流行音樂的包裝多呈現(xiàn)于視覺方面，只顧追求宏大的場(chǎng)面，導(dǎo)致越來越多的流行音樂缺失文化根基。大量媚俗、低俗、庸俗但有著朗朗上口旋律的三俗音樂流入市場(chǎng)，很容易被模仿與學(xué)習(xí)，影響著一代年輕人。

隨著時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)代大學(xué)生可以輕而易舉地獲得任何形式的流行音樂。而如何正確地看待流行音樂與中國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)系，是引導(dǎo)大學(xué)生樹立音樂審美意識(shí)的根本。本文以流行音樂與中國(guó)傳統(tǒng)文化的融合為切入點(diǎn)，挖掘傳統(tǒng)文化的現(xiàn)實(shí)價(jià)值，促進(jìn)當(dāng)代大學(xué)生通過流行音樂這個(gè)載體弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，從而發(fā)揮傳統(tǒng)文化的德育功能，讓大學(xué)生通過感受、學(xué)習(xí)中國(guó)的傳統(tǒng)文化來提升自身的道德素養(yǎng)與音樂鑒賞能力。

一、從美學(xué)角度看流行音樂與中國(guó)傳統(tǒng)文化

相融合的可行性

流行音樂并不是以音樂的傳播方式與狀態(tài)來命名的。流行音樂是具有自身鮮明特性的音樂，其主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：首先，流行音樂是指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂類型;其次，流行音樂還具備商業(yè)的屬性，從早期以磁帶、光盤等為載體的實(shí)體唱片到今天以音頻、視頻等為載體的電子唱片，無不具備一定的商業(yè)價(jià)值;最后，流行音樂具有時(shí)尚性、新奇性，藝術(shù)表現(xiàn)形式的更新速度極快，緊跟科技的腳步，能夠深刻地反映出當(dāng)下社會(huì)的發(fā)展?fàn)顩r。

從上述內(nèi)容中不難看出，流行音樂與中國(guó)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂具有一定對(duì)立性。時(shí)至今日，仍有不少專業(yè)的音樂工作者認(rèn)為二者無法相容，這也在一定程度上反映出大眾對(duì)于傳統(tǒng)文化理解的匱乏，欲言二者之相融，不得不談二者審美之異同。

（一）傳統(tǒng)音樂與流行音樂旋律的審美差異

中國(guó)傳統(tǒng)音樂是以傳統(tǒng)文化為根基并伴隨著傳統(tǒng)文化的發(fā)展而發(fā)展的，反映了特定的民族風(fēng)格和民族文化，體現(xiàn)了儒、釋、道等哲學(xué)思想與審美意識(shí)。在儒家思想中，“樂”是具有教化作用的。中國(guó)的經(jīng)典書籍《禮記·樂記》中就有關(guān)于音樂立人的思想：“凡音者，生于人心者也。樂者，通于倫理者也。是故知聲而不知音者，禽獸是也;知音而不知樂者，眾庶是也。唯君子為能知樂。是故審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政，而治道備矣?！笨梢娫谥袊?guó)，音樂對(duì)于以德樹人的重要性。

另外，對(duì)于音樂的審美，也受到地理?xiàng)l件的影響。自然環(huán)境決定了人們的生存方式，也進(jìn)一步影響人們對(duì)于美的審美標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)幅員遼闊，在自給自足的農(nóng)耕文明的影響下，中國(guó)人喜歡安定的生活，對(duì)于傳統(tǒng)音樂的審美也是高雅、平靜、舒緩的。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂主要分為宮廷音樂、文人音樂、民間音樂，這三個(gè)部分分別代表了統(tǒng)治階級(jí)的功能性音樂、文人墨客借物言志的雅致性音樂、市井百姓歌頌勞動(dòng)者的生活性音樂。三種音樂相互作用、相互影響，產(chǎn)生了一定的審美共性，體現(xiàn)了不同階層對(duì)音樂審美的一致性與包容性。

通過流行音樂的傳入方式可以看出，流行音樂的審美是具有大眾性與娛樂性的。首先，流行音樂在演唱方面是普及化的。由于旋律簡(jiǎn)單、易上口，即便沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的人，也依然可以演唱，而效果取決于演唱者自己的音色及對(duì)音樂本身的感悟。其次，流行音樂本就是娛樂的代表，具有娛樂性的功能，只是為了提供娛樂，并不帶有很強(qiáng)的民族性與文化性，這一點(diǎn)與傳統(tǒng)音樂的“教化性”功能背道而馳，究其原因還是東西方文化的差異導(dǎo)致。最后，流行音樂很注重結(jié)構(gòu)的立體性，其音樂的段落規(guī)整，調(diào)性豐富，律動(dòng)緊湊，以及經(jīng)常帶有炫技性的即興演奏。這在很大程度上使流行音樂更加具有個(gè)性化與立體化。

從表面來看，兩種音樂的風(fēng)格迥異，確實(shí)很難對(duì)二者的融合進(jìn)行聯(lián)想。但事實(shí)上，當(dāng)今中國(guó)流行音樂本身就是一個(gè)最完美的例證。中國(guó)傳統(tǒng)文化是具有很強(qiáng)的民族性與包容性的。其中，民族性體現(xiàn)在以中國(guó)儒釋道文化為根基，而包容性則體現(xiàn)在對(duì)外來文化的吸收兼容。這種包容性并非被外來文化所吞并，而是在以民族文化為根本的前提下吸收外來文化，形成豐富多彩的多元文化。

例如，《華陰老腔一聲喊》這首作品就充分展現(xiàn)了中國(guó)文化與外來文化的完美融合。華陰老腔是陜西地區(qū)最具有代表性的地方戲曲之一，歷史悠久且具有濃郁的地域特色。據(jù)記載，華陰老腔起源于西漢時(shí)期，有兩千多年的歷史，明清時(shí)期最為興盛，是中國(guó)現(xiàn)存的最古老的戲劇藝術(shù)之一。

《華陰老腔一聲喊》是在2016年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上表演的一首歌曲，演唱者運(yùn)用了“華陰老腔+搖滾樂”的方式將其呈現(xiàn)出來。整部作品分為兩個(gè)部分，第一部分由譚維維主唱，第二部分則是華陰戲的老藝人們的“眾和”，而搖滾樂則在整首樂曲中承擔(dān)背景的律動(dòng)。為了使得整首樂曲聽起來更統(tǒng)一，主唱部分更是使用了部分陜西方言的發(fā)音進(jìn)行演唱。通過搖滾的律動(dòng)、老腔的吶喊、戲曲性的演唱，整首歌曲將陜西人民骨子里的“倔強(qiáng)性情”表現(xiàn)得淋漓盡致。

京劇大師梅蘭芳曾在戲劇改革上主張“移步不換形”，而所謂的“形”就是中國(guó)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)中的內(nèi)核。在保留內(nèi)核的基礎(chǔ)上融入新的元素，會(huì)讓戲劇緊跟時(shí)代的步伐大放異彩?！度A陰老腔一聲喊》可稱為當(dāng)今中國(guó)流行音樂中“移步不換形”的代表，更是流行音樂與傳統(tǒng)文化完美結(jié)合的成功典范。

（二）傳統(tǒng)音樂與流行音樂詞作的審美差異

在詞作方面，傳統(tǒng)音樂講究工整與含蓄，這與中國(guó)的詩(shī)歌文化息息相關(guān)。早在西周至春秋時(shí)代，中國(guó)的詩(shī)歌就已產(chǎn)生了大批輝煌篇章，其誕生的標(biāo)志就是《詩(shī)經(jīng)》的出現(xiàn)?！对?shī)經(jīng)》分為“風(fēng)”“雅”“頌”三個(gè)部分，收錄了多達(dá)305篇詩(shī)歌，且每首詩(shī)歌均可配樂演唱。由此可見，詩(shī)歌在早期就是作為“樂”的語(yǔ)言化而出現(xiàn)的藝術(shù)形式。中國(guó)的漢代時(shí)期更是系統(tǒng)地將可以作為歌詞出現(xiàn)的文字收集起來，形成了一種新的詩(shī)歌形式——“樂府詩(shī)”。

這些詩(shī)歌中的文字都具有高度的凝練性，能夠用最精簡(jiǎn)的字傳遞最深的情。例如，賀知章的《詠柳》一詩(shī)中的“不知細(xì)葉誰裁出，二月春風(fēng)似剪刀”，僅通過“裁”與“剪”兩個(gè)字就對(duì)春天進(jìn)行了擬人化的處理，并形象地描繪了綠葉從發(fā)芽到成熟的生長(zhǎng)過程。此外，詩(shī)歌在情感的表達(dá)上受到中國(guó)傳統(tǒng)禮教的影響，更加注重細(xì)膩與含蓄的委婉表達(dá)。例如，李白的《靜夜思》一詩(shī)中的“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”，這里詩(shī)人運(yùn)用了借物傳情的含蓄表達(dá)方式。月還是那個(gè)月，但在異鄉(xiāng)望月與在故鄉(xiāng)望月的心境不同，所以詩(shī)人是因?yàn)樗监l(xiāng)了才會(huì)望月，這就是中國(guó)人對(duì)于情與境的含蓄表達(dá)。

相較于傳統(tǒng)音樂，流行音樂的詞作則沒有深刻的文學(xué)性，而是一種擺脫所有限制的自由發(fā)揮，其崇尚的是自由與直接。

由于流行音樂本就是娛樂化與大眾化的綜合藝術(shù)，其自由的本質(zhì)在詞作上更是得到了充分的體現(xiàn)。而具有文學(xué)性且佶屈聱牙的辭藻會(huì)限制流行音樂的普及性。此外，由于流行音樂是由歐美傳入的，東西方的文化差異造就了傳統(tǒng)音樂的含蓄與流行音樂的張揚(yáng)之分。

在中國(guó)流行音樂中，大部分的歌曲還是保留著詞句押韻的創(chuàng)作手法，但其并不是因?yàn)槔^承了中國(guó)傳統(tǒng)文化中的詩(shī)詞歌賦，而是最大限度地保證歌曲的演唱可以讓人朗朗上口。這種行為只是單純出于傳唱度的需求，與近代新文化運(yùn)動(dòng)后人們改用白話文有直接關(guān)系。但仍有很多流行音樂為了追求個(gè)性與自由，使用完全不押韻的歌詞。如韓紅與孫楠演唱的《美麗的神話》：“萬世滄桑唯有愛是永遠(yuǎn)的神話，潮起潮落始終不悔真愛的相約。幾番苦痛的糾纏多少黑夜掙扎，緊握雙手讓我和你再也不離分?！眴螐母柙~上來看，完全沒有任何韻律可言，只是四句字?jǐn)?shù)一樣的白話，但加入音樂后，旋律和節(jié)奏的介入讓聽眾產(chǎn)生了共情。

上述可見，流行音樂與傳統(tǒng)音樂在詞作審美方面存在著明顯的差異，但這種差異更可以看作兩種不同的習(xí)慣表達(dá)方式。傳統(tǒng)音樂的詞作更像是詩(shī)歌一樣，經(jīng)過深度沉淀，凝練厚重，其中包含著傳統(tǒng)文化的思想精華。而流行音樂的詞作更像是自由的現(xiàn)代散文，雖然可能缺少押韻，但把旋律作為媒介，將所蘊(yùn)含的情感與思想直白地娓娓道來。那么可否將流行音樂的旋律與傳統(tǒng)音樂的詞作進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，形成既具有含蓄委婉的表達(dá)又具有富有文化內(nèi)涵的意蘊(yùn)的流行音樂呢？

在眾多現(xiàn)代流行音樂的詞作者中，方文山算是其中的佼佼者。方文山的詞作具有中國(guó)傳統(tǒng)文化的美感，體現(xiàn)出他對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻理解。方文山很擅長(zhǎng)運(yùn)用中國(guó)詩(shī)詞中的某些字來營(yíng)造樂曲中的基調(diào)美，如《醉赤壁》中，就使用了“刀”“馬”“酒”“月光”等字，再結(jié)合三國(guó)的時(shí)代背景，讓人感受到了主人公在戰(zhàn)亂年代那既細(xì)膩又沉重的情感;在《東風(fēng)破》“舊地如重游，月圓更寂寞”“你走之后，酒暖回憶思念瘦”兩句中以“酒”和“月”兩個(gè)字來營(yíng)造樂曲的感情基調(diào)——月雖已滿，酒雖已暖，但我仍忘不了對(duì)你的思念。此外，在《青花瓷》中有一句歌詞為“天青色等煙雨，而我在等你”，從這句歌詞的寫作手法也能看出方文山很擅長(zhǎng)運(yùn)用傳統(tǒng)文化中的“借物言情”。在青花瓷的燒制過程中，有一種上品中的上品被稱之為“天青色”。由于這種顏色對(duì)于燒制過程中空氣的濕度有苛刻的要求，匠人往往需要在雨天才能燒制出這種顏色。歌詞中借“天青色”等“煙雨”的情感來隱喻“我”等“你”的情感，用短短的11個(gè)字就表達(dá)了主人公對(duì)于愛情可遇而不可求的深刻情感與對(duì)于摯愛出現(xiàn)的期待。

總而言之，無論是在流行音樂與傳統(tǒng)音樂的旋律審美方面，還是詞作審美方面，二者都能找到相互融合的平衡點(diǎn)。兩種音樂形式看似毫不相干，但在多年的相互影響之下，可以形成完美的融合。在中國(guó)這片擁有古老的文明的土地上，出現(xiàn)基于傳統(tǒng)文化影響的流行音樂是必然的發(fā)展趨勢(shì)。流行音樂與傳統(tǒng)文化的結(jié)合使得流行音樂具有了一定的文化積淀，而只有汲取了地域性文化的流行音樂，才能擁有自身的內(nèi)涵與特色，從而更好地融入世界音樂文化。

二、傳統(tǒng)文化與流行音樂的融合在高校音樂

教育中的意義與價(jià)值

近年來，隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和綜合國(guó)力的崛起，在國(guó)際上也獲得了非常高的聲望，但一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家要想實(shí)現(xiàn)良性發(fā)展，不能僅僅是在經(jīng)濟(jì)實(shí)力的高低上一論長(zhǎng)短，還需要傳統(tǒng)文化、價(jià)值觀念、社會(huì)制度等“軟實(shí)力”的加持。在眾多“軟實(shí)力”的體現(xiàn)當(dāng)中，最為重要的就是優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。只有基于優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，才能形成正確的價(jià)值觀及良好的社會(huì)制度，而傳承傳統(tǒng)文化，則需要通過教育來對(duì)人們進(jìn)行正確的引導(dǎo)與培養(yǎng)。

高校作為學(xué)科教育的最高學(xué)府，在教授各類理論知識(shí)的同時(shí)，也需要通過融合傳統(tǒng)文化來對(duì)學(xué)生進(jìn)行思想的教育，從而提升大學(xué)生對(duì)于本國(guó)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感，使學(xué)生樹立高度的文化自信，形成正確的世界觀、人生觀與價(jià)值觀。

在眾多的學(xué)科中，音樂作為人類靈魂內(nèi)在的審美意識(shí)，對(duì)于立德樹人、傳承傳統(tǒng)文化有著其他學(xué)科所不具備的巨大作用，不但可以更好地對(duì)學(xué)生的審美意識(shí)加以引導(dǎo)，更是對(duì)學(xué)生精神和意志力的培養(yǎng)。而在各類音樂中，流行音樂具有大眾化、普及化的優(yōu)勢(shì)，將其與傳統(tǒng)文化相融合對(duì)于當(dāng)下的大學(xué)生德育具有重大的意義與價(jià)值。

中國(guó)流行音樂的發(fā)展至今已有百余年。在這百余年中，流行音樂經(jīng)歷了諸多磨難，既輝煌過，也沒落過。在21世紀(jì)的今天，我們不應(yīng)該片面地指責(zé)流行音樂糟粕的一面，而是應(yīng)該結(jié)合中國(guó)本土優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，利用其大眾化、普及化的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行文化輸出，讓世界感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力。

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作者簡(jiǎn)介：

蘇博，碩士，蘇州科技大學(xué)天平學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向?yàn)橐魳繁硌荨?/p>