陳燁茗

一、作品創(chuàng)作背景及創(chuàng)作主題介紹

古箏協(xié)奏曲《定風波》創(chuàng)作于2015年8月，作品取名自南宋詞人蘇軾著名詞作《定風波·莫聽穿林打葉聲》。這首詞作是詞人被貶黃州失意之時所作，而曲作者在創(chuàng)作途中讀到這首詞，感同身受，古箏協(xié)奏曲《定風波》應(yīng)運而生。鄧翊群曾在受訪時表示，這部作品創(chuàng)作的初期自己也恰巧處在對未來感到迷茫的低谷期，在創(chuàng)作的途中偶然讀到這首詞，在其詞意中找到了共鳴，感同身受，借詞意來抒寫現(xiàn)代人類社會中面對苦難境遇、命數(shù)迭起的豁達人生觀，借古之情寫今之意，非常能打動人心。

這部作品的創(chuàng)作靈感有一半源自于蘇軾的詞作《定風波·莫聽穿林打葉聲》，且詞人的這首詞及其遭遇則與這部作品的創(chuàng)作主題息息相關(guān)。而根據(jù)樂曲段落分布，可以分為如下四個主題。

（一）引子（官場風云）：蘇軾寫下這首詞的時候正值被貶黃州失意之時，而烏臺詩案正是他被貶的主要因由。他在被貶黜之前已是名滿京城。彼時，他的仕途剛剛起步，對自己的政治生涯也滿是憧憬，卻在這時遭遇風雨，所幸劫后余生，謫居黃州。

（二）慢板（謫居黃州）：蘇軾歷經(jīng)烏臺詩案謫居黃州，官職低微手無實權(quán)，生活拮據(jù)、貧病交迫更是使得他意氣消沉。然而，哪怕在這樣一種知音難尋的逆境下，他依然保持著自己不磷不淄的風骨，寫下了“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷?！雹龠@般名句。

（三）快板（莫聽穿林打葉聲）：從這一部分開始，作品的主題才真正開始與詞意重合。作品以模擬場景音效的手法對詞作中所描繪的場景加以補充，表現(xiàn)出風雨忽至，詞人卻依然從容的情景。

（四）尾聲（也無風雨也無晴）：尾聲部分描述了詞的下闋，這里再現(xiàn)了慢板的部分旋律。雖是一樣的旋律，給人的感覺卻已與慢板迥然相異。如果說慢板表現(xiàn)了他的孤獨卻不隨波逐流，那么此處則表達了他的一種勝敗兩忘、曠達超脫的人生態(tài)度。詞人人生態(tài)度的變化造就了慢板與尾聲部分情感的強烈對比。

二、作品的創(chuàng)新性人工定弦與曲式結(jié)構(gòu)

作品的定弦如下：

古箏協(xié)奏曲《定風波》定弦示意圖②

傳統(tǒng)曲目中，古箏通常采用五度相生率作為定弦法，一般是以“宮、商、角、徵、羽”為定弦，而“清角”、“變徵”、“變宮”和“閏”這些偏音，都只能通過按弦的方式獲得。但作品創(chuàng)新地采用了以C宮系統(tǒng)為基礎(chǔ)，在前七根弦中加入兩個變宮音，使其形成了能在不需要移碼或換琴的情況下自然轉(zhuǎn)調(diào)的方式。

如上圖所示，從21弦至12弦，構(gòu)成了一個C宮系統(tǒng)，而后面的11弦至1弦，則構(gòu)成了一個G宮系統(tǒng)，是主調(diào)C宮的下屬關(guān)系調(diào)。這樣別致的定弦方式不僅豐富了音樂的表達，還保留了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的韻味，使作品既充滿了民族風情，又符合現(xiàn)代觀眾的聽覺審美要求。而打破人們對古箏轉(zhuǎn)調(diào)的常規(guī)印象的，不需要通過移碼或者換琴就可自然轉(zhuǎn)調(diào)的方式，則為演奏者提供了便利，減少在演奏過程中轉(zhuǎn)調(diào)時可能發(fā)生的失誤，在最大程度上保證了演奏的流暢性和作品風格的統(tǒng)一性。

古箏協(xié)奏曲《定風波》是一部多段體結(jié)構(gòu)的作品，全曲由引子、慢板、散板、小快板、快板、急板、廣板、華彩、尾聲組成。筆者現(xiàn)將其結(jié)構(gòu)圖示歸納如下表：

古箏協(xié)奏曲《定風波》曲式結(jié)構(gòu)圖表

三、古箏協(xié)奏曲《定風波》特色演奏技法分析

（一）大跨度的雙按音

按音是古箏演奏中最常見的一種技法，它能為作品增添韻味，豐富音樂色彩。然而在本作品中出現(xiàn)的雙按音超過了十度，跨度之大實屬罕見。

在D段落中，44-45小節(jié)與48小節(jié)處分別出現(xiàn)了大跨度的按音，用以模仿大雁歸巢的雁鳴聲，表達凄婉之意。這里的按音需要在低音區(qū)按音保持的情況下，在高音區(qū)進行連續(xù)的下滑與上滑，這樣的設(shè)置大大增加了演奏的難度。

雙按音與一般的按音相比更難保持穩(wěn)定是因為拇指與其他手指按弦的角度與力度均不平衡，因此很難保持按音音準的穩(wěn)定性；而此處的大跨度雙按音弦距較遠，且需要低音區(qū)按音一直保持到高音區(qū)連續(xù)的下滑與上滑音結(jié)束，受生理條件的限制，很多演奏者可能達不到此處按音的要求，在這樣的情況下，實際演奏中可能會出現(xiàn)低音區(qū)按音音準無法保持或拇指按不到高音的情況。若要解決這一問題，得到譜中所標記的雙按音效果，演奏者須得把虎口撐開，身體微微前傾，重心落在二三四指上，手型保持穩(wěn)定，如此才能盡可能地保持低音區(qū)按音音準。如受生理條件的限制，無法同時按到弦距較遠的兩弦，則可以把44小節(jié)中的下滑音“4”改彈為兩個單音“5”“4”，再接上滑音“1”；48小節(jié)中的下滑音“5”改彈為兩個單音“6”“5”，再接上滑音“2”。

（二）特色的搖指

搖指，一般是指手指在琴弦上向里、向外連續(xù)細密地彈弦，從而得到細膩綿長的旋律的技法。隨著搖指的不斷發(fā)展，創(chuàng)新性的搖指技法層出不窮，極大地豐富了古箏音樂的表現(xiàn)力。本作品在搖指這一技法上也別具特色。

如85-86小節(jié)的搖指與平時常運用的線狀的搖指不同，這是有固定個數(shù)的搖指，突出的是其節(jié)奏感和顆粒感，以表示風雨欲來的緊張感。因此在演奏過程中要特別注意搖指的個數(shù)，一拍搖四個音，切不可一味追求搖指的“快”和“密”，否則會破壞其緊張感。

緊接著87-88小節(jié)的掃搖，也同上述搖指一樣，是有個數(shù)限制的，突出的是其節(jié)奏感和律動，而非綿長的線條感。掃搖的“掃”落在就近的一個八度內(nèi)，重拍落在每一拍的第一個音上，要把音頭彈出來。此處用#1和2構(gòu)成的小二度音程來增加不協(xié)和感，以示沖突，可作漸強處理，以表現(xiàn)風雨呼嘯而來的場景以及詞人蘇軾內(nèi)心的風起云涌。

而96小節(jié)所使用的短搖技法要求做到顆粒性強、旋律清晰、沒有雜音，因此，演奏者需要在保證短搖個數(shù)準確度的同時，改變搖指角度，將手指立起來，從右斜上方擺動到左斜下方再反方向擺動回去，這樣彈片就不會誤觸其他琴弦，能在保證顆粒感強的情況下旋律清晰且沒有雜音。

（三）同音特點的快速指序

同音特點的快速指序是本作品中最具特色的演奏技法之一。同音特點的快速指序技巧是指在快速指序中加入一個連續(xù)重復(fù)的音，這些連續(xù)重復(fù)的音就稱為同音，而旋律音即是同音里出現(xiàn)的不同音。

同音特點的快速指序由106小節(jié)開始，意在模擬雨水“穿林打葉”之聲，這里的旋律音都隱匿在同音之中，因此重音都落在這些旋律音上以突出旋律。譜例上方的表情術(shù)語“Leggiero”意為“輕巧地”，因而此處要求演奏者做到輕巧、快速、顆粒感清晰，要想做到上述幾點，在彈奏同音時手指的動作幅度要盡量地小，如若手指動作幅度太大，則會導(dǎo)致速度變慢，出來的音色也過于生硬笨重，不僅失去其輕巧感，更不能突顯其旋律音了。在這一部分的演奏中，最大的難點是同音與快速指序之間的轉(zhuǎn)換，在確保左手按音音準的情況下速度也要快，這就要求演奏者須得慢練以及加強手指的靈活性鍛煉。

在實際演奏中，有的演奏者會用類似“勾搖+快速指序”的方式來演奏這一段，如此一來，原本點狀清晰的樂句線條就變得模糊起來，沒有了雨滴“穿林打葉”的感覺，與作者想要表達的意思并不相符。因此，還是更建議演奏者在實際演奏中以快速指序的方式完成這一部分。

（四）大跨度雙手不規(guī)則循環(huán)點奏

點奏是古箏作品中常見的技法，通常出現(xiàn)于作品的高潮部分，一般是以左右手交替輪流點彈一個八度內(nèi)的音。而在本作品中出現(xiàn)的大跨度雙手不規(guī)則循環(huán)點奏，超過了一個八度，有的甚至超過了十度，這也為彈奏者的演奏呈現(xiàn)帶來了相當大的挑戰(zhàn)。

大跨度雙手不規(guī)則循環(huán)點奏出現(xiàn)在H段落的結(jié)尾，即130-132小節(jié)處。所謂“大跨度”指的是音程之間跨度大，此處有多個超過八度的音程。“雙手”則指的是左右手交替，分指彈奏，排在奇數(shù)順序的，如第1、3、5、7...個音，用右手彈；排在偶數(shù)順序的如第2、4、6、8...個音則用左手彈。“不規(guī)則循環(huán)”則是指左右手循環(huán)的音數(shù)量的不同，每一組的大跨度雙手不規(guī)則循環(huán)點奏中，右手循環(huán)三個音，分別用“托、勾、抹”的指序彈奏；而左手只循環(huán)兩個音，分別用“勾、托”彈奏。要想彈好大跨度雙手不規(guī)則循環(huán)點奏，需要做到以下幾點：首先，分別標明左右手各自該彈的音和指法；其次，左右手分手慢練，使左右手分別熟悉各自要彈的循環(huán)音和類型；最后，在左右手分別熟練之后，雙手合起來練習，練習時要注意譜子上所標的重音記號，否則將無法突顯旋律。另外，H段開頭所標注的Risoluto（意為果斷堅決的）也要引起注意，此處的點奏要干凈利落，過弦要快。

（五）“非樂音”技巧

古箏藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，出現(xiàn)了許多新的音樂語匯，更加豐富了音樂表達方式，現(xiàn)代古箏作品中常常用到的“非樂音”技巧正是其中一種。在古本作品中也運用了左手“非樂音”技巧來渲染氣氛，雖然這類技法在本作品中出現(xiàn)得不多，但對音樂的氣氛烘托起重要作用。

如I段133小節(jié)處，運用了左手在箏碼左側(cè)無序音區(qū)刮奏和掃弦的技法，模仿疾風驟雨、電閃雷鳴的場景，更能突出緊張感。

再如L段191小節(jié)，運用了左手由右向左迅速劃擦碼左側(cè)11弦的技法；192小節(jié)，運用了右手手掌擊弦的技法，形成了一個低音音塊，此處樂譜標記為fff，表示要強收。這里運用這兩種非樂音技法，模擬的是一聲重重的嘆息，在這聲嘆息落下之后，徹底地把舊有的、沉悶的心緒全部拋諸腦后，從而獲得內(nèi)心的從容與平靜。

四、個人演奏體會

在學(xué)習和演奏《定風波》這一作品時，筆者深刻體會到基本功對于演奏樂曲的價值和影響。要想彈出理想的音色，順利演奏出具有挑戰(zhàn)性的技法，必須要有扎實的基本功作為基石，打好地基才能做到“萬丈高樓平地起”。

筆者認為，演奏作品，不僅僅是準確彈出樂譜那么簡單，除了要通過自身努力將音樂所蘊含的美和意境呈現(xiàn)給每一位觀眾外，還要在演奏的過程中深化自己對于作品的思考，力圖在演奏中融入自己的所思所想。各位名家的演繹值得借鑒和學(xué)習，但筆者認為，不能一味地模仿別人的風格，而應(yīng)該在不與作曲家表達之意相悖的情況下，于演奏中融入自己的情感、思想和感悟，力圖演奏出帶有自己個人風格氣質(zhì)的作品，向觀眾展現(xiàn)自己豐富而獨特的精神世界。

結(jié) 語

古箏協(xié)奏曲《定風波》是一部剛?cè)岵?、撫慰人心、充滿中國韻味的現(xiàn)代箏樂佳作。整首作品采用了“欲揚先抑”的寫作手法，旋律優(yōu)美，可聽性強，作曲家更是擅長運用各種技法來模擬情景，讓人恍若身臨其境，增加了觀眾的代入感。作品以南宋詞人身陷“烏臺詩案”而遭遇人生挫折為背景，用音樂敘事陳情，帶領(lǐng)演奏者和觀眾們穿越時光，與蘇軾共品人生百味。但這部作品卻又不僅僅是一部敘事性的作品，它也是曲作者在對未來感到迷茫的低谷時期用音符記錄下來的心情。作品意在向觀眾表達面對挫折依然保持樂觀曠達的豁達人生觀，希望大家都能繼承中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，擁有面對困難不屈不撓的精神和態(tài)度?！?/p>

注釋：

① 夏承燾.宋詞鑒賞辭典（上冊）[M].上海辭書出版社,2013:402-405.

② 祁瑤.古箏原創(chuàng)作品選[M].上海音樂出版社,2018:76.