胡元園

摘要：“敦煌文化”是多元文明碰撞與交融的產(chǎn)物，其發(fā)展雖然受到了外來文化的影響，但始終隸屬于中國傳統(tǒng)文化，其最本質(zhì)的內(nèi)核離不開中國傳統(tǒng)思維的牽引與中國傳統(tǒng)審美觀的規(guī)約。作為敦煌文化藝術(shù)中重要一支的“敦煌舞蹈”也必然受到中國傳統(tǒng)思維與審美觀的深刻影響，因此敦煌舞蹈的編創(chuàng)應(yīng)始終秉承著在尊重與傳承中國傳統(tǒng)審美文化的大前提下，探索其多元文化的內(nèi)涵，運(yùn)用中國式的審美與思維看待這些鮮活動人的壁畫舞姿，構(gòu)建這種多元共存的敦煌舞蹈風(fēng)格，從而追求一種辯證中和的敦煌舞蹈身體文化。

關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈? 中國傳統(tǒng)審美觀? 舞蹈編創(chuàng)

中圖分類號：J705?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0001-04

“入之愈深，其進(jìn)愈難，而其見愈奇”。敦煌藝術(shù)的研究正是如此?！岸鼗汀边@一神圣的寶地，它是多元文明碰撞與融匯的圣地，國學(xué)大師季羨林先生曾說過：“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系以及影響深遠(yuǎn)的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個;而這四個文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區(qū)，再沒有第二個。敦煌文化的燦爛，正是世界各族文化精粹的融合，也是中華文明幾千年源遠(yuǎn)流長并不斷融會貫通的典范。選擇敦煌，是一種歷史的機(jī)遇?！敝袊?、印度、希臘、伊斯蘭這四大世界古文明在這里匯聚一堂，它的文化是屬于世界的，是屬于全體人類的，而這正是因?yàn)樗钌畹卦谥袊@片沃土，正所謂民族的才是世界的，其骨子里灌注的是中國傳統(tǒng)文化“海納百川、有容乃大”的精神氣質(zhì)，是中國傳統(tǒng)文化強(qiáng)大包容性與開放性的具體體現(xiàn)，深深地受到中國傳統(tǒng)思維與審美觀的牽引，敦煌文化是以中國傳統(tǒng)文化為核心的多元再發(fā)展。

敦煌文化之藝術(shù)是一部活的藝術(shù)史，被稱為東方世界的藝術(shù)博物館，其中，以建筑為載體，塑像是中心，壁畫是主流，它是敦煌藝術(shù)的關(guān)鍵，也是敦煌藝術(shù)中視覺沖擊力最強(qiáng)的藝術(shù)類型，而樂舞圖像又是敦煌壁畫的根本命脈，是敦煌藝術(shù)中的重中之重，也是敦煌舞蹈藝術(shù)取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉。如今，對于敦煌舞蹈，更多的人會被其新穎獨(dú)特的外部舞姿造型而吸引，并更多地關(guān)注于敦煌舞蹈與中原舞蹈的差異性，殊不知事實(shí)上二者并不矛盾，相反是互不分離、相互印證以及相得益彰的。敦煌舞蹈永遠(yuǎn)是中華傳統(tǒng)樂舞文化的重要組成部分，它的形成與發(fā)展受到華夏民族精神氣質(zhì)與心理結(jié)構(gòu)的規(guī)約，它的多元化發(fā)展也是在中國傳統(tǒng)思維與審美為主導(dǎo)的多元文明的薈萃。從北涼早期到宋元晚期，由敦煌壁畫舞姿風(fēng)格逐漸“中原化”的路徑也可以深深地感受到中國傳統(tǒng)思維與審美觀的強(qiáng)大導(dǎo)向作用。所以學(xué)習(xí)與研究敦煌舞蹈，首先要立足于中國傳統(tǒng)審美的大環(huán)境中，進(jìn)而再研究與探討其多元文化的內(nèi)涵。

一、中國傳統(tǒng)審美觀牽引下的敦煌舞蹈

敦煌舞蹈有著自己獨(dú)具特色的風(fēng)格與審美，1979年的敦煌舞劇《絲路花雨》橫空出世，它就像文革后的報春花，人們再也沒有見過有如這樣的身體文化，但毋庸置疑的是其舞蹈內(nèi)涵永遠(yuǎn)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是對民族精神的另一種解讀?！督z路花雨》的編導(dǎo)許琪在《試論敦煌壁畫的動律特點(diǎn)》一文中也說道：“敦煌壁畫舞蹈形象資料，因?yàn)闅v史及外來宗教的影響，在不同時期都帶有不同程度的異國情調(diào)，但不難看出，從主題風(fēng)格上看，它們是典型的中國舞蹈，這說明，在這個時期的舞蹈藝術(shù)并沒有被從異國涌來的洪水淹沒，而是有機(jī)和巧妙地融合了它們的有益成份，豐富和營養(yǎng)了本身，形成了無論從內(nèi)容或形式都與異國舞蹈迥然不同的新流派。這個融合的過程也顯示了我們民族文化傳統(tǒng)的強(qiáng)大生命力，吸收而內(nèi)化包容，它是受我們自身民族習(xí)性和審美觀約束的?！?/p>

的確如此，從源頭來看，敦煌舞蹈風(fēng)格的本質(zhì)與美學(xué)追求從來就沒有離開過中國傳統(tǒng)文化與審美的規(guī)約，其一體現(xiàn)在它是漢魏遺風(fēng)的禮樂文明積淀，其二它是漢傳佛教的中國特色變異，敦煌舞蹈風(fēng)格的獨(dú)特性也都基于中國傳統(tǒng)審美下的一種多元融合與延伸。所以要更好地深入研究敦煌舞蹈，對存在于其中的中國傳統(tǒng)審美品質(zhì)的研讀與掌握是首當(dāng)其沖且必不可少的。

敦煌舞蹈中的中國傳統(tǒng)審美品質(zhì)的體現(xiàn)也就在于崇尚中和的審美理想、崇尚空靈的審美境界、崇尚傳神的審美創(chuàng)造以及崇尚樂與線的審美意味。

首先，事實(shí)上，“崇尚中和的審美理想”是共同存在于中華這片土地文化滋養(yǎng)的華夏人民對宇宙萬物的本質(zhì)思考，并且自古以來就是一種思維觀，也是一種方法論。中國文化所稟有的傳統(tǒng)思維方式不同于西方，它更傾向于對事物整體考察的辯證性思維，而非西方的講究分割細(xì)化的邏輯分析方法，這是一種牽一發(fā)而動全身的運(yùn)動，萬事萬物都處于水乳交融的聯(lián)系之中。中國傳統(tǒng)文化的這種辯證思維事實(shí)上是“中和”思想的體現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)整體關(guān)照、系統(tǒng)把握、相互聯(lián)系、平衡和諧的“天人合一”觀念。同樣，在敦煌舞蹈中，我們可以從壁畫舞姿圖中窺見到許多外國、西域少數(shù)民族地區(qū)、敦煌本地以及中原地區(qū)舞蹈特征的交融，我們可以看到來自印度的豐富手姿，可以看到屬于少數(shù)民族地區(qū)的偏頭弄目，也可以看到具有中原文化特色的飄逸飛動的身體曲線美等，這種“雜樹生花”的身體特征毫無疑問是多元文化碰撞與交融的結(jié)果，這種文化的交融也恰恰深刻地體現(xiàn)出了敦煌舞蹈中“尚中貴和”的中國傳統(tǒng)美學(xué)觀，因而也使得敦煌文化成為了具有國際性的文化遺產(chǎn)，它正身體力行地將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大，以感謝孕育它的“母親”。

其次，在于崇尚空靈的審美境界?！翱侦`”事實(shí)上是一種只可意會而不可言說的精神境界，它是藝術(shù)之最高境界的“意境”層面的表達(dá)。宗白華先生認(rèn)為藝術(shù)境界介乎學(xué)術(shù)境界與宗教境界之間，它以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相秩序、節(jié)奏與和諧，借以窺見自我的最深心靈，化實(shí)景為虛境，創(chuàng)形象為象征，使人類最高的心靈具體化以及肉身化。”這種空靈的境界事實(shí)上是人們對自身心靈的感化與自凈，簡言之也就是對“善”的追求。敦煌藝術(shù)本身就是一門宗教藝術(shù)，深刻地受到佛教的影響，而佛教中的精華也就是講究一種普度眾生的善化理念，致使敦煌舞蹈中不管是“天樂舞”中天國世界的撒花聽法亦或是“俗樂舞”中民間市民的歌舞歡唱，又或是敦煌壁畫中各色各樣的形象：充滿威懾力的天王形象、慈眉善目的菩薩形象、憨厚可掬的藥茶形象、靈動可愛的迦陵頻伽形象，它們都在各自的領(lǐng)域向世人們傳達(dá)出一種“善”的理念，體現(xiàn)出自古以來人們對美好事物的向往與追求，那黃沙漫漫中千余個洞窟、精美絕倫的彩塑以及滿壁風(fēng)動的壁畫都足以見得人們對內(nèi)心美好精神世界的憧憬與熱愛，從而也成就了敦煌舞蹈的“空靈善化”之美。2166EB31-0927-404A-A40A-13F265B1ECFB

再次，崇尚傳神的審美創(chuàng)造也是中國傳統(tǒng)文化中十分重要的美學(xué)范疇。東晉畫家顧愷之就之提出了“以形寫神”的藝術(shù)創(chuàng)作理念，要求在藝術(shù)之形神關(guān)系的處理上，以形為載體，而最終的目的為達(dá)到寫神的自由。著名戲曲藝術(shù)家錢寶森先生曾說道：“形三，勁六，心意八，無形者十”，此處無形者便是“神”的化身，它是所有藝術(shù)表達(dá)的最高境界，以神領(lǐng)形，以形傳神，形神兼?zhèn)?，最后到達(dá)氣韻生動之妙境。敦煌石窟藝術(shù)以石窟建筑為載體，彩塑是中心，壁畫藝術(shù)是主要部分，三者共同構(gòu)成以“神性”為中心的立體綜合型藝術(shù)。其中的壁畫藝術(shù)也是敦煌舞蹈取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫，為舞蹈提供了許多最為精致的靜態(tài)舞姿造型，但其中的靜態(tài)造型也是生動地傳達(dá)著舞者表演時的飛揚(yáng)神態(tài)以及熱情狀態(tài)，是對舞蹈動態(tài)中最精彩瞬間的捕捉，以形傳神。最為經(jīng)典的敦煌舞劇《絲路花雨》的創(chuàng)作也正是由敦煌壁畫上精美的舞姿形態(tài)開始，透過“形”而揣摩壁畫上舞者之“神”，從而淋淋盡致地呈現(xiàn)于舞臺。此外，敦煌舞蹈藝術(shù)中擁有著大量豐富的舞蹈形象，如天樂舞中的天宮伎樂形象、飛天伎樂形象、化生伎樂形象以及各類護(hù)法神形象等，俗樂舞中的供養(yǎng)人形象、民間歌舞樂人形象等，它們的存在已不僅是外在線條與形狀的意義，而是以它們的形傳達(dá)出人物內(nèi)在的精神氣質(zhì)，這也造就了我們今日體會到的“滿壁風(fēng)動”之感，不得不讓人贊服，不禁為之肅然起敬。

最后，在于崇尚樂與線的審美趣味。眾所周知，中國自古就十分重視“樂”的功能性，且都是“詩、樂、舞”三位一體的。從原始時代開始，“樂”就承擔(dān)著溝通天地人神的重要職責(zé)，到西周時期周公制禮作樂，形成了“樂與政通”“禮樂互補(bǔ)”之說，往后我們的樂文化也更持續(xù)發(fā)揮著它不可替代的作用，并成為華夏民族不可或缺的審美趣味，由此我們?nèi)A夏民族也有了“禮樂之邦”的美譽(yù)。除此之外，中國傳統(tǒng)文化中對于線的追求也貫穿始終，這種線的藝術(shù)有如“曹衣出水”般的柔韌稠疊，又如“吳帶當(dāng)風(fēng)”般的飄逸灑脫，是區(qū)別于西方板塊式追求的獨(dú)特審美趣味。在敦煌舞蹈藝術(shù)，首先敦煌樂舞本身就是一種樂舞相融的藝術(shù)，壁畫上凡是見有舞的地方必有樂的陪伴，二者相互映襯，相得益彰，并且這種樂與舞的精神互通互存，是中國傳統(tǒng)審美趣味的直接顯現(xiàn)。如敦煌莫高窟220窟的經(jīng)變畫中，二位舞者于小圓毯中起舞胡旋，而身旁團(tuán)團(tuán)圍坐的皆是手持各類樂器的樂者是一個歌舞升平、歡歌起舞的熱鬧場面。其次，敦煌舞蹈中對于曲線美的追求也發(fā)揮到了極致，如敦煌舞蹈中最為經(jīng)典的“S形三道彎”的身體曲線，這是一種重線條、重旋律以及重情感的曲線，其曲線本身體現(xiàn)出了某種內(nèi)在的韻味與氣質(zhì)，也映射出了中國傳統(tǒng)文化的太極八卦圖中溝通陰陽兩極的曲線的審美與意味，形成了中國傳統(tǒng)審美觀中獨(dú)特的圓融綜合之美，而這又正好與本文中談到的中國傳統(tǒng)審美觀的“中和”之美不謀而合。所以敦煌舞蹈中樂舞相融與曲線的審美趣味也更形成了其本身所獨(dú)有的特質(zhì)與韻味。

二、當(dāng)代敦煌舞蹈編創(chuàng)的思考

如今，不管是敦煌主題的舞蹈創(chuàng)作還是敦煌風(fēng)格的舞蹈作品都呈現(xiàn)出一派繁榮的景象，然而對于其風(fēng)格的掌握卻是一大難題，也就是如何權(quán)衡傳統(tǒng)審美風(fēng)格與多元審美風(fēng)格的問題。如果單純地偏向中國傳統(tǒng)審美，就會失去敦煌“多元文明交融”的獨(dú)特個性特征，而如果偏于純多元風(fēng)格的表現(xiàn)，就會顯得妖媚外在而失去自身的民族性，現(xiàn)在大多數(shù)作品則更偏向于后者。所以，當(dāng)下更重要的是要看到敦煌舞蹈中傳統(tǒng)審美觀的重要性，而后對于二者之間“度”的良好把握，做到不偏不倚，中庸而立。

首先，敦煌舞蹈以其獨(dú)特的風(fēng)格性著稱，而風(fēng)格正是我們認(rèn)識和把握藝術(shù)的基本點(diǎn)，它由形式相配合而成，帶有規(guī)律性的表現(xiàn)特征可稱為“樣式”，樣式不是單純的某一種形式，而是組合了幾種形式，表現(xiàn)富有個性的思想。當(dāng)一種舞蹈姿態(tài)在特定的時代或特定的地區(qū)總是出現(xiàn)某些“樣式”時，就形成了某種明顯的時代性、地域性或作者的個性。敦煌舞蹈就是在中國傳統(tǒng)審美觀為核心內(nèi)涵的多元風(fēng)格的匯合，融合了中原樂舞、地方樂舞、西域樂舞與佛教主題于一爐的舞蹈類型。所以，首先，在敦煌舞蹈的編創(chuàng)中必須始終堅持共性與個性兼顧的兩點(diǎn)原則：第一，緊緊遵循中和的審美理想、空靈的審美境界、傳神的審美創(chuàng)造和樂與線的審美意味，把握整體的內(nèi)涵與意境，堅持在中國傳統(tǒng)審美觀念的前提下進(jìn)行再創(chuàng)造;第二，抓住各個歷史時期敦煌壁畫舞姿顯現(xiàn)出的獨(dú)特時代風(fēng)格，彰顯出時代給予的多元個性特色。敦煌壁畫舞姿可大致劃分為四個時期，分別是早期北涼到西魏的外來與吸收期、中期北周到隋代的接納與融合期、鼎盛時唐代到五代時期的突破與創(chuàng)新期與晚期宋代到元代的漢化與分離期，其中各個時期的敦煌藝術(shù)創(chuàng)作都在中國傳統(tǒng)審美觀念下的生發(fā)，但也因?yàn)闀r代與歷史的影響，各個時期的舞姿又因受到各不同國家文化的影響而形成了自身獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，敦煌舞蹈的編創(chuàng)必定要在共性與個性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一中前進(jìn)發(fā)展。

對于一個藝術(shù)作品的構(gòu)架而言，思想性、藝術(shù)性以及技術(shù)性三個層面是必不可缺的。第一，在敦煌舞蹈編創(chuàng)的思想性上，主要體現(xiàn)在敦煌舞蹈的選材與編者的立意表達(dá)上。敦煌舞蹈的選材，可謂是探囊取物，選擇范圍極其寬廣。敦煌文化中擁有著大量的壁畫藝術(shù)、彩塑形象、語言文學(xué)以及社會民風(fēng)民俗等題材范圍可供選擇。壁畫既有敘事的佛教故事畫，也有鮮活生動的人物形象畫，更有抒情寫意的山水風(fēng)景圖，這些都是敦煌舞蹈取之不盡、用之不竭的題材寶庫，如今對于敦煌舞蹈藝術(shù)的題材探索還有著巨大的可發(fā)展性與可延展性。此外，光有題材的支撐還不足以表達(dá)思想性的內(nèi)容，題材的不可或缺在于它們是傳達(dá)思想的載體與媒介，而舞蹈編創(chuàng)說到底是舞蹈編導(dǎo)個人化的，好的藝術(shù)作品一定攜帶著某種正能量的思想與意義的生發(fā)，從而給現(xiàn)實(shí)帶來一定的影響力，這是一種借題發(fā)揮的創(chuàng)造力。然而，這種借題發(fā)揮也一定建立在深厚的敦煌文化背景之上，先深入到傳統(tǒng)文化之內(nèi)核，再出發(fā)才能走得更遠(yuǎn)。

其次，在敦煌舞蹈編創(chuàng)的藝術(shù)性上，敦煌舞蹈在中國傳統(tǒng)審美觀的指引下，形成了獨(dú)特的辯證中和之美，例如在對稱中求不對稱、曲中求直以及身體的抻曲璇擰勁意等。這打破了原先常見的完全對稱式審美，從而又為中國傳統(tǒng)審美添上了綺麗的一道風(fēng)景線。黃志洵在《美的風(fēng)姿》中也談到：“宇宙中的規(guī)律大體守恒又有所不守恒，大體對稱又有所不對稱，這才是美?！币虼?，這種獨(dú)特的美學(xué)品質(zhì)應(yīng)持續(xù)保留在敦煌舞蹈的編創(chuàng)中，也為其編創(chuàng)提供了一條行之有效的方法論，或許敦煌舞蹈才具有了區(qū)別于其他舞蹈類型的重要原因，這是一種品質(zhì)，甚至是一種精神，更是一種“海納百川、有容乃大”的胸襟氣度。2166EB31-0927-404A-A40A-13F265B1ECFB

最后，在敦煌舞蹈編創(chuàng)的技術(shù)性上，是一個非常重要且充滿難度的一點(diǎn)。筆者主要提出了幾點(diǎn)想法：第一，關(guān)于靜與動的轉(zhuǎn)化問題;第二，關(guān)于舞蹈動勢與動律的問題;第三，關(guān)于一些特殊技巧的開發(fā)的問題。看似不相關(guān)的幾點(diǎn)，其實(shí)內(nèi)在有著充分的關(guān)聯(lián)性。敦煌舞蹈的舞姿素材都來源于敦煌藝術(shù)中靜態(tài)的舞姿，如何將這種靜態(tài)的舞姿活化，一直以來都是敦煌舞蹈編創(chuàng)的一大難題，然而如今對于這一點(diǎn)已有了很大的突破，如史敏所編創(chuàng)的《反彈琵琶品》《七步生蓮》《聞法飛天》等劇目，已將平面上的舞姿形態(tài)活靈活現(xiàn)于舞臺之上，其舞姿形象已變得有血有肉、生動活潑。在此基礎(chǔ)上，敦煌舞蹈在其舞姿與舞姿的連接上或許可以產(chǎn)生更多的動勢連接與韻律節(jié)奏感。“禮失求諸野”，我們應(yīng)拓寬眼界，向我們廣大浩瀚的民族民間舞蹈文化進(jìn)行一些特色舞姿動律的借鑒，但一定要拿捏得當(dāng)，把握好度。音樂的節(jié)奏感與旋律也可以給予敦煌舞編創(chuàng)啟發(fā)。再如，存于詩歌中的語言韻律或一些修辭手法的運(yùn)用，如頂針手法、回環(huán)手法、對比手法和比興手法等也同樣可以提供敦煌舞蹈編創(chuàng)一定的靈感。

三、結(jié)語

敦煌文化正是中國文化博大精深的具體現(xiàn)，其中的敦煌舞蹈獨(dú)具特色地屹立于世界東方，成為中國傳統(tǒng)樂舞文化中十分重要且獨(dú)具一格的組成部分，體現(xiàn)出華夏民族之堅韌與海納百川的精神，敦煌舞蹈所追求的也正是華夏民族追求的共同心理，所以對敦煌舞蹈的編創(chuàng)也一定要在崇尚中和的審美理想、空靈的審美境界、傳神的審美創(chuàng)造和樂與線的審美趣味之引導(dǎo)下，以民族共同的崇高生活為后盾，以人民的精神信仰與樂舞形式互為激蕩，在創(chuàng)意與虔誠的創(chuàng)作之心下成為中國傳統(tǒng)文化生命力的延續(xù)，使沉睡的仙樂回歸人間，以更好地厘清與權(quán)衡好傳統(tǒng)中原樂舞審美風(fēng)格與西域樂舞、地方樂舞、佛教主題樂舞的多元審美風(fēng)格之間的問題，找到其間的契合點(diǎn)，也就找到了敦煌舞蹈獨(dú)特的風(fēng)格特性，而風(fēng)格性的把握也正是敦煌舞蹈編創(chuàng)的重點(diǎn)與難點(diǎn)。除此之外，在敦煌舞蹈作品思想的文化性、視覺呈現(xiàn)的藝術(shù)性、以及形式上對敦煌舞身體特殊技巧的開發(fā)和對道具的運(yùn)用也是舞蹈編導(dǎo)需要深入思考的重要命題，并逐步將作品雕刻完美。

縱觀敦煌舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程，我們要向前輩們致敬，他們一路披荊斬棘、篳路藍(lán)縷，一直秉承著頌揚(yáng)與傳承中國傳統(tǒng)文化的歷史責(zé)任前行，一直堅守在敦煌舞蹈發(fā)展的前線，歷經(jīng)千辛萬苦將我們的千年傳統(tǒng)文化通過舞動著的身體得以重生，讓沉寂了千年之久的人類精神文明重新煥發(fā)出它的勃勃生機(jī)。但也要深知“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，其在如今的卓越成就下，于新的時代也要作出新的思考、提出新的問題，才能有新的發(fā)展，所以必須“吾將上下而求索”，在中國傳統(tǒng)審美觀的引領(lǐng)下，在前輩們的思想與實(shí)踐的指導(dǎo)下，將中國傳統(tǒng)審美文化的火炬通過一種多元化的表達(dá)方式永遠(yuǎn)傳承，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力與強(qiáng)大的包容性。用舞蹈的身體藝術(shù)語言讓越來越多的人們認(rèn)識到這個中國傳統(tǒng)文化中的杰出代表，身體力行地感恩和致敬華夏民族永不消逝的精神力量。長河無聲奔去，唯愛與信念永存。此去山高水遠(yuǎn)，你我一路同行……

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