袁杰

明代是中國(guó)繪畫鼎盛時(shí)期之一。其繪畫沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)-

演變發(fā)展。此時(shí)畫院恢復(fù)，文人畫方興未艾，流派眾多，名家輩出，不同題材的作品大量涌現(xiàn)，畫壇呈現(xiàn)一片繁榮興旺景象。其中花鳥畫藝術(shù)具有較高的成就，不僅形成了多種風(fēng)格樣式，還對(duì)后世產(chǎn)生了較大影響。明初，宮廷畫家孫隆對(duì)徐崇嗣所創(chuàng)設(shè)色沒骨法進(jìn)行改進(jìn)改造，名重當(dāng)時(shí);宮廷畫家林良、呂紀(jì)的花鳥畫對(duì)明代畫院產(chǎn)生了重要影響。明代中期，“院體”與“浙派”的衰微，吳門畫派領(lǐng)袖沈周等對(duì)傳統(tǒng)花鳥畫的題材、筆墨皆有發(fā)展，對(duì)晚明“白陽(yáng)”“青藤”影響頗大。明代，梅蘭竹菊“四君子”題材依然盛行，幾乎文人畫家都能揮灑幾筆。此外，孔雀、鷹、雁、雉雞、鴛鴦等類的珍禽異鳥，象征吉祥、瑞壽的松鶴、牡丹等也層出不窮。隨著水墨技法的不斷創(chuàng)新，花鳥畫的表現(xiàn)能力愈加豐富，其風(fēng)格出現(xiàn)了多種面貌。歸納起來(lái)，大致有五種情況：

一、院體浙派

明代初期，畫院恢復(fù)，一批畫院體系的花鳥畫家在繼承五代黃筌、兩宋院體工麗畫風(fēng)的同時(shí)，又吸收元畫的某些長(zhǎng)處，形成工整富麗的院體風(fēng)格;粗筆水墨及沒骨畫法也有發(fā)展。還有的將工麗的花鳥與蒼勁的水墨畫法合為一體，顯現(xiàn)陽(yáng)剛之美，別具一格。代表畫家有邊景昭、林良、呂紀(jì)、戴進(jìn)等。代表作品如邊景昭《竹鶴圖》（圖1），畫家用工細(xì)的筆法、濃艷的色彩勾畫鶴的羽毛、足脛、丹頂，很好地表現(xiàn)了白鶴毛色光潔華美的質(zhì)感。翠竹用中鋒勾勒填色法;起伏的坡岸又用側(cè)鋒描繪。筆法樸拙，風(fēng)格渾厚，近似南宋院體而又有自我。正如《圖繪寶鑒續(xù)纂》所評(píng)：“花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，色之蘊(yùn)藉，不但勾勒有筆，其用墨無(wú)不合宜。宋元之后，殆其人也！”有“當(dāng)代邊鸞”之稱，可見其功力精湛?！吨聱Q雙清圖》（圖2）是邊景昭與王紱合繪的作品。邊氏畫鶴，王紱畫竹。竹鶴相聚，取高潔之意。仙鶴著色淡雅，筆墨簡(jiǎn)放，與王紱清潤(rùn)秀挺的墨竹格調(diào)和諧統(tǒng)一。作品給人以清新出塵之感，是職業(yè)畫家與文人畫家配合默契的成功之作。

林良是明代前期一位富有創(chuàng)造性的花鳥畫家。在花鳥畫的表現(xiàn)方法上，打破了宋代以來(lái)盛行的勾勒精細(xì)、敷彩秾麗的工筆體格，以遒勁飛動(dòng)的筆法、淋漓酣暢的墨色、活潑生動(dòng)的造型，以及剛健豪放的氣勢(shì)，開拓出水墨闊筆寫意花鳥的新風(fēng)。他的畫作筆勢(shì)如飛如動(dòng)，遒勁豪放;筆墨技法上，具有工寫結(jié)合、剛?cè)嵯酀?jì)的特色;用色上，略施淡彩。姜紹書《無(wú)聲詩(shī)史》評(píng)其“取水墨為煙波，出沒鳧雁嚵唼容與之態(tài)，頗見清遠(yuǎn)。運(yùn)筆遒上，有類草書，能令觀者動(dòng)色?！?/p>

呂紀(jì)的花鳥畫以工筆重彩為主，初學(xué)邊景昭，遠(yuǎn)師兩宋，畫風(fēng)工細(xì)華麗。后遇林良，畫風(fēng)有所變化，寫意花鳥畫應(yīng)運(yùn)而生。從他的傳世作品看，有工細(xì)和粗筆兩種：工筆重彩一路以勾勒敷色為主，畫法精工，色調(diào)濃艷，富麗堂皇?！豆鹁丈角輬D》（圖3）是其風(fēng)格的代表杰作。而他中期的《殘荷鷹鷺圖》（圖4）、晚年的《鷹鵲圖》（圖5），筆法融合浙派畫石和林良畫禽法，描繪自然界生存搏斗、富有情趣的場(chǎng)面;水墨酣暢淋漓，筆勢(shì)勁健奔放，是其粗筆寫意花鳥畫的代表佳作。

林良、呂紀(jì)的畫風(fēng)對(duì)明代后期花鳥畫的發(fā)展影響較大。以其為代表的明代院體花鳥畫雖然主要承襲了兩宋院體的風(fēng)格，但又有所創(chuàng)新。它在注重法度和形神刻畫的基礎(chǔ)上，更多地吸收了寫意畫技法，筆墨運(yùn)用也更活潑自由;畫幅也相應(yīng)增大，布景豐滿，給人以博大有力的視覺沖擊。當(dāng)時(shí)著名詩(shī)人李夢(mèng)白有詩(shī)贊：“百余年來(lái)畫禽鳥，后有呂紀(jì)前邊昭;二子工似不工意，吮筆決毗分毫毛。林良寫鳥只用墨，開縑半掃風(fēng)云黑。水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動(dòng)色。”

宮廷院體畫派后還直接孕育出“浙派”，與之并峙畫壇。浙派與明代院體既有著十分密切的淵源關(guān)系，又呈現(xiàn)出各自的流派特點(diǎn)。它們共同構(gòu)成了明代前期主宗南宋的藝術(shù)潮流，又在不同方面做出了建樹。

二、吳門文人畫派

明代寫意花鳥的先驅(qū)為院體的林良。他不僅受到南宋水墨蒼勁派的影響，而且以草書筆法用之于寫意花鳥畫，畫風(fēng)沉雄、豪放，獨(dú)具一格，開明代寫意花鳥畫之先河。明中葉，興起于蘇州的吳門文人畫派沿著寫意的道路繼續(xù)發(fā)展，確立了文人水墨寫意花鳥畫的雛形。其中以著名畫家沈周、唐寅、文徵明影響最大。從《辛夷墨菜圖》（圖6）中，可看出沈周花卉畫的兩種風(fēng)格。一幅以沒骨法畫折枝辛夷花，色澤鮮嫩淡雅，筆意圓活潤(rùn)澤，宗法徐崇嗣、錢選和王淵;一幅純以水墨寫意法畫白菜，菜葉積筆成形，形神兼?zhèn)?，脫胎于法常、林良和元代水墨蘭竹的傳統(tǒng)，畫風(fēng)清新、淡雅，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，更富文人書卷氣，為沈氏寫意花卉畫精品之作。

文徵明的花鳥畫雖源出于沈周，而筆墨氣質(zhì)卻絕然不同。沈氏氣格恢宏，多“沉雄蘊(yùn)蓄”之意;而文徵明的花卉畫氣氛靜雅，多“清麗婉潤(rùn)”之姿。他尤擅長(zhǎng)意筆蘭、竹，自謂“以風(fēng)意寫蘭，以雨意寫竹”。如其《蘭竹圖》（圖7），用筆秀潤(rùn)瀟灑，畫風(fēng)清麗，構(gòu)圖變化中求統(tǒng)一;蘭之轉(zhuǎn)折飄逸，竹之偃仰披紛，表現(xiàn)得恰到好處，為文氏墨竹畫佳作。此外，文徵明的學(xué)生弟子眾多，周之冕是其中一位，他能融陸治的設(shè)色和陳道復(fù)水墨寫意于一爐，創(chuàng)立了“勾花點(diǎn)葉體”，促進(jìn)了水墨寫意的發(fā)展。如故宮藏《百花圖》（圖8）是周氏花卉畫的代表作。圖中用折枝畫牡丹、蘭花、繡球、玉蘭、枇杷、荷花、菊花、梅花等三十余種四季花卉，以勾花點(diǎn)葉法加以表現(xiàn)，筆蒼墨潤(rùn)，花葉俯仰有致，構(gòu)圖在變化中求統(tǒng)一。這種畫法后人稱之為“勾花點(diǎn)葉體”;對(duì)有清以來(lái)的花鳥畫有一定的影響。圖中每段花卉均有張鳳翼、王穉登、陳繼儒等人題詩(shī)，為此圖增重，可見當(dāng)時(shí)名人對(duì)《百花圖》的重視程度。

唐寅擅長(zhǎng)寫意花鳥，風(fēng)格既不同于林良、呂紀(jì)的“院體”，也和沈周沉雄渾樸、文徵明清秀典雅的格調(diào)有別。他的畫作活潑灑脫而富有真實(shí)感。其《墨梅圖》（圖9）以水墨提煉形象，意筆畫老梅一枝，疏影橫斜，花繁枝茂。畫風(fēng)清勁秀逸，墨韻明凈，生趣盎然。畫中自題詩(shī)曰：“黃金布地梵王家，白玉成林臘后花，對(duì)酒不妨還弄墨，一枝清影寫橫斜?！痹?shī)情畫意，相得益彰，使該畫更具文學(xué)趣味?！犊菽竞f圖》（圖10），筆力遒勁，用墨簡(jiǎn)約，雖寥寥數(shù)筆，卻無(wú)不神形兼?zhèn)洌鷦?dòng)自然。此圖是唐寅為好友懋化赴任而作，圖繪枯木、禿枝、堅(jiān)石、寒鴉的凄楚之景。自題詩(shī)中“一樹寒鴉未定棲”，抒寫了作者對(duì)朋友前程的擔(dān)憂及自己凄冷、孤獨(dú)、失意和玩世不恭的處世態(tài)度，是作者人生命運(yùn)的真實(shí)寫照。E993D0D0-9E61-492A-BE5A-216212B78122

以孫隆、孫克弘、孫艾為代表的沒骨畫家，在崇尚繼承徐熙“落墨為主”的水墨畫法基礎(chǔ)上，發(fā)展為純用色、墨，不用線條表現(xiàn)物象的技法。這類寫意沒骨花鳥畫筆法靈活、簡(jiǎn)潔，瀟灑自如，為花鳥畫增添了新的光彩。如孫隆畫的《芙蓉游鵝圖》（圖11）是其傳世佳作。游鵝以淡墨勾出輪廓，淡色暈染形體，準(zhǔn)確而又洗練;芙蓉、湖石則用草草的逸筆寫之，意趣橫生。整幅畫面，不拘泥一花一葉的細(xì)節(jié)刻畫，而是從整體感覺出發(fā)，著力于表現(xiàn)游鵝、芙蓉的生動(dòng)神采，成功地把寫意與寫形、沒骨與勾勒、水墨與淡彩融為一體。其畫風(fēng)于寫意中不失工細(xì)，工細(xì)中不忘寫意，風(fēng)格獨(dú)特，開寫意花鳥畫之新風(fēng)。孫克弘遠(yuǎn)師五代黃筌，北宋徐熙、趙昌，近則取法沈周、陸治一路。畫史稱他善于“用枯老之筆行干作花，或著色，或水墨，皆極古淡?！睆膫魇雷髌房?，可知他的花卉畫有粗筆和工細(xì)兩種面貌，畫風(fēng)清麗淡雅，自成一家。孫克弘《百花圖》（圖12）畫四季花卉。作者打破時(shí)空的局限，把不同季節(jié)的花卉繪于一卷，運(yùn)筆均為勾勒填彩，畫法工整，設(shè)色清麗，風(fēng)格秀雅，是其工筆重彩畫代表作。

此外，孫艾的《木棉圖》《蠶桑圖》等，風(fēng)格清疏淡雅，筆法秀逸脫俗，有錢選之遺韻，是孫艾沒骨畫精心之作。

三、青藤白陽(yáng)

對(duì)文人花鳥畫發(fā)展貢獻(xiàn)最大的當(dāng)屬徐渭和陳道復(fù)。徐渭，號(hào)青藤，對(duì)文人寫意花鳥畫發(fā)展的貢獻(xiàn)尤為突出。他是位天才的詩(shī)人、戲劇家、書法家、畫家。他的寫意花卉畫，繼承了梁楷的減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法而更為簡(jiǎn)練。畫風(fēng)豪邁、雄健，不拘成法，潑墨、破墨、積墨隨心所欲，具有強(qiáng)烈的個(gè)性，為前人所未見。《黃甲圖》（圖13）便是這種風(fēng)格的具體表現(xiàn)。圖中荷葉偃仰有致，水墨淋漓;螃蟹看似寥寥數(shù)筆，卻勾、點(diǎn)、抹諸多筆法參用。整幅畫面能在水墨的濃淡交錯(cuò)中求其神采，疏斜離亂中求其真意，使觀者體味到畫中的筆情墨趣。該圖借蟹甲諷寓科甲，其自題詩(shī)曰“兀然有物氣豪粗，莫問(wèn)年來(lái)珠有無(wú)，養(yǎng)就孤標(biāo)人不識(shí)，時(shí)來(lái)黃甲獨(dú)傳臚”，抒發(fā)個(gè)人懷才不遇之感，并將不學(xué)無(wú)術(shù)而飛黃騰達(dá)的人比為螃蟹，給以辛辣的嘲弄和無(wú)情的諷刺。其《墨葡萄圖》（圖14），純以水墨寫葡萄，草書筆法畫出藤蘿錯(cuò)落，縱橫馳騁，畫風(fēng)豪放潑辣，縱逸多姿。畫中題詩(shī)曰“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。”作者借葡萄喻，表達(dá)了作者明珠暗投、無(wú)人賞識(shí)的失意與落魄。所題詩(shī)文純用行草，字勢(shì)攲斜跌宕，放縱不羈，極易令人聯(lián)想到作者怪異的性格與不凡的生活經(jīng)歷。明代文壇公安派領(lǐng)袖袁宏道論其詩(shī)，謂有“強(qiáng)心鐵骨與夫一種磊落不平之氣，于字畫中宛宛可見”，“不可磨滅之氣，英雄失路、托足無(wú)門之悲”。這在他的書畫作品中也有充分體現(xiàn)。

徐渭花卉作品都是筆酣墨飽、奔放淋漓的大寫意畫法，將其不拘成法、追求個(gè)性解放的創(chuàng)新精神和思想內(nèi)蘊(yùn)發(fā)揚(yáng)到了極致?！安磺笮嗡魄笊?，根拔皆吾五指栽”，正是他對(duì)自己畫風(fēng)的準(zhǔn)確寫照。

陳道復(fù)，名淳，字道復(fù)，后以字行，號(hào)白陽(yáng)山人。他是文徵明的高徒、吳派傳人;亦是一位在詩(shī)文書畫多方面都有很高造詣的文人。其畫花卉，自成一格。所畫題材，多為文人庭院園林中栽種的花草，信筆拈來(lái)，行筆瀟灑自如，于簡(jiǎn)率中見生動(dòng)。清代徐沁在《明畫錄》中說(shuō)“其寫生，一花半葉，淡墨欹豪，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之，并淺色淡墨之痕俱化矣。”代表作品有《紅梨詩(shī)畫圖》（圖15）。此圖作于明嘉靖二十三年（1544），作者時(shí)年62歲，正是作者絕筆之年。畫家以詩(shī)配畫的形式表現(xiàn)梨花未開、將開、盛開的不同情態(tài)。梨葉和花瓣全用沒骨法，枝干信筆寫之，淡墨欹豪，輕色逸筆，極富文人畫的筆墨韻致。又如《葵石圖》（圖16）畫一株秋葵倚斜而出，襯以湖石小竹及小草。葵花淡墨寫出，再以濃墨畫葵葉和蕊。屹立的湖石，用粗筆側(cè)鋒，連研帶皴，連勾帶染。花草、土坡亦勾、點(diǎn)、撇、拖，隨意涂抹。石畔的叢竹則作雙勾，又與石、小草形成對(duì)照，從而突出了竹子的秀勁。作者又根據(jù)物象之形態(tài)與特質(zhì)，恰當(dāng)?shù)刈兓€條粗細(xì)和墨色的濃淡，工寫結(jié)合，疏密有致，從而使畫面既富有筆墨韻味，又充滿自然樸素、雅逸瀟灑的文人情趣。畫中自題詩(shī)：“碧葉垂清露，金英側(cè)曉風(fēng)”，更加深了作品的意境。

陳道復(fù)的花卉畫豐富了花鳥畫的藝術(shù)技巧和思想內(nèi)容，故后人把他與徐渭并稱為“青藤白陽(yáng)”。徐渭與陳道復(fù)在文人寫意花鳥畫表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格，起到了承前啟后繼往開來(lái)的作用，影響了而后中國(guó)400年的畫壇。從清初的八大、石濤到揚(yáng)州八怪的鄭板橋、李鱓以及海派的趙之謙、吳昌碩，近代齊白石、潘天壽等，我們都不難從他們的作品中感覺到“青藤白陽(yáng)”的存在。

四、藍(lán)瑛與陳洪綬

明武宗正德（1506～1521）以后，隨著明王朝進(jìn)入衰落時(shí)期，浙派繪畫隨之日漸衰微，轉(zhuǎn)而由文人畫派取而代之，主宰了畫壇。于是乎對(duì)藍(lán)瑛畫派歸屬，一直是一個(gè)有爭(zhēng)議的問(wèn)題。清初張庚《浦山論畫》對(duì)藍(lán)瑛的評(píng)價(jià)是浙派之大成，近人多沿襲其說(shuō)，稱藍(lán)瑛為“浙派后進(jìn)之殿軍”，與戴進(jìn)、吳偉并稱為浙派三大家，以戴進(jìn)為首的浙派是從南宋院體水墨蒼勁的一路派生而來(lái)。藍(lán)瑛則早期臨摹宋元諸家，特別是對(duì)“元四家”之首黃公望尤為致力，筆墨秀潤(rùn)俊俏，晚年則更為蒼勁簡(jiǎn)樸，自成一種風(fēng)格，同傳統(tǒng)之“浙派”是同“浙”而不同派，故還是以沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》所論“藍(lán)瑛倡為武林派”之說(shuō)較為允當(dāng)。

藍(lán)瑛在當(dāng)時(shí)江浙地區(qū)影響很大，開創(chuàng)了“武林畫派”。學(xué)其畫的人很多，如劉度、馮仙湜、陳璇、顧星、洪都等。藍(lán)氏家族中，藍(lán)瑛的兒子藍(lán)孟、孫子藍(lán)深、藍(lán)濤，都擅繪畫，繼承家法。據(jù)歷史記載，同時(shí)代名畫家陳洪綬早年也學(xué)藍(lán)瑛，樹石均受到他的影響，他們不僅是師生關(guān)系，而且還是書畫摯友。

陳洪綬是晚明畫家中的工筆大師，此時(shí)花鳥畫以寫意為主，工筆并非主流，陳洪綬則異軍突起，以縝密工細(xì)的筆法畫花鳥，畫風(fēng)高古凝練，造型古拙奇特，富有金石的韻味和裝飾性強(qiáng)的特色，在明代工筆花鳥畫中堪稱高手。他畫的《荷花鴛鴦圖》（圖17）造型夸張樸拙，敷色艷而不俗，工而不板，給人以幽靜閑雅的藝術(shù)感受。其《梅石圖》（圖18）曲盡生物之情，枯老的梅樹枝干多被截去，新枝上梅花疏落，蒼秀中透露生機(jī)，格調(diào)高古奇駭，構(gòu)圖新穎，畫風(fēng)樸拙古雅;梅石用筆則融入了山水畫中的木石畫法，筆墨圓勁具有木刻味，又富有裝飾性。梅石象征堅(jiān)貞高潔，陳洪綬是個(gè)有民族氣節(jié)的畫家，明亡后剃發(fā)為僧，常流露出亡國(guó)之恨和憤世嫉俗的思想。他的繪畫創(chuàng)作具有豐富的想象和裝飾的趣味，以及一定的藝術(shù)夸張和變形，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響，晚清的“四任”（即任熊、任薰、任頤、任預(yù)）都遠(yuǎn)承他的流派，甚至直接影響到近現(xiàn)代繪畫。魯迅亦對(duì)其極為推崇，認(rèn)為“老蓮的畫，一代絕作”。E993D0D0-9E61-492A-BE5A-216212B78122

五、梅蘭竹菊畫

宋元以來(lái)，梅蘭竹菊“四君子”就是文人墨客喜繪的題材。到了明代，幾乎所有的文人畫家都能兼寫，而最著名的有王紱、夏昶、孫克弘的墨竹，陳錄、王謙的墨梅，文徵明、周天球、馬守真、文俶的蘭花等。他們都在繼承和弘揚(yáng)“四君子”畫上取得了較大的成就，并形成了各自的風(fēng)格。

竹子具有“群居不倚，獨(dú)立不懼”的品性和虛心的結(jié)構(gòu)，因此，竹一向?yàn)槲娜怂矏?、所贊美。蘇軾說(shuō)“可使食無(wú)肉，不可居無(wú)竹;無(wú)肉令人瘦，無(wú)竹令人俗?！蔽耐摹靶赜谐芍瘛边@句成語(yǔ)可以說(shuō)是盡人皆知，可見文人對(duì)竹的感情。文人們寫竹實(shí)際上就是以竹喻人，用來(lái)標(biāo)榜自己的性情和品德?！睹鳟嬩洝肪砥邔］d墨竹畫家有五十九人，其中王紱、夏昶最為擅名。王紱畫竹石，皆存書法意韻，用筆瀟灑、筆致跌宕，于遒勁中見媚姿，蕭散中見韻致的文人情趣，在明代享譽(yù)盛名，號(hào)稱“國(guó)朝第一”。夏昶筆下的竹姿雨色，偃仰濃淡，幾乎不見復(fù)筆，正所謂“落墨即是，出筆便巧”，各具情態(tài)，享譽(yù)海內(nèi)。當(dāng)時(shí)已有“夏卿一個(gè)竹，西涼十錠金”之說(shuō)。

梅花清介孤潔，高格逸韻，歷來(lái)為人們所欣賞。畫梅者《明畫錄》載有三十九人，《墨梅人名錄》載有六十一人。代表人陳錄和王謙雖為同時(shí)代人，但風(fēng)格不一。陳氏畫梅，深受王冕的影響。如白雪繁花，暗香浮動(dòng)，新枝老干，縱橫交錯(cuò)，疏密有致。運(yùn)筆細(xì)枝圓勁挺拔，老干粗獷雄渾，或以疾速的飛白法畫之，干濕濃淡、虛實(shí)處理恰到好處，代表作品有《玉兔爭(zhēng)清圖》《煙籠玉樹圖》等。王謙的梅花，筆法蒼古，枝柯如鐵，千花萬(wàn)蕊，璀璨筆端，幽韻動(dòng)人，把王冕墨梅花技法提高到了新的階段?！稛o(wú)聲詩(shī)史》云：“牧之之梅，落筆雄逸，有蒼龍出岫之勢(shì)?！?/p>

“蘭，香草也?！蔽覈?guó)古人對(duì)蘭極為稱賞，崇尚其神韻風(fēng)采與象征意蘊(yùn)。明代畫者尤多。文徵明嘗云“吾最喜畫蘭竹?！碑嬏m名家周天球書法絕妙，畫蘭用筆舒展柔和，有花歌葉舞之姿，畫風(fēng)近師文徵明，遠(yuǎn)溯至鄭思肖和趙孟堅(jiān)。馬守真、薛素素和文俶，均為晚明時(shí)女畫家。馬守真畫蘭花，師法趙子固，所畫蘭花，用筆抑揚(yáng)頓挫，風(fēng)姿瀟灑秀潤(rùn)，名擅一時(shí)。薛素素畫蘭，下筆迅掃，葉態(tài)多情，秀脫輕靈。文俶所畫草木，用筆儒雅，代表作有《萱石圖》和《花卉圖》等。前者用筆清新淡雅;后者細(xì)膩溫馨，于秀麗中見豪爽之致。

綜上所述，可以大致了解明代花鳥畫發(fā)展的概況，以及這一時(shí)期花鳥畫風(fēng)格的衍變軌跡。15世紀(jì)，宮廷“院體”與“浙派”稱雄畫壇達(dá)百余年之久，其藝術(shù)成就以花鳥畫為最高，不僅形成了多種風(fēng)格樣式，還對(duì)后世產(chǎn)生了較大影響。如徐崇嗣所創(chuàng)設(shè)色沒骨法，至明本已絕響達(dá)數(shù)百余年之久，宮廷畫家孫隆對(duì)其進(jìn)行改進(jìn)發(fā)展，很快在畫院內(nèi)流行，還影響到后世文人畫;另一宮廷畫家呂紀(jì)之工寫相兼花鳥畫對(duì)后世文人畫發(fā)展亦起到了一定的啟迪作用。明代中期，隨著“院體”與“浙派”的式微，文人畫占據(jù)畫壇主流，吳門畫派領(lǐng)袖沈周等發(fā)展出了文人水墨寫意花鳥畫的新樣式;晚明的“青藤”“白陽(yáng)”則使文人花鳥畫趨于成熟，筆墨更抽象、寫意，對(duì)后世產(chǎn)生了巨大影響?？傊?，明代花鳥畫壇名家輩出，面貌紛呈，成就斐然。它上承宋元，下啟清代，影響至今，在中國(guó)繪畫史中寫下了輝煌的一頁(yè)。

（責(zé)任編輯：田紅玉）E993D0D0-9E61-492A-BE5A-216212B78122